超人气漫画绘制技法精粹 9787115314536 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何耀，王海鸥 著

图书标签:

• 漫画
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• 精粹
• 漫画绘制
• 插画
• 动漫
• 技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115314536

商品编码：30074970422

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：超人气漫画绘制技法精粹

定价：59.00元

作者：何耀,王海鸥

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787115314536

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《超人气漫画绘制技法精粹》的作者团队具有丰富的漫画原创制作经验。曾与台湾文艺社合作出版社科文史类漫画：《中国史记故事系列》、《中国四大名著系列之红楼梦》、《莎士比亚戏剧故事系列》等畅销东南亚书籍。另一位作者月海幽明的漫画作品集：《海是女儿》、《Ktwo》、《红色天使》、《炼狱天堂》、《丛林奇遇记》、《人生》、《捡到坏天使》、《神之穿越队》等。

内容提要

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绘制漫画其实一点都不难。通过学习《超人气漫画绘制技法精粹》，你将从了解漫画的基础起步，一步步掌握漫画技法并熟练绘制漫画。全书共分七大篇，作者通过一步一图一讲解的方式分别对人物的五官、身体动态、人物形象设计、空间透视、光影的表现及动漫分镜等绘制技巧进行详细的讲解。此外，针对人物Q版比例与正常比例的不同应用加以说明。全书内容丰富，读者可根据书中丰富素材进行创作，使理论与实战相结合，进而轻松地掌握漫画绘制的方方面面。 《超人气漫画绘制技法精粹》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材及参考用书。

目录

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目 录

篇 漫画基础 10

章 浅谈漫画 12
节 漫画的起源与发展 12
第2节 漫画的种类 13
第3节 漫画绘画的风格 14

第2章 制作漫画的工具 17
节 漫画图纸的规格 17
第2节 漫画常用工具 18

第3章 漫画线条的应用 21
节 不同笔尖在画线条时的应用 21
第2节 线条的变换 22
第3节 集中线和特殊线 25

第2篇 绘制人物的身体与五官 27

章 人物身体结构 29
节 头身比例基础 29
第2节 头身比例的变化 30
第3节 男女头身比例的区别 31
第4节 躯干的绘制 35
第5节 脖子与肩部的关系与绘制 39
第6节 手与手臂的绘制 43
第7节 脚与腿部的绘制 47

第2章 绘制人物五官 51
节 头部结构 51
第2节 五官的分布与绘制 52
第3节 头部角度变化 63
第4节 头发的绘制 67

第3篇 漫画人物动态技法 89

章 绘制人物面部表情 91
节 如何表现情绪 91
第2节 常见表情绘制 92

第2章 人物面部表情与人的肢体语言 93
节 人物嘴型表现 93
第2节 常见表情符号的表现 94
第3节 各种表情的肢体语言 95

第3章 人物动态的绘制技法 101
节 重心的把握 101
第2节 人物上半身与下半身的动态 103
第3节 绘制人物常见动态姿势 109
第4节 绘制其他复杂动作 145

第4篇 漫画人物形象设计 161

章 人物形象设计 163
节 什么是人物形象设计 163
第2节 男女形象的区别 165

第2章 年龄的区别 167
节 绘制婴儿 167
第2节 绘制幼儿 169
第3节 绘制儿童 171
第4节 绘制少年 173
第5节 绘制青年 175
第6节 绘制中年 177
第7节 绘制老年 179

第3章 各种体型的画法 181

第4章 各种脸型的画法 183
节 圆脸 183
第2节 鹅蛋脸 184
第3节 长脸 185
第4节 瓜子脸 186
第5节 梯形脸 187
第6节 方脸 188
第7节 三角脸 189
第8节 菱形脸 190

第5章 Q版人物设计 191
节 Q版的头部 191
第2节 Q版的身体 192
第3节 Q版的应用 195

第6章 人物服饰造型实例 197
节 校园人物 197
第2节 制服人物 205
第3节 中国古代服饰 213
第4节 欧洲古代服饰 221
第5节 日本古典服饰 229
第6节 韩国古典服饰 237
第7节 印度古典服饰 245
第8节 现代服饰 253
第9节 奇幻人物 261

第7章 道具的绘制 281
节 漫画道具的应用 281
第2节 漫画道具 282

第5篇 空间的透视 313

章 人体的透视 315
节 平面与空间 315
第2节 人体透视的基本方法 317
第3节 人体透视的基本应用 319

第2章 建筑的透视 321
节 透视的基本原理 321
第2节 一点透视 327
第3节 两点透视 331
第4节 三点透视 335

第3章 构图的应用 339
节 黄金分割构图法 339
第2节 三角形构图法 341
第3节 倒三角形构图法 342
第4节 圆形构图法 343
第5节 S形构图法 344
第6节 隧道形构图法 345
第7节 对比构图法 347
第8节 打破构图和多重构图 351

