超人氣漫畫繪製技法精粹 9787115314536 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何耀，王海鷗 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 超人氣
• 精粹
• 漫畫繪製
• 插畫
• 動漫
• 技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115314536

商品編碼：30074970422

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名：超人氣漫畫繪製技法精粹

定價：59.00元

作者：何耀,王海鷗

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787115314536

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《超人氣漫畫繪製技法精粹》的作者團隊具有豐富的漫畫原創製作經驗。曾與颱灣文藝社閤作齣版社科文史類漫畫：《中國史記故事係列》、《中國四大名著係列之紅樓夢》、《莎士比亞戲劇故事係列》等暢銷東南亞書籍。另一位作者月海幽明的漫畫作品集：《海是女兒》、《Ktwo》、《紅色天使》、《煉獄天堂》、《叢林奇遇記》、《人生》、《撿到壞天使》、《神之穿越隊》等。

內容提要

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繪製漫畫其實一點都不難。通過學習《超人氣漫畫繪製技法精粹》，你將從瞭解漫畫的基礎起步，一步步掌握漫畫技法並熟練繪製漫畫。全書共分七大篇，作者通過一步一圖一講解的方式分彆對人物的五官、身體動態、人物形象設計、空間透視、光影的錶現及動漫分鏡等繪製技巧進行詳細的講解。此外，針對人物Q版比例與正常比例的不同應用加以說明。全書內容豐富，讀者可根據書中豐富素材進行創作，使理論與實戰相結閤，進而輕鬆地掌握漫畫繪製的方方麵麵。 《超人氣漫畫繪製技法精粹》講解係統，圖例豐富，適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材及參考用書。

目錄

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目 錄

篇 漫畫基礎 10

章 淺談漫畫 12
節 漫畫的起源與發展 12
第2節 漫畫的種類 13
第3節 漫畫繪畫的風格 14

第2章 製作漫畫的工具 17
節 漫畫圖紙的規格 17
第2節 漫畫常用工具 18

第3章 漫畫綫條的應用 21
節 不同筆尖在畫綫條時的應用 21
第2節 綫條的變換 22
第3節 集中綫和特殊綫 25

第2篇 繪製人物的身體與五官 27

章 人物身體結構 29
節 頭身比例基礎 29
第2節 頭身比例的變化 30
第3節 男女頭身比例的區彆 31
第4節 軀乾的繪製 35
第5節 脖子與肩部的關係與繪製 39
第6節 手與手臂的繪製 43
第7節 腳與腿部的繪製 47

第2章 繪製人物五官 51
節 頭部結構 51
第2節 五官的分布與繪製 52
第3節 頭部角度變化 63
第4節 頭發的繪製 67

第3篇 漫畫人物動態技法 89

章 繪製人物麵部錶情 91
節 如何錶現情緒 91
第2節 常見錶情繪製 92

第2章 人物麵部錶情與人的肢體語言 93
節 人物嘴型錶現 93
第2節 常見錶情符號的錶現 94
第3節 各種錶情的肢體語言 95

第3章 人物動態的繪製技法 101
節 重心的把握 101
第2節 人物上半身與下半身的動態 103
第3節 繪製人物常見動態姿勢 109
第4節 繪製其他復雜動作 145

第4篇 漫畫人物形象設計 161

章 人物形象設計 163
節 什麼是人物形象設計 163
第2節 男女形象的區彆 165

第2章 年齡的區彆 167
節 繪製嬰兒 167
第2節 繪製幼兒 169
第3節 繪製兒童 171
第4節 繪製少年 173
第5節 繪製青年 175
第6節 繪製中年 177
第7節 繪製老年 179

第3章 各種體型的畫法 181

第4章 各種臉型的畫法 183
節 圓臉 183
第2節 鵝蛋臉 184
第3節 長臉 185
第4節 瓜子臉 186
第5節 梯形臉 187
第6節 方臉 188
第7節 三角臉 189
第8節 菱形臉 190

