正版图书音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材 9787560642345 西安电 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李青，姜勇，叶培结著

图书标签:

音乐鉴赏
高等教育
教材
规划教材
音乐
艺术
西安电子科技大学
正版
9787560642345
十三五

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：悟元图书专营店

出版社：西安电子科技大学出版社

ISBN：9787560642345

商品编码：30086557660

包装：平装

出版时间：2016-08-01

具体描述

基本信息

书名：音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材

定价：35.00元

作者：李青,姜勇,叶培结

出版社：西安电子科技大学出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787560642345

字数：

页码：217

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》是根据目前大学生普遍的音乐基础状况，结合教学实践，在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成的。
　　《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共四篇，主要内容包括：篇，音乐入门篇，主要介绍了音乐的起源、艺术、分类、表现手段、特性、基本要素、结构、记谱方法和创造思维。第二篇，声乐鉴赏篇，分为五章，具体讲述艺术音乐鉴赏、民歌鉴赏、歌剧鉴赏、音乐剧鉴赏、流行音乐鉴赏，并介绍相应的代表作品。第三篇，器乐鉴赏篇，分为二章，分别讲述中国民族器乐鉴赏和西方器乐鉴赏，并列举了经典的代表作品。第四篇，综合艺术音乐鉴赏篇，分为两章，详细介绍了中国戏曲与曲艺鉴赏和影视音乐鉴赏，并列举了相应的代表性作品。
　　《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》既可以作为应用型本科院校、职业院校的公共艺术教育审美教育，也可供广大音乐爱好者参考阅读。

篇音乐入门篇
章音乐鉴赏基本知识
节音乐的基本知识
第二节关于音乐鉴赏

第二篇声乐鉴赏篇
第二章艺术音乐鉴赏
节艺术音乐的基础知识
第二节中国艺术音乐鉴赏
第三节外国艺术音乐鉴赏
第三章民歌鉴赏
节中国民歌鉴赏
第二节外国民歌鉴赏
第四章歌剧鉴赏
节歌剧的基础知识
第二节中国歌剧赏析
第三节外国歌剧赏析
第五章音乐剧鉴赏
节音乐剧的基本知识
第二节音乐剧作品赏析
第六章流行音乐鉴赏
节中国流行音乐基本知识
第三节欧美流行音乐鉴赏

第三篇器乐鉴赏篇
第七章中国民族器乐鉴赏
节中国民族器乐的基本知识
第二节中国民族器乐作品赏析
第八章西方器乐鉴赏
节西方乐器的基本知识
第二节西方器乐曲作品赏析