第6篇 光与影的表现技法 355

章 光与影 357
节 光影中的黑、白、灰 357
第2节 光影对人物情绪的渲染 358

第2章 光影中的光源 359
节 光的强弱对比 359
第2节 光源的方向与影子 360

第3章 光影的笔触 363
节 光影的基本笔触 363
第2节 光影的质感 365

第4章 光影的实际运用 375

第7篇 动漫分镜 379

章 电影手法与漫画分镜 381

第2章 分镜的画面构图 382
节 镜头的拍摄角度 382
第2节 场景的拍摄 385
第3节 画面的构图 387
第4节 构图的应用 393

第3章 漫画分镜 395
节 漫画分镜的基础 395
第2节 漫画分镜的基本构图 396
第3节 漫画分镜的其他元素 399

第4章 漫画分镜的案例 401
节 表现左右排比的分镜 401
第2节 叠加成像的分镜 403
第3节 强调眼中所视物的分镜 405
第4节 上下对比的分镜 407

作者介绍

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文摘

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序言

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《创意驱动：零基础到专业级的插画故事板设计指南》 ——用视觉语言讲述引人入胜的故事 导言：超越线条的叙事力量 在数字媒体和视觉内容的洪流中，插画与故事板（Storyboard）已不再仅仅是辅助性的草图，而是成为信息传达、概念构建和情感连接的核心载体。我们身处的时代，对“会讲故事”的视觉内容需求达到了前所未有的高度。然而，许多有志于此的创作者，往往困于技术层面，难以将脑海中天马行空的想象转化为清晰、有力、能够引导观众情绪流动的画面序列。 《创意驱动：零基础到专业级的插画故事板设计指南》正是一本致力于弥合“想法”与“成品”之间鸿沟的实用手册。本书摒弃了对纯粹的绘画技巧（如光影、透视的死板训练）的过度强调，转而聚焦于视觉叙事学的核心原理、创意流程的系统构建以及跨媒介应用的能力。它旨在帮助读者，无论您是游戏设计师、动画师、广告策划，还是仅仅想用图画清晰表达观点的普通爱好者，都能掌握用图像讲述复杂故事的底层逻辑。 --- 第一部分：故事板的哲学与定位——“视觉的骨架” 本部分深入探讨故事板在现代内容生产流程中的战略地位。它不仅是拍摄或制作前的蓝图，更是早期创意迭代和风险控制的关键工具。 1.1 故事板的本质：预可视化与时间管理 从剧本到画面序列的转化： 讲解如何系统地将文字描述转化为可执行的视觉脚本。重点分析镜头语言（Shot Language）的选取，例如如何区分特写（Close-up）、中景（Medium Shot）和远景（Long Shot）在信息密度和情感强度上的差异。 时间节奏的控制： 探讨如何在静态的图板上体现时间感和动态感。包括对“场次划分”（Scene Breakdown）和“分镜密度”的精确计算，确保观众在观看过程中节奏的自然过渡，避免跳跃感或拖沓感。 预算与效率的平衡： 阐述高质量的故事板如何为后续的制作环节（如建模、动画、实景拍摄）节省巨大的时间和金钱成本。一个清晰的图板能有效减少返工率。 1.2 视觉叙事的基石：焦点、情绪与信息流 “一眼定调”的构图法则： 深入解析构图不仅是美学问题，更是信息筛选机制。介绍“引导线”（Leading Lines）、“三分法变体”以及如何利用“负空间”（Negative Space）来强调或隐藏关键信息。 情绪板与氛围设定： 强调在动笔前，必须建立清晰的“情绪板”（Mood Board）。探讨如何通过色彩基调（即便使用黑白草图）、人物姿态和环境元素来预设观众的情感反应，实现“先声夺人”。 角色设计与镜头语言的互动： 分析角色在不同镜头下的表现力。例如，一个仰视角度如何瞬间赋予角色权威感或脆弱感，而平视角度如何建立亲密感。 --- 第二部分：创意驱动的系统化设计流程 本书的核心价值在于提供一套可复制、可迭代的创意工作流程，而非零散的技巧点。 2.1 概念提炼与“关键词堆栈” 从模糊到明确的提炼过程： 如何从一个宽泛的创意主题（如“失落的文明”）中提取出核心的“视觉关键词”（如：锈蚀、巨大的阴影、微弱的光源、孤独的旅人）。 