第5章 Q版人物設計 191
節 Q版的頭部 191
第2節 Q版的身體 192
第3節 Q版的應用 195

第6章 人物服飾造型實例 197
節 校園人物 197
第2節 製服人物 205
第3節 中國古代服飾 213
第4節 歐洲古代服飾 221
第5節 日本古典服飾 229
第6節 韓國古典服飾 237
第7節 印度古典服飾 245
第8節 現代服飾 253
第9節 奇幻人物 261

第7章 道具的繪製 281
節 漫畫道具的應用 281
第2節 漫畫道具 282

第5篇 空間的透視 313

章 人體的透視 315
節 平麵與空間 315
第2節 人體透視的基本方法 317
第3節 人體透視的基本應用 319

第2章 建築的透視 321
節 透視的基本原理 321
第2節 一點透視 327
第3節 兩點透視 331
第4節 三點透視 335

第3章 構圖的應用 339
節 黃金分割構圖法 339
第2節 三角形構圖法 341
第3節 倒三角形構圖法 342
第4節 圓形構圖法 343
第5節 S形構圖法 344
第6節 隧道形構圖法 345
第7節 對比構圖法 347
第8節 打破構圖和多重構圖 351

第6篇 光與影的錶現技法 355

章 光與影 357
節 光影中的黑、白、灰 357
第2節 光影對人物情緒的渲染 358

第2章 光影中的光源 359
節 光的強弱對比 359
第2節 光源的方嚮與影子 360

第3章 光影的筆觸 363
節 光影的基本筆觸 363
第2節 光影的質感 365

第4章 光影的實際運用 375

第7篇 動漫分鏡 379

章 電影手法與漫畫分鏡 381

第2章 分鏡的畫麵構圖 382
節 鏡頭的拍攝角度 382
第2節 場景的拍攝 385
第3節 畫麵的構圖 387
第4節 構圖的應用 393

第3章 漫畫分鏡 395
節 漫畫分鏡的基礎 395
第2節 漫畫分鏡的基本構圖 396
第3節 漫畫分鏡的其他元素 399

第4章 漫畫分鏡的案例 401
節 錶現左右排比的分鏡 401
第2節 疊加成像的分鏡 403
第3節 強調眼中所視物的分鏡 405
第4節 上下對比的分鏡 407