第四篇综合艺术音乐鉴赏篇
第九章中国戏曲与曲艺鉴赏
节戏曲基本知识
第二节曲艺
第十章影视音乐鉴赏
节影视音乐基本知识
第二节中国影视音乐
第三节好菜坞影视音乐

参考文献

作者介绍

文摘

序言

乐海拾贝：经典与现代交织的音乐之旅本书并非一本单纯的音乐理论手册，也不是枯燥的作曲技术分析，更非对某一特定时期、某一地域音乐的独占性解读。它是一次邀请，邀请您踏上一场跨越时空、风格迥异的音乐探索之旅。我们将一同拨开迷雾，聆听那些触动灵魂深处的声音，理解音乐的语言，感受它蕴含的情感与智慧。第一章：倾听的艺术——如何开启你的音乐感知在数字洪流席卷一切的今天，我们时常被海量信息裹挟，却可能忽视了最直接、最深刻的体验——倾听。本章将引导读者重新审视“倾听”这一行为。我们不只是被动地接收声音，而是要学会主动地辨析、感受和理解。从“听到”到“听懂”：区分纯粹的声音刺激与有意识的音乐感知。我们将探讨如何训练我们的耳朵，去捕捉旋律的起伏、节奏的律动、和声的色彩以及音色的质感。这不仅仅是分辨音高和节奏，更是对音乐内部结构和情感表达的深入洞察。专注的力量：在嘈杂的世界里，找到一段属于自己的静谧时光，全身心地投入到音乐之中。本节将提供一些切实可行的方法，帮助你排除干扰，专注于音乐的细节，体会沉浸式聆听带来的独特享受。情感的共鸣：音乐最迷人的力量之一在于它能够引发强烈的情感共鸣。我们将讨论如何识别音乐中蕴含的喜悦、悲伤、激昂、宁静等情绪，并反思这些情绪如何与我们自身的生活经历相互印证。音乐不仅是声音的组合，更是情感的载体。超越文字的理解：音乐是一种超越语言的艺术。本章将强调，虽然文字评论和分析能提供背景和线索，但最终的理解，必须回归到耳朵本身。我们鼓励读者放下先入为主的观念，用最纯粹的听觉去体验音乐，去发现它给予的独特信息。第二章：时间的脉络——风格的演进与时代的印记音乐并非孤立存在，它深深地植根于其产生的时代和社会土壤。本章将带领读者穿越历史的长河，梳理不同音乐风格的演进脉络，理解它们如何反映了各自时代的精神风貌、社会变革和审美取向。古典的传承与创新：从巴洛克时期的繁复华丽，到古典主义时期的清晰均衡，再到浪漫主义时期的情感奔放，我们将探讨这些时期音乐风格的核心特征，以及代表性的作曲家如何在前人的基础上寻求突破。这不是对某个时期的全面梳理，而是聚焦于其风格演进的关键节点和标志性特征。现代的多元与实验：进入20世纪及以后，音乐的面貌变得前所未有的多元和复杂。从印象主义的色彩朦胧，到表现主义的内心挖掘，再到序列音乐的理性构建，以及电子音乐、简约主义等新兴流派的崛起，我们将展示音乐如何不断挑战传统，探索新的可能性。地域的色彩与融合：世界各地的音乐拥有其独特的风情与魅力。本章将跳出西方古典音乐的框架，简要涉猎亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的特色音乐，并探讨它们在全球化进程中如何相互影响、融合，催生出新的音乐形式。技术的力量：科技的发展始终对音乐创作和传播产生深远影响。从乐器的革新到录音技术的进步，再到数字音乐的普及，我们将看到技术如何改变了音乐的面貌，以及音乐家如何利用新技术拓展艺术边界。第三章：音符的对话——器乐的魔力与人声的魅力音乐的物质载体——乐器与人声，是构成音乐肌体最基本也是最重要的元素。本章将聚焦于不同乐器与人声所能展现的独特魅力，以及它们在音乐作品中扮演的角色。管弦乐的宏伟画卷：仔细聆听交响乐队的各个声部，感受弦乐的悠扬、木管的细腻、铜管的辉煌以及打击乐的节奏力量。我们将探讨不同乐器组合如何创造出千变万化的音响效果，以及指挥家如何通过解读谱面，将乐器的潜能发挥到极致。键盘的独立思考：钢琴、管风琴等键盘乐器以其广阔的音域和表现力，成为许多音乐作品的灵魂。本节将浅析键盘乐器在独奏、伴奏以及室内乐中的作用，理解其细腻的情感表达能力。弦乐的深情倾诉：小提琴的尖锐悲鸣、大提琴的浑厚低语，以及吉他、竖琴等弦乐器的独特音色，它们总能以最直接的方式触动听者的心弦。