关键词到视觉元素的映射： 教导读者如何将抽象的关键词转化为具体的、可绘制的元素（如：锈蚀转化为特定的纹理、孤独转化为人物与环境的比例关系）。 “快速原型”思维： 鼓励使用极简的符号和方块来快速搭建场景框架，避免在初期被细节拖慢，确保叙事逻辑的优先性。 2.2 故事板的“三层绘制法” 本书提出了一个分阶段的绘制模型，确保效率和质量的同步提升： 第一层：骨架图（Thumbnails & Layout）： 仅用最简单的方块和线条勾勒镜头的大致布局、焦点和视线流向。目标是确认叙事是否成立。 第二层：动态草图（Dynamic Sketching）： 在骨架的基础上加入关键人物的关键动作和基本光影关系。重点在于捕捉动作的“冲击力”和“瞬间感”。 第三层：精修与标注（Refinement & Annotation）： 针对关键镜头进行细节的深化，并添加专业标准的标注，包括景别、运镜方向（Pan, Tilt, Dolly）、场次编号以及关键音效或对白提示。 2.3 动态镜头的思维构建 运镜的逻辑与意图： 详细拆解平移（Panning）、推拉（Dolly In/Out）、俯仰（Tilt）等基础运镜的叙事功能。例如，一个“跟随性平移”如何引导观众的注意力，一个“突然的推镜头”如何营造震惊感。 视角转换的艺术： 讲解如何通过巧妙的视角切换（如从A角到B角，或通过“过肩镜头”的过渡）来保持观众的沉浸感，避免画面断裂。 --- 第三部分：进阶应用与跨媒介整合 掌握了基础叙事后，本书将视角拓宽至实际工作中的复杂挑战。 3.1 角色表演与肢体语言的传达 “动作库”的建立： 强调通过观察和模仿，建立个人化的角色动作库。重点分析如何用身体的“重量感”和“惯性”来表现情绪（如愤怒时的僵硬、恐惧时的蜷缩）。 面部表情的“去脸谱化”： 避免使用过于卡通化的表情符号。教授如何通过眼部微表情、嘴角和眉骨的细微变化来传达复杂的情绪层次。 3.2 风格化叙事与技术工具的结合 风格与内容的一致性： 讨论如何根据项目（如科幻、历史、儿童教育）选择最匹配的视觉风格，并确保故事板的绘制风格能准确反映最终产品的预期效果。 软件的效率应用： 介绍如何利用现代绘图软件（如主流的位图/矢量软件）进行图层管理、批注输出和快速色彩尝试，优化工作流程，将更多精力回归到“创意”本身。 3.3 故事板的商业化应用 广告与营销中的故事板： 分析如何在短时间内（如15秒或30秒）通过高效的分镜来推销产品或理念。重点关注视觉冲击力与品牌信息的植入点。 互动叙事（游戏与VR）的挑战： 探讨在非线性叙事环境中，故事板如何帮助设计师规划“分支点”和“玩家选择”的影响，以及如何用分镜来预演3D空间中的交互体验。 --- 结语：成为视觉语言的建筑师 《创意驱动：零基础到专业级的插画故事板设计指南》的核心理念是：好的故事板不是关于“画得多漂亮”，而是关于“讲得多清楚”。本书提供的是一套结构化的思维工具，帮助创作者从“绘制者”升级为“视觉语言的建筑师”，用每一个镜头精准地构建出引人入胜的世界和无法抗拒的故事。翻开本书，您将开启的，是一段从二维草图到多维叙事的高效旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘制漫画不仅仅是画出线条和色彩，更重要的是如何将故事和情感融入画面之中。这本书的标题《超人气漫画绘制技法精粹》让我对其内容充满了期待，我希望它能够教会我如何让画面“说话”，如何通过角色的表情、动作、眼神来传递复杂的情感，如何用构图和视角来营造紧张、欢乐、悲伤等不同的氛围。我尤其想学习如何在战斗场景中捕捉到那种动感和力量感，如何用流畅的线条和充满冲击力的画面来表现激烈的打斗，以及如何在日常场景中展现人物细腻的情感波动。我希望书中能够提供一些关于镜头语言的讲解，比如如何运用特写、远景、中景等不同的镜头来引导读者的视线，如何通过景别和角度的变化来增强画面的表现力。我一直相信，一本优秀的漫画作品，能够让读者仿佛身临其境，与角色一同经历故事的起伏。我渴望通过这本书，能够掌握这些“秘粹”，让我的漫画作品不仅在视觉上吸引人，更能触动读者的内心，让他们在阅读过程中产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！那种鲜艳的色彩搭配，人物的动态捕捉，还有那种似乎能跳出书页的立体感，立刻就勾起了我想要学习绘画的冲动。