动漫秀场31——超级漫画男性角色素描技法 9787115255020 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黎贯宇著 著

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• 动漫秀场

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115255020

商品编码：30104557275

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：动漫秀场31——超级漫画男性角色素描技法

定价：29.00元

作者：黎贯宇著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787115255020

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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　　本书共8章，主要讲解了绘制男性角色所需的素描技法，本书从人体骨骼、头身比例、头部结构、五官结构及表情变化等基础知识讲起，细致地介绍了男性角色的基本动作和服饰造型的绘制方法。

内容提要

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　　本书是“动漫秀场”系列中的一本。全书共8章，详细讲解了绘制男性角色所需的素描技法，本书从人体骨骼、头身比例、头部结构、五官结构及表情变化等基础知识讲起，细致地介绍了男性角色的基本动作和服饰造型的绘制方法，并结合实际创作列举了Q版男性角色、生活中的男性角色、幻想类男性角色的绘制等内容。
　　本书讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

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章 男性角色头部结构
　头部基础
　了解头骨结构
　头部画法与辅助线
　不同角度的头部结构图
　同一人物不同角度的头部绘制实例
　五官的绘制
　眉眼的结构与绘制
　鼻子的结构与绘制
　嘴的结构与绘制
　耳朵的结构与绘制
　发须的绘制
　刘海
　古典长发
　蓬松立发
　烫发
　儿童卷发
　短发
　绘制步骤
　男性角色胡须样式
　不同风格的角色头部绘制实例
　实例：帅气型
　范例：运动型
　范例：稳重型
　范例：活泼型
　范例：大叔型
　
第二章 男性角色表情分析
　男性角色表情的绘制
　生气
　烦躁
　高兴
　哀伤
　愤怒
　幸福
　吃惊
　恼火
　悲伤
　五官的变化
　眉毛、眼睛的形状变化特征
　嘴的形状变化特征
　同一人物的不同表情
　
第三章 男性角色身体结构与头身比例
　男性身体骨骼结构
　男性身体形态
　躯干的肌肉结构
　躯干的扭转
　四肢
　手臂的组成与结构
　手臂的形态
　手的骨骼结构
　手的骨骼透视结构
　手的块状结构
　手的不同形态
　腿的组成与结构
　腿的不同形态
　脚的组成与结构
　脚的骨骼透视结构
　脚的块状结构
　脚的不同姿态
　男性角色头身比例
　正常比例
　Q版人物头身比例
　
第四章 男性角色的常见动作
　基本动作
　站立
　坐
　跑
　跳跃
　跪
　蹲
　日常生活动作
　刮胡子
　吸烟
　骑机车
　钓鱼
　喝水
　睡觉
　打架
　施法
　
第五章 男性角色服饰
　时尚装
　范例
　范例
　侠盗装
　范例
　范例
　战斗装
　范例
　范例
　武侠装
　范例
　范例
　西装
　范例
　范例
　王子装
　范例
　范例
　制服
　范例
　范例
　披风
　范例
　范例
　骑士装
　范例
　范例
　绅士装
　范例
　范例
　校园装
　范例
　范例
　休闲装
　范例
　范例
　吉他手装
　范例
　范例
　
第六章 Q版男性角色实例
　富家少爷
　嚣张小子
　舞棍少年
　手捧玫瑰花的王子
　个性武者
　制服绅士
　温柔男生
　铠甲战士
　天真少年
　
第七章 戏剧中的男性角色
　生活中的男性角色
　勇猛果敢的警探
　绅士味十足的老管家
　高贵的王子
　热血的武士
　激情拼搏的足球运动员
　拉小提琴的绅士
　个性的摇滚乐歌手
　中国风侠客
　传授教义的神父
　神秘的侠盗
　幻想类男性角色
　正义的战士
　邪恶的武士
　野蛮粗鲁的雄性兽人
　神秘的精灵族
　俊美的剑神
　面目狰狞的使者
　
第八章 不同场景中的男性角色
　假日门前的少年
　上楼的翩翩绅士
　走在石砖路上的男子
　餐厅内发愁的少年
　沙发上的男性角色
　站在裂岩上的战士