我们将探讨弦乐家族的家族构成及其在不同音乐风格中的运用。人声的至臻至美：人声是最古老、最富有表现力的乐器。从歌剧的咏叹到流行歌曲的吟唱，从合唱的恢弘到独唱的深情，我们将领略人声在不同维度上的艺术魅力，以及它如何成为传递情感最直接的媒介。第四章：结构与灵魂——音乐作品的内在逻辑好的音乐作品，不仅在于其旋律的优美或节奏的动听，更在于其内在结构的严谨与逻辑。本章将引导读者尝试理解音乐作品的组织方式，从而更深入地欣赏其艺术价值。旋律的生命线：旋律是音乐的骨架。我们将探讨旋律的构成要素，如音程、节奏、动机，以及它们如何组合形成具有辨识度和表现力的乐句和乐段。节奏的脉搏：节奏是音乐的生命。从简单的节拍到复杂的切分，再到不同拍号下的律动变化，我们将理解节奏如何为音乐注入活力，以及它如何影响听者的情绪。和声的色彩：和声是音乐的锦上添花。通过对和弦进行的理解，我们可以感知音乐的色彩变化，理解其紧张与舒缓，以及不同和声进行所能带来的情感张力。曲式与结构的智慧：从简单的二部曲式、三部曲式，到赋格、奏鸣曲式等复杂结构，我们将浅析音乐作品的组织原则，理解作曲家如何运用结构来构建音乐的宏大叙事，并引导听者的情感走向。第五章：跨越边界——音乐的连接与未来的畅想音乐的魅力在于其无限的可能性和持续的演进。本章将目光投向音乐的边界，探讨它如何与其他艺术形式相互融合，以及音乐的未来发展趋势。音乐与其他艺术的对话：音乐与绘画、文学、戏剧、电影之间有着千丝万缕的联系。我们将探讨音乐如何为其他艺术形式增添色彩与情感，以及其他艺术形式又如何启发音乐的创作。音乐的社会角色：音乐不仅仅是纯粹的艺术享受，它在社会生活中扮演着多重角色，如宗教仪式、庆典活动、政治宣传，乃至日常的陪伴。本节将简要探讨音乐的社会功能及其影响力。未来的声音：随着科技的飞速发展，人工智能作曲、虚拟现实音乐体验等新兴领域正在不断涌现。我们将展望音乐的未来，思考它将如何与技术更深度地融合，以及这种融合将带来怎样的艺术变革。你的专属音乐地图：最终，音乐鉴赏是一场个性化的旅程。本章将鼓励读者建立自己的音乐偏好，构建属于自己的音乐品味，并鼓励持续的学习与探索，因为音乐的海洋，永远等待着你去发现。本书的目的，是为您打开一扇通往音乐世界的大门，它不局限于任何单一的流派、时期或地域，而是以开放的视野，邀请您用耳朵去体验、用心灵去感受、用思想去理解。让我们一同出发，在浩瀚的乐海中，拾取属于你的那份珍贵贝壳。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计给我一种非常专业且值得信赖的感觉。封面采用的颜色搭配和字体选择，都透露着严谨的学术气息，与“全国普通高等教育‘十三五’规划教材”的定位非常契合。我一直认为，一本好的音乐鉴赏教材，不仅要有扎实的理论基础，更要能够激发读者对音乐的热情。我希望这本书能够成为我连接理论与实践的桥梁。我期待它能够帮助我理解音乐的语言，例如不同调性所传达的情感差异，不同音程组合所产生的和声效果，以及不同节奏型所带来的律动感。更重要的是，我希望它能提供一些实用的鉴赏指南，教我如何去分析一首乐曲的结构，如何辨别不同乐器的音色，以及如何理解作曲家在创作时所融入的情感和意图。如果书中能包含一些音频资源的推荐，或者提供了扫描二维码即可收听的音乐片段，那就更完美了，这样我就可以在阅读的同时，即时地将理论知识与实际的音乐体验结合起来，从而达到事半功倍的学习效果。总而言之，我希望这本书能成为我音乐鉴赏旅程中一位可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的热爱更偏向于一种直觉性的感受，有时会被一首旋律深深打动，却难以用言语来形容那种触动。我渴望能够更深入地理解音乐背后的逻辑和美学，而这本书的出现，恰好满足了我这种探求的欲望。它作为高等教育的规划教材，预示着其内容的深度和广度。