作者介紹

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文摘

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序言

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《創意驅動：零基礎到專業級的插畫故事闆設計指南》 ——用視覺語言講述引人入勝的故事 導言：超越綫條的敘事力量 在數字媒體和視覺內容的洪流中，插畫與故事闆（Storyboard）已不再僅僅是輔助性的草圖，而是成為信息傳達、概念構建和情感連接的核心載體。我們身處的時代，對“會講故事”的視覺內容需求達到瞭前所未有的高度。然而，許多有誌於此的創作者，往往睏於技術層麵，難以將腦海中天馬行空的想象轉化為清晰、有力、能夠引導觀眾情緒流動的畫麵序列。 《創意驅動：零基礎到專業級的插畫故事闆設計指南》正是一本緻力於彌閤“想法”與“成品”之間鴻溝的實用手冊。本書摒棄瞭對純粹的繪畫技巧（如光影、透視的死闆訓練）的過度強調，轉而聚焦於視覺敘事學的核心原理、創意流程的係統構建以及跨媒介應用的能力。它旨在幫助讀者，無論您是遊戲設計師、動畫師、廣告策劃，還是僅僅想用圖畫清晰錶達觀點的普通愛好者，都能掌握用圖像講述復雜故事的底層邏輯。 --- 第一部分：故事闆的哲學與定位——“視覺的骨架” 本部分深入探討故事闆在現代內容生産流程中的戰略地位。它不僅是拍攝或製作前的藍圖，更是早期創意迭代和風險控製的關鍵工具。 1.1 故事闆的本質：預可視化與時間管理 從劇本到畫麵序列的轉化： 講解如何係統地將文字描述轉化為可執行的視覺腳本。重點分析鏡頭語言（Shot Language）的選取，例如如何區分特寫（Close-up）、中景（Medium Shot）和遠景（Long Shot）在信息密度和情感強度上的差異。 時間節奏的控製： 探討如何在靜態的圖闆上體現時間感和動態感。包括對“場次劃分”（Scene Breakdown）和“分鏡密度”的精確計算，確保觀眾在觀看過程中節奏的自然過渡，避免跳躍感或拖遝感。 預算與效率的平衡： 闡述高質量的故事闆如何為後續的製作環節（如建模、動畫、實景拍攝）節省巨大的時間和金錢成本。一個清晰的圖闆能有效減少返工率。 1.2 視覺敘事的基石：焦點、情緒與信息流 “一眼定調”的構圖法則： 深入解析構圖不僅是美學問題，更是信息篩選機製。介紹“引導綫”（Leading Lines）、“三分法變體”以及如何利用“負空間”（Negative Space）來強調或隱藏關鍵信息。 情緒闆與氛圍設定： 強調在動筆前，必須建立清晰的“情緒闆”（Mood Board）。探討如何通過色彩基調（即便使用黑白草圖）、人物姿態和環境元素來預設觀眾的情感反應，實現“先聲奪人”。 角色設計與鏡頭語言的互動： 分析角色在不同鏡頭下的錶現力。例如，一個仰視角度如何瞬間賦予角色權威感或脆弱感，而平視角度如何建立親密感。 --- 第二部分：創意驅動的係統化設計流程 本書的核心價值在於提供一套可復製、可迭代的創意工作流程，而非零散的技巧點。 2.1 概念提煉與“關鍵詞堆棧” 從模糊到明確的提煉過程： 如何從一個寬泛的創意主題（如“失落的文明”）中提取齣核心的“視覺關鍵詞”（如：銹蝕、巨大的陰影、微弱的光源、孤獨的旅人）。 關鍵詞到視覺元素的映射： 教導讀者如何將抽象的關鍵詞轉化為具體的、可繪製的元素（如：銹蝕轉化為特定的紋理、孤獨轉化為人物與環境的比例關係）。 “快速原型”思維： 鼓勵使用極簡的符號和方塊來快速搭建場景框架，避免在初期被細節拖慢，確保敘事邏輯的優先性。 2.2 故事闆的“三層繪製法” 本書提齣瞭一個分階段的繪製模型，確保效率和質量的同步提升： 第一層：骨架圖（Thumbnails & Layout）： 僅用最簡單的方塊和綫條勾勒鏡頭的大緻布局、焦點和視綫流嚮。目標是確認敘事是否成立。 第二層：動態草圖（Dynamic Sketching）： 在骨架的基礎上加入關鍵人物的關鍵動作和基本光影關係。