正版 動漫造型設計基礎 矯強 9787531455875 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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矯強 著

圖書標籤:

• 動漫造型設計
• 動漫
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• 藝術設計
• 矯強
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店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531455875

商品編碼：30098838115

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名：動漫造型設計基礎

定價：55.00元

作者：矯強

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787531455875

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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可以毫不誇張地說，動漫已經成為作者矯強生活中不可分割的部分那些快樂和充滿魔力的元素在他的血液中流淌，使他始終可以保持用積極樂觀的態度麵對人生。由初的狂熱動漫迷轉換成動漫從業者，到現在專心從事動漫教育工作，這是一個漫長但卻令他愉悅的過程。從小時候頂著馬路上的汽車尾氣和灰塵坐在書攤上看新齣的《七龍珠》《城市獵人》到背著畫闆拿著畫筆和顔料盒參加美術高考，再到現在坐在大學課堂裏給一個個對動漫抱著美好憧憬的學生講動漫技法，可以說，他對動漫的熱情從未衰退過，為什麼動漫會具有如此引人八勝的魅力？為什麼這些鮮活可愛的動漫造型久久讓人不能忘卻？我想這是除瞭我之外還有很多動漫愛好者直不斷思考的問顆。 在《動漫造型設計基礎》這本書中，綜閤瞭他十幾年對動漫創作的認識以及從業教學的經驗，收錄瞭大量的動漫專業學生的作品案例十希望能為喜愛幻想和即將從事動漫行業的朋友們，找到一條便捷有效的卡通造型創作之路。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的殿堂：全球經典繪畫大師的創作奧秘 本書係：世界藝術史係列叢書（第十八輯） 定價：128.00 元 開本：16 開 頁數：480頁（含全彩插圖320頁） --- 導言：跨越時空的對話 藝術，是人類情感與智慧的結晶，是記錄文明進程最直觀的載體。繪畫，作為視覺藝術的核心錶現形式，曆經數韆年錘煉，從洞穴壁畫的粗獷到文藝復興的輝煌，再到現代主義的顛覆，始終牽引著人類對“美”的探索與認知。 《藝術的殿堂：全球經典繪畫大師的創作奧秘》並非僅僅是一部簡單的人物傳記或作品集粹。它是一次深入的、技術性的、充滿洞察力的“解剖”，旨在揭示那些被時間奉為圭臬的藝術巨匠們，究竟是如何將顔料、光影與畫布融為一體，從而創造齣不朽傑作的。本書聚焦於從古典主義到印象派這幾大關鍵轉摺期的代錶人物，剖析他們的技法、哲學思想及其對後世産生的深遠影響。 我們相信，理解一幅畫作的價值，不僅在於欣賞其錶麵的美感，更在於洞悉其背後隱藏的結構、色彩理論和對人體的精確把握。 --- 第一篇章：文藝復興的黃金法則——結構與透視的革命 文藝復興，是西方藝術史上一次偉大的覺醒，它將焦點從神聖的彼岸拉迴到完整的人性與嚴謹的科學理性。本篇章將詳盡考察兩位巨匠的貢獻。 第一章 達·芬奇的“無形之筆”：空氣透視與暈染法 列奧納多·達·芬奇不僅僅是畫傢，他是解剖學傢、工程師和哲學傢。本書將用數十頁的篇幅，係統解析其革命性的暈染法（Sfumato）。這種技法通過極其微妙的色彩過渡和光影漸變，模糊瞭輪廓綫，使得人物形象仿佛籠罩在一層薄霧之中，充滿瞭神秘感和生命力。 核心分析：詳細比對《濛娜麗莎》與早期作品中眼神和嘴角處理的手法差異。 技術拆解：通過掃描圖譜，還原達·芬奇在處理皮膚質感時，顔料層疊加的厚度與稀釋比例，展示他如何運用空氣透視法（Atmospheric Perspective）來模擬遠景的朦朧感。 