我希望它能够提供一个系统化的音乐学习路径，从最基础的乐理知识开始，逐步引导读者接触不同时期、不同风格的音乐作品。我特别期待书中能有对经典音乐作品的详细解析，不仅仅是罗列一些事实性的信息，更重要的是能够剖析作品的结构、配器、情感表达，以及在音乐史上的地位。比如，如果能对巴洛克时期的赋格，或者浪漫主义时期的交响诗有深入的解读，我会觉得非常有收获。此外，作为一本鉴赏类的教材，我希望它也能拓展我的音乐视野，介绍一些我可能不太熟悉的音乐类型，比如某些民族音乐的特色，或者当代新兴的音乐流派，并教授如何去欣赏它们独特的魅力。这本书的出版，对我来说，不仅仅是一次购书行为，更像是一次通往更广阔音乐世界的学习之旅的启程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，沉静的封面色调搭配简洁的字体，透着一股专业和厚重感。拿到手中，纸张的质感也相当不错，不是那种粗糙易破的印刷纸，而是带有一定厚度和韧性的，翻阅起来手感非常舒适，长久阅读也不会觉得疲倦。更重要的是，它作为“十三五”规划教材，本身就意味着其内容的权威性和系统性。我一直对音乐理论和鉴赏有着浓厚的兴趣，但市面上很多书籍要么过于浅显，要么过于晦涩，难以找到一本既能系统介绍基础知识，又能引领读者深入感受音乐魅力的读物。我期待这本书能够填补这一空白，通过扎实的理论基础，帮助我更清晰地理解音乐的构成，比如旋律、和声、节奏这些基础元素是如何协同作用，构建出丰富多彩的音乐世界的。同时，我希望它能提供一些行之有效的鉴赏方法和视角，让我能够不仅仅是“听”到音乐，更能“听懂”音乐，体会作曲家想要传达的情感和思想，从而真正地提升自己的音乐品味和鉴赏能力。这本书的出版信息也显示了它的严谨性，由西安电子科技大学出版社出版，这本身就代表了其学术价值和质量的保证。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的出版信息，我立刻感受到了它的分量。作为“十三五”规划教材，它背后所代表的不仅仅是一个简单的书籍出版，更是国家在高等教育领域对音乐鉴赏课程的重视和规范。我一直在寻找一本能够系统地梳理音乐历史脉络、讲解不同音乐风格特点的著作，希望能够建立起一个相对完整的音乐知识体系。我期待这本书能够从宏观上勾勒出西方音乐乃至世界音乐的发展图景，从古典时期到现代，各个重要流派的代表人物、作品和风格特征都能有所涉及。微观层面，我希望它能教会我如何去“听”懂音乐的细节，例如如何分辨不同乐器的演奏技巧，如何理解复杂的对位和赋格，以及如何感受和声的色彩变化。对于一些抽象的音乐概念，比如“音乐的戏剧性”、“音乐的抒情性”，我希望书中能够有清晰的解释和恰当的音乐范例来佐证。这本书的出现，给了我一个很好的机会，去系统地、有深度地学习和理解音乐，我相信它能极大地丰富我的音乐体验，并提升我鉴赏音乐的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，给人一种宁静而专注的感觉，非常适合在安静的环境中细细品味。我一直觉得，真正的音乐鉴赏，是需要理论作为支撑的，而这本书的“十三五”规划教材定位，无疑保证了其内容的专业性和系统性。我希望它能够提供一套科学的音乐鉴赏方法论，帮助我从一个单纯的听众，蜕变为一个能够理解音乐内在逻辑的欣赏者。具体来说，我期待书中能够深入浅出地讲解音乐的基本构成要素，例如旋律的走向、和声的色彩、节奏的律动，以及这些元素如何巧妙地组合，构成一首完整的音乐作品。同时，我希望它能引领我走进不同音乐风格的世界，比如印象派音乐的朦胧意境，表现主义音乐的强烈情感，又或者是爵士乐的自由即兴。如果书中还能提供一些关于如何有效利用现代科技手段（如高品质音响设备、专业音乐软件）来辅助音乐鉴赏的建议，那就更贴心了。这本书对我来说，是一次系统学习音乐鉴赏知识、提升音乐素养的绝佳机会，我充满了期待。