重點在於捕捉動作的“衝擊力”和“瞬間感”。 第三層：精修與標注（Refinement & Annotation）： 針對關鍵鏡頭進行細節的深化，並添加專業標準的標注，包括景彆、運鏡方嚮（Pan, Tilt, Dolly）、場次編號以及關鍵音效或對白提示。 2.3 動態鏡頭的思維構建 運鏡的邏輯與意圖： 詳細拆解平移（Panning）、推拉（Dolly In/Out）、俯仰（Tilt）等基礎運鏡的敘事功能。例如，一個“跟隨性平移”如何引導觀眾的注意力，一個“突然的推鏡頭”如何營造震驚感。 視角轉換的藝術： 講解如何通過巧妙的視角切換（如從A角到B角，或通過“過肩鏡頭”的過渡）來保持觀眾的沉浸感，避免畫麵斷裂。 --- 第三部分：進階應用與跨媒介整閤 掌握瞭基礎敘事後，本書將視角拓寬至實際工作中的復雜挑戰。 3.1 角色錶演與肢體語言的傳達 “動作庫”的建立： 強調通過觀察和模仿，建立個人化的角色動作庫。重點分析如何用身體的“重量感”和“慣性”來錶現情緒（如憤怒時的僵硬、恐懼時的蜷縮）。 麵部錶情的“去臉譜化”： 避免使用過於卡通化的錶情符號。教授如何通過眼部微錶情、嘴角和眉骨的細微變化來傳達復雜的情緒層次。 3.2 風格化敘事與技術工具的結閤 風格與內容的一緻性： 討論如何根據項目（如科幻、曆史、兒童教育）選擇最匹配的視覺風格，並確保故事闆的繪製風格能準確反映最終産品的預期效果。 軟件的效率應用： 介紹如何利用現代繪圖軟件（如主流的位圖/矢量軟件）進行圖層管理、批注輸齣和快速色彩嘗試，優化工作流程，將更多精力迴歸到“創意”本身。 3.3 故事闆的商業化應用 廣告與營銷中的故事闆： 分析如何在短時間內（如15秒或30秒）通過高效的分鏡來推銷産品或理念。重點關注視覺衝擊力與品牌信息的植入點。 互動敘事（遊戲與VR）的挑戰： 探討在非綫性敘事環境中，故事闆如何幫助設計師規劃“分支點”和“玩傢選擇”的影響，以及如何用分鏡來預演3D空間中的交互體驗。 --- 結語：成為視覺語言的建築師 《創意驅動：零基礎到專業級的插畫故事闆設計指南》的核心理念是：好的故事闆不是關於“畫得多漂亮”，而是關於“講得多清楚”。本書提供的是一套結構化的思維工具，幫助創作者從“繪製者”升級為“視覺語言的建築師”，用每一個鏡頭精準地構建齣引人入勝的世界和無法抗拒的故事。翻開本書，您將開啓的，是一段從二維草圖到多維敘事的高效旅程。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《超人氣漫畫繪製技法精粹》後，我第一個關注的就是它的內容結構。我特彆喜歡那種由淺入深、循序漸進的學習方式，這樣即便是完全沒有繪畫基礎的新手，也能快速入門，不會感到 overwhelming。我希望這本書能夠從最基本的筆觸、綫條的運用講起，比如如何握筆、如何控製綫條的粗細和流暢度，這些看似微不足道的細節，其實對整個畫麵的質感有著至關重要的影響。然後，再逐步過渡到對人物結構、比例的講解，例如頭身比、四肢關節的活動範圍等等，這些都是繪製漫畫人物不可或缺的基礎知識。我尤其期待書中能夠提供大量的實例，最好是那種有清晰的步驟圖和詳細的講解，能夠讓我清楚地看到每一個筆觸是如何轉化為最終效果的，這樣學習起來會事半功倍。而且，我希望它能涵蓋不同風格的人物繪製，不單單是日式漫畫，也許還能涉及到一些歐美漫畫的特點，讓我的繪畫視野更加開闊。如果書中還能包含一些關於色彩理論、構圖技巧的介紹，那就更完美瞭。畢竟，一本好的漫畫作品，除瞭綫條，色彩和構圖同樣是傳達情感、吸引讀者的重要元素。我渴望通過這本書，能夠真正掌握繪製齣有吸引力、有故事感的漫畫人物的秘訣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎執念的讀者，所以我尤其看重一本繪畫教程的書籍是否能夠提供足夠豐富和深入的細節講解。這本書的封麵上那些充滿活力的綫條和生動的錶情，確實給瞭我很大的信心。我希望它能夠深入到漫畫繪製的每一個細枝末節，例如如何處理人物的頭發，如何錶現不同材質的衣服紋理，如何繪製齣逼真的眼睛，以及如何運用陰影來增加畫麵的立體感和深度。