人體結構：結閤其手稿，探討他如何在精確的骨骼和肌肉解剖學基礎上，構建齣兼具科學準確性和藝術理想化的肖像。 第二章 米開朗基羅的雕塑繪畫：力量與“造型感” 與達·芬奇的“柔和”形成鮮明對比的是米開朗基羅·博那羅蒂對“體積感”的極緻追求。他將雕塑的思維完全融入繪畫。 西斯廷天頂畫的透視難題：分析《創世紀》係列中，人物在拱頂上的透視角度如何被巧妙處理，以適應觀眾從地麵仰視的視覺習慣。 肌肉的張力：本書收錄瞭數張細節放大圖，對比《最後的審判》中各個人物的肌肉群組，解釋米開朗基羅如何運用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）來強化畫麵的戲劇性和運動感，即便是在二維平麵上，人物也具有三維雕塑的重量感和力量感。 --- 第二篇章：巴洛剋的光影劇場——戲劇性與情感的爆發 巴洛剋藝術追求強烈的視覺衝擊力和情感代入感。本篇章聚焦於兩位大師如何運用光綫來主導敘事。 第三章 卡拉瓦喬的黑暗美學：對立與真實 卡拉瓦喬（Caravaggio）的齣現，徹底顛覆瞭古典主義的柔和光綫。他帶來瞭暗色背景（Tenebrism）——極端對比的光影處理。 光綫的來源與目的：分析卡拉瓦喬作品中，光綫往往並非來自自然光源，而是如同舞颱聚光燈般，精確地照射在關鍵人物或事件上，強調其精神內核或道德選擇。 現實主義的衝擊：探討他如何敢於描繪平民的粗糲麵孔和不加修飾的身體，並將神聖題材置於充滿世俗氣息的環境中，引發瞭當時藝術界的巨大爭議，也奠定瞭現代寫實主義的基礎。 第四章 倫勃朗的內在光芒：心靈的肖像師 荷蘭黃金時代的倫勃朗·凡·萊因，其光影運用更為內斂和深刻。他關注的是人物的內心世界。 光綫與精神深度：倫勃朗的自畫像是研究其技法變化的關鍵樣本。本書詳細對比瞭他不同人生階段（青年、中年、晚年）處理光綫和筆觸的演變，展示瞭光綫如何成為錶達“時間流逝”和“生命體驗”的媒介。 筆觸的質感分析：區彆於意大利畫派的平滑過渡，倫勃朗後期運用瞭厚塗的、有明顯肌理感的顔料堆積（Impasto），尤其是在高光部分，使畫麵在近觀時具有雕塑般的物質感。 --- 第三篇章：浪漫主義的色彩風暴——情感的解放與視覺的震撼 進入18世紀末和19世紀初，藝術擺脫瞭對理性的絕對服從，轉而擁抱主觀感受、想象力與宏大敘事。 第五章 德拉剋洛瓦的色彩交響：運動與激情的融閤 歐仁·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）是浪漫主義色彩運用的集大成者。他深受魯本斯影響，但更進一步將色彩從描繪形體的工具提升為錶達情緒本身。 色彩並置法（Juxtaposition of Colors）：本書展示瞭德拉剋洛瓦如何利用互補色並置而非傳統混閤的方式，使畫麵色彩飽和度達到極緻，産生視覺上的振動效果，以描繪《自由引導人民》中的磅礴氣勢。 動態構圖：分析其作品中常用的對角綫和螺鏇形構圖，如何引導觀者的視綫，製造永不停歇的運動感，體現瞭浪漫主義對“激情”的追求。 第六章 透納的光的煉金術：從具象到抽象的邊緣 威廉·透納（J.M.W. Turner）的作品是古典藝術嚮現代藝術過渡的裏程碑。他開始關注光綫和大氣本身，而非光綫所照亮的物體。 媒介的實驗性：深入探討透納如何使用極度稀釋的顔料和厚重的蠟質層，來錶現海霧、風暴和日落等轉瞬即逝的自然現象。 “光暈”的生成：通過色彩層分析，解釋他如何通過白光和暖色調的重疊，創造齣近乎抽象的光暈效果，預示瞭印象派對光影捕捉的執著。 --- 結語：技法永存，精神不朽 本書的價值在於，它不僅呈現瞭這些大師的傳世之作，更重要的是，它提供瞭一把鑰匙，讓我們能夠從技法層麵重新審視藝術史上的每一次飛躍。每一位巨匠，無論其風格如何迥異，都建立在對前人堅實基礎的深刻理解之上，並在此基礎上大膽地進行瞭個人化的技術革新。 閱讀本書，您將獲得超越單純欣賞的工具，能夠真正領會到每一筆觸背後所蘊含的思考與汗水。這是對藝術學習者、專業人士以及所有熱愛視覺藝術的讀者的誠摯邀請——讓我們一同走進藝術的殿堂，探尋永恒的創作奧秘。 附錄： 1. 歐洲主要繪畫流派的技法對比圖錶 2. 經典顔料的配方與保存曆史考證 3. 藝術史術語對照辭典 (中英雙語)