作者介绍

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文摘

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序言

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动漫角色设计进阶：日系Q版人物造型与动态捕捉 图书信息： 暂定书名，ISBN待定 目标读者： 具备基础绘画能力，希望提升日系动漫角色设计，特别是Q版（Chibi）人物造型能力，并深入理解角色动态与场景氛围构建的进阶绘画爱好者、专业插画师或漫画作者。 内容概述： 本书聚焦于当前市场上极受欢迎的日系Q版动漫人物的创作技巧，旨在带领读者从结构解构入手，逐步掌握如何将复杂的人体比例转化为富有表现力和可爱特质的Q版形象。不同于传统写实或标准比例的动漫人物教学，本书将详尽解析Q版角色设计中的“夸张的艺术”，即如何在保持角色辨识度的同时，通过对五官、头身比、肢体长度的精妙调整，实现强烈的视觉冲击力和情感传递效果。 全书内容分为四大核心模块，循序渐进，确保读者能够系统性地掌握从概念草图到最终上色的全套流程。 --- 第一部分：Q版角色的结构解构与比例重塑（The Foundation of Chibi） 本部分是掌握Q版绘画的基石。我们将彻底打破写实人体结构的束缚，建立一套全新的Q版比例系统。 1. 理解“可爱”的数学原理： 详细分析2头身、3头身、4头身等不同Q版比例的视觉心理学影响。探讨头部的具体尺寸在不同比例下应如何调整，以达到最理想的萌感或喜剧效果。 2. 极简骨架的搭建： 如何使用基础几何体（球体、圆柱体、方块）快速搭建Q版人物的核心骨架。重点讲解脊柱、四肢关节在Q版状态下的简化与弯曲规律，确保即使比例被极度压缩，角色依然保持动态的协调性。 3. 五官的视觉聚焦： Q版角色的灵魂在于眼睛。本书将提供不同情绪（开心、困惑、愤怒、惊讶）下，眼睛、嘴巴、眉毛的绘制指南。探讨如何利用极小的面部空间，通过眼部细节（如高光、瞳孔的处理）来增强角色的表现力。 4. 身体的“软件化”处理： 讲解如何将肌肉结构转化为圆润、富有弹性的形体。重点演示如何处理Q版人物的腹部、臀部以及四肢的过渡区域，避免“像素化”或过于僵硬的几何体堆砌感。 --- 第二部分：动态与姿态的夸张化处理（Exaggerated Poses & Motion） 优秀的Q版角色不仅要可爱，更要有生命力。本部分专注于如何赋予静态Q版形象以生动的动态感。 1. 动作线与重心转移： 深入讲解动作线（Line of Action）在Q版设计中的应用。强调Q版角色的重心可以比写实人物更低、更夸张，从而产生强烈的稳定感或失衡感，服务于喜剧或戏剧效果。 2. 肢体语言的“弹性”表现： Q版角色的手臂和腿部通常非常短粗，但需要表现出极大的柔韧性。本书将通过大量范例，展示如何利用曲线和S形结构，表现奔跑、跳跃、跌倒等剧烈运动时肢体的拉伸与挤压效果（Squash and Stretch）。 3. 道具与环境的互动： 讲解如何将Q版角色置于复杂场景中，并通过比例反差来突出视觉趣味点。例如，一个微小的Q版角色与一个巨大的道具（如冰淇淋、巨型武器）之间的互动设计技巧。 4. 群体构图的和谐性： 针对多人场景（Group Shots）的绘制，提供如何平衡不同比例Q版角色（如不同年龄或设定）在画面中的视觉权重和空间布局方法。 --- 第三部分：服装、发型与细节的风格化设计（Stylized Details & Aesthetics） 在确定了基础结构后，如何通过服装和细节来进一步强化角色的人设和视觉吸引力。 1. 服装的“体积感”重塑： Q版服装需要适应其圆润的身体结构。本部分将教授如何处理褶皱、布料的垂坠感，以及如何通过增加服装的“体积”（Volume）来增强角色的厚重感或蓬松感，而非简单地套用成人服装的线条。 2. 发型的表现力： 详细解析日系动漫中常见的发型（如长直发、双马尾、爆炸头）在Q版比例下的绘制方法。重点是如何利用发型的动态走向来辅助角色的整体动作，以及如何处理发丝的简化与造型。 3. 配饰与符号化设计： 讲解如何利用小型配饰（帽子、徽章、宠物）来快速传达角色的职业或性格背景。强调配饰在Q版设计中应承担的“装饰性”与“信息量”的平衡。 4. 材质与光影的简化： Q版风格通常要求清晰的轮廓和块面感。本书将指导读者如何简化高光和阴影的过渡，采用更鲜明的分块上色法（Cel Shading的变体），以配合整体的卡通化风格。 --- 第四部分：从草图到成品的高效流程（Efficient Production Pipeline） 本部分将整合前三部分所学，展示一套完整的、适用于商业项目和个人创作的Q版角色制作流程。 1. 快速造型迭代： 利用“三视图”和“表情表”的Q版化制作方法，指导读者在最短时间内完成角色概念的确定。 2. 线稿的优化与精修： 讲解如何在高动态的Q版草图基础上，绘制出干净、富有弹性的最终线稿，确保线条粗细的变化能引导读者的视线。 3. 色彩方案的建立： 如何为Q版角色选择一组饱和度高、对比度明确的色彩方案，以最大化角色的视觉冲击力，并提供基础的皮肤、头发色彩搭配参考。 4. 场景情绪的渲染技巧： 探讨如何利用背景光（Rim Light）和环境色来提升Q版角色的立体感，同时保持画面整体的明快氛围。 通过本书的系统学习，读者将能够摆脱对标准比例的依赖，自信地创作出结构准确、表情生动、风格鲜明的日系Q版动漫角色。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《动漫秀场31——超级漫画男性角色素描技法》的期待值可以说爆棚！我一直以来在画男性角色的时候，总觉得少了点“灵魂”，他们的身体结构可能算准确，但就是缺乏那种让人眼前一亮、过目不忘的吸引力。这本书的出现，仿佛就是来拯救我的。我尤其关注书中关于如何塑造角色的“硬朗感”和“男子气概”的讲解，这不仅仅是体现在肌肉的描绘上，更在于整体的线条走向、面部表情的硬朗度和眼神的深邃感。我很好奇，作者会如何引导我们去理解并画出不同男性角色的“力量感”，是内敛的力量，还是爆发性的力量？另外，我也很期待书中是否会提供一些关于如何设计角色的发型和配饰的建议，这些细节往往能极大地提升角色的辨识度和魅力。这本书对我来说，绝对是一次学习和提升的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画有着深深热爱的“宅男”，拿到这本《动漫秀场31——超级漫画男性角色素描技法》就像是得到了一个梦寐以求的礼物。我一直觉得，漫画男性角色的魅力，不仅仅在于他们的外表，更在于他们身上所散发出的独特气质和故事感。这本书的标题就非常吸引我，“超级漫画男性角色”，这让我联想到了无数在二次元世界里叱咤风云的英雄人物。我非常希望书中能够提供一些关于如何刻画角色服装的建议，毕竟不同的服装风格能够极大地影响角色的整体感觉，也能暗示角色的身份和性格。同时，我也很期待作者在讲解素描技法时，能够加入一些关于色彩搭配和光影处理的原理，虽然是素描技法，但能够为后续的上色打下坚实的基础。总之，这本书让我充满了学习的动力，希望能够从中汲取到足够多的养分，让我创作出属于自己的、独一无二的男性漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