我平时就喜欢看各种漫画，尤其是那些画风独特、故事精彩的作品，但自己尝试着画的时候，总是感觉差了那么点意思，特别是人物的表情和肢体语言，总是显得僵硬，不够生动。我一直很想知道那些漫画家是怎么做到让画面如此有生命力的，他们是如何驾驭线条和色彩，将脑海中的想象变成纸上的艺术品的。这本书的标题《超人气漫画绘制技法精粹》听起来就非常专业，而且“精粹”这个词更是让人期待，说明它汇集了最精华、最实用的技巧，而不是泛泛而谈。我希望它能从最基础的透视、人体比例开始，一点点地深入到更复杂的技巧，比如如何刻画细腻的五官，如何表现不同材质的服装，如何运用光影来烘托气氛等等。尤其是那些“超人气”漫画作品，它们之所以能火爆，除了故事，画面一定是功不可没的，我非常好奇它们背后到底有哪些不为人知的绘制秘诀。我脑海里已经构思了好几个故事，希望能通过学习这本书的技巧，把它们变成真正能打动人的漫画作品，让更多的人看到我的创意，就像那些“超人气”漫画家一样。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎执念的读者，所以我尤其看重一本绘画教程的书籍是否能够提供足够丰富和深入的细节讲解。这本书的封面上那些充满活力的线条和生动的表情，确实给了我很大的信心。我希望它能够深入到漫画绘制的每一个细枝末节，例如如何处理人物的头发，如何表现不同材质的衣服纹理，如何绘制出逼真的眼睛，以及如何运用阴影来增加画面的立体感和深度。我尤其希望能学到如何处理不同光照条件下的阴影，比如阳光直射、室内昏暗光线、月光下的柔和光线等等，因为这些细节的处理能够极大地影响画面的真实感和氛围。此外，我也希望书中能提供一些关于背景绘制的技巧，毕竟一个好的背景能够极大地衬托出人物，并为故事增添更多的信息。比如如何绘制出具有空间感的街道，如何表现远山的层次，如何勾勒出充满生活气息的室内场景等等。我渴望通过这本书，能够将我的绘画提升到一个新的高度，让我的作品在细节上也能经得起推敲，让读者在欣赏的同时，也能感受到我为之付出的用心和努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版确实是相当不错的，纸张的触感很好，印刷也十分清晰，即使是细微的线条和色彩过渡都展现得淋漓尽致。我一直对那些能够用简单的线条勾勒出复杂情感的漫画家心怀敬佩，感觉他们仿佛拥有魔力，能将平凡的事物变得生动有趣。我个人对漫画中的角色设计特别感兴趣，尤其是那些能够让人过目不忘、一眼就能辨识出来的角色。我希望这本书能在这方面给予我一些指导，比如如何从人物的职业、性格、背景等方面出发，去设计出既符合角色定位又具有独特魅力的形象。我特别想学习如何通过人物的服饰、发型、配饰等细节来烘托角色的个性，以及如何通过夸张或写实的变形来表现人物的情绪和状态。我也希望书中能提供一些关于不同类型角色的绘制技巧，例如少年、少女、青年、老年，以及各种奇幻生物等等，这样我的角色设计能力就能得到全面的提升。有时候，一个好的角色设计，甚至比精彩的剧情更能留住读者，让他们对故事产生持续的关注和期待。所以我非常渴望在这本书中找到打开角色设计大门的钥匙，让我的漫画创作更有辨识度和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《超人气漫画绘制技法精粹》后，我第一个关注的就是它的内容结构。我特别喜欢那种由浅入深、循序渐进的学习方式，这样即便是完全没有绘画基础的新手，也能快速入门，不会感到 overwhelming。我希望这本书能够从最基本的笔触、线条的运用讲起，比如如何握笔、如何控制线条的粗细和流畅度，这些看似微不足道的细节，其实对整个画面的质感有着至关重要的影响。然后，再逐步过渡到对人物结构、比例的讲解，例如头身比、四肢关节的活动范围等等，这些都是绘制漫画人物不可或缺的基础知识。我尤其期待书中能够提供大量的实例，最好是那种有清晰的步骤图和详细的讲解，能够让我清楚地看到每一个笔触是如何转化为最终效果的，这样学习起来会事半功倍。而且，我希望它能涵盖不同风格的人物绘制，不单单是日式漫画，也许还能涉及到一些欧美漫画的特点，让我的绘画视野更加开阔。如果书中还能包含一些关于色彩理论、构图技巧的介绍，那就更完美了。毕竟，一本好的漫画作品，除了线条，色彩和构图同样是传达情感、吸引读者的重要元素。我渴望通过这本书，能够真正掌握绘制出有吸引力、有故事感的漫画人物的秘诀。