評分☆☆☆☆☆

這次淘到的這本《正版 動漫造型設計基礎》真是讓我驚艷，翻開書頁的那一刻，就被其精美的插畫和嚴謹的編排深深吸引。書中的案例選取非常典型，從基礎的人體比例到復雜的角色錶情，都進行瞭深入淺齣的講解。特彆是關於動態錶現的部分，作者通過大量的範例圖，清晰地展示瞭如何讓筆下的人物動起來，仿佛擁有瞭生命一般。我之前在學習過程中，總是覺得自己的角色看起來“死闆”，缺乏靈魂，這本書簡直是及時雨！它不隻是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”，背後的設計邏輯和思維方式都得到瞭很好的梳理。而且，書中的紙張和印刷質量也相當不錯，拿在手裏很有質感，翻閱起來心情也格外愉悅。對於我這樣一個還在摸索階段的繪畫愛好者來說，這本書無疑是指導我前進的明燈，讓我看到瞭動漫造型設計的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手《正版 動漫造型設計基礎》之前，對動漫造型設計這個領域其實並沒有太深入的瞭解。我隻是憑著一股熱愛，想要嘗試一下。這本書就像是一位經驗豐富的老朋友，耐心地帶著我從零開始。它沒有使用過多晦澀難懂的術語，而是用通俗易懂的語言，加上大量的圖例，將復雜的知識點一一拆解。我最喜歡的部分是關於角色情緒錶達的講解，書中通過細微的麵部錶情和肢體語言的變化，讓我明白瞭如何讓角色“活”起來，如何通過造型來傳遞角色的喜怒哀樂。我嘗試著將書中教授的技巧應用到自己的練習中，發現作品的感染力大大增強。這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它激發瞭我對動漫造型設計的無限興趣，讓我看到瞭自己在這條道路上前進的希望。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我平時對這種“基礎教程”類的書籍多少有些不屑，覺得內容大同小異，很難有實質性的突破。但《正版 動漫造型設計基礎》卻意外地刷新瞭我的認知。它沒有落入俗套地堆砌大量生硬的理論，而是巧妙地將抽象的概念轉化為可視化的指導。我尤其喜歡它對人物服裝設計和道具刻畫的講解，那些細節的處理，比如布料的褶皺、材質的光澤感，都給齣瞭非常實用的技巧。我之前畫人物時，總覺得他們的衣服像是披瞭層皮，缺乏立體感和真實感，這本書就像是給瞭我一把解鎖真實感的鑰匙。而且，作者在講解過程中，還穿插瞭一些小貼士和注意事項，這些看似不起眼的細節，卻能極大地避免我們在繪畫過程中走彎路，節省寶貴的時間。這本書的價值，遠不止於它的篇幅，更在於它所傳遞的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

購買《正版 動漫造型設計基礎》純屬偶然，但絕對是一次值得的投資。作為一名多年熱愛動漫的粉絲，我一直夢想著能親手創造屬於自己的角色。然而，現實往往是殘酷的，我嘗試瞭無數次，畫齣來的東西總是不盡如人意。這本書的齣現，就像是在黑暗中點亮瞭一盞燈。它從最基礎的綫條和形狀開始，循序漸進地引導我進入動漫造型設計的殿堂。書中對人體結構的講解非常到位，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，它還提供瞭一些非常實用的構圖和色彩搭配建議，讓我的作品不再是簡單的“點綴”，而是充滿瞭藝術感。我特彆欣賞書中對於不同動漫風格的解析，讓我對這個領域的認識更加全麵和深入。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習動漫造型設計，最關鍵的還是要有“感覺”。很多人可能會覺得這是玄學，但我在這本書裏找到瞭答案。《正版 動漫造型設計基礎》非常注重培養讀者的“設計感”和“觀察力”。它不是簡單地教你復製粘貼，而是引導你去理解不同風格背後的文化和審美差異，去捕捉人物內在的情緒和個性。比如，書中對不同地域、不同時代人物造型的分析，讓我明白瞭造型設計不僅僅是外在的形體，更是內在精神的體現。我嘗試著書中介紹的一些練習方法，發現自己對人物的理解和塑造能力確實有所提升。以前畫角色，總覺得是“人”，現在覺得是“有故事的人”。這本書讓我從一個“畫匠”嚮“設計師”邁進瞭一大步，這種提升是非常根本和長遠的。