这本《动漫秀场31——超级漫画男性角色素描技法》简直就是我寻找了很久的宝藏！我一直以来都觉得画好男性角色特别有挑战性，尤其是那些健硕的身材、硬朗的线条，以及能够传达出坚毅或者深邃情感的面部表情。这本书的出现，就像是在我绘画道路上的一盏明灯。我非常关注书中关于人体比例和动态的讲解，毕竟一个好的角色，其身体的结构和动作才是基础。我特别好奇作者是如何剖析不同类型男性角色的身体特征的，比如是偏向健美型的，还是偏向修长型的，抑或是带有野性感的那种。还有，书中是否会分享一些关于如何通过眼神、嘴部微表情等细节来展现角色内心世界的技巧？这些都是我一直以来想要深入学习的。我真心希望这本书能够给我带来全新的视角和实用的方法，让我在描绘男性角色时，能够更加自信，也能画出更多层次和情感的角色。

评分☆☆☆☆☆

哇！终于拿到这本《动漫秀场31——超级漫画男性角色素描技法》了！拿到手的时候就觉得沉甸甸的，里面的内容一定很丰富。我一直都对漫画男角色的描绘很感兴趣，尤其是那些充满了力量感和个性的英雄人物。这本书的封面设计就很有吸引力，色彩鲜明，人物造型也非常酷炫，一看就知道是那种干货满满的教程。翻开书页，纸张的质感也很不错，印刷清晰，让我对里面的教学内容充满了期待。我非常好奇书里会分享哪些关于如何塑造男性角色肌肉线条、表情刻画、服装设计等方面的技巧。特别是那些“超级漫画男性角色”的描绘，听起来就很厉害，不知道作者会讲解哪些经典的人物原型，或者创造出怎样的独特风格。我已经迫不及待地想要跟着书里的步骤一步一步地去尝试了，希望通过这本书的学习，我的绘画水平能够更上一层楼，画出更生动、更有魅力的男性漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《动漫秀场31——超级漫画男性角色素描技法》后，我第一时间的感受就是——“值了！”。我一直以来都觉得，画好男性角色，尤其是那些充满魅力的漫画男性角色，需要掌握很多关键的技巧，而这本书的出现，正好能够填补我在这方面的知识空白。我非常好奇书中是如何讲解如何画出富有张力和动感的身体姿态的，特别是那些战斗场景中的动态表现，以及如何通过身体语言来传达角色的情绪。另外，我也很关注书中在面部细节刻画上的技巧，比如如何通过眉毛、鼻子、下巴等部位的组合来塑造出不同风格的男性面孔，是阳光开朗的，还是忧郁深沉的，亦或是神秘莫测的。这本书不仅是关于素描技法的指导，更像是关于如何赋予角色生命力和故事性的教程，我对此充满期待。