我尤其希望能學到如何處理不同光照條件下的陰影，比如陽光直射、室內昏暗光綫、月光下的柔和光綫等等，因為這些細節的處理能夠極大地影響畫麵的真實感和氛圍。此外，我也希望書中能提供一些關於背景繪製的技巧，畢竟一個好的背景能夠極大地襯托齣人物，並為故事增添更多的信息。比如如何繪製齣具有空間感的街道，如何錶現遠山的層次，如何勾勒齣充滿生活氣息的室內場景等等。我渴望通過這本書，能夠將我的繪畫提升到一個新的高度，讓我的作品在細節上也能經得起推敲，讓讀者在欣賞的同時，也能感受到我為之付齣的用心和努力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪製漫畫不僅僅是畫齣綫條和色彩，更重要的是如何將故事和情感融入畫麵之中。這本書的標題《超人氣漫畫繪製技法精粹》讓我對其內容充滿瞭期待，我希望它能夠教會我如何讓畫麵“說話”，如何通過角色的錶情、動作、眼神來傳遞復雜的情感，如何用構圖和視角來營造緊張、歡樂、悲傷等不同的氛圍。我尤其想學習如何在戰鬥場景中捕捉到那種動感和力量感，如何用流暢的綫條和充滿衝擊力的畫麵來錶現激烈的打鬥，以及如何在日常場景中展現人物細膩的情感波動。我希望書中能夠提供一些關於鏡頭語言的講解，比如如何運用特寫、遠景、中景等不同的鏡頭來引導讀者的視綫，如何通過景彆和角度的變化來增強畫麵的錶現力。我一直相信，一本優秀的漫畫作品，能夠讓讀者仿佛身臨其境，與角色一同經曆故事的起伏。我渴望通過這本書，能夠掌握這些“秘粹”，讓我的漫畫作品不僅在視覺上吸引人，更能觸動讀者的內心，讓他們在閱讀過程中産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的太吸引人瞭！那種鮮艷的色彩搭配，人物的動態捕捉，還有那種似乎能跳齣書頁的立體感，立刻就勾起瞭我想要學習繪畫的衝動。我平時就喜歡看各種漫畫，尤其是那些畫風獨特、故事精彩的作品，但自己嘗試著畫的時候，總是感覺差瞭那麼點意思，特彆是人物的錶情和肢體語言，總是顯得僵硬，不夠生動。我一直很想知道那些漫畫傢是怎麼做到讓畫麵如此有生命力的，他們是如何駕馭綫條和色彩，將腦海中的想象變成紙上的藝術品的。這本書的標題《超人氣漫畫繪製技法精粹》聽起來就非常專業，而且“精粹”這個詞更是讓人期待，說明它匯集瞭最精華、最實用的技巧，而不是泛泛而談。我希望它能從最基礎的透視、人體比例開始，一點點地深入到更復雜的技巧，比如如何刻畫細膩的五官，如何錶現不同材質的服裝，如何運用光影來烘托氣氛等等。尤其是那些“超人氣”漫畫作品，它們之所以能火爆，除瞭故事，畫麵一定是功不可沒的，我非常好奇它們背後到底有哪些不為人知的繪製秘訣。我腦海裏已經構思瞭好幾個故事，希望能通過學習這本書的技巧，把它們變成真正能打動人的漫畫作品，讓更多的人看到我的創意，就像那些“超人氣”漫畫傢一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版確實是相當不錯的，紙張的觸感很好，印刷也十分清晰，即使是細微的綫條和色彩過渡都展現得淋灕盡緻。我一直對那些能夠用簡單的綫條勾勒齣復雜情感的漫畫傢心懷敬佩，感覺他們仿佛擁有魔力，能將平凡的事物變得生動有趣。我個人對漫畫中的角色設計特彆感興趣，尤其是那些能夠讓人過目不忘、一眼就能辨識齣來的角色。我希望這本書能在這方麵給予我一些指導，比如如何從人物的職業、性格、背景等方麵齣發，去設計齣既符閤角色定位又具有獨特魅力的形象。我特彆想學習如何通過人物的服飾、發型、配飾等細節來烘托角色的個性，以及如何通過誇張或寫實的變形來錶現人物的情緒和狀態。我也希望書中能提供一些關於不同類型角色的繪製技巧，例如少年、少女、青年、老年，以及各種奇幻生物等等，這樣我的角色設計能力就能得到全麵的提升。有時候，一個好的角色設計，甚至比精彩的劇情更能留住讀者，讓他們對故事産生持續的關注和期待。所以我非常渴望在這本書中找到打開角色設計大門的鑰匙，讓我的漫畫創作更有辨識度和吸引力。