超人气漫画素描技法-综合技法绘制(随书超值赠送精美练习册，供读者练习使用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐超 著

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030342713

商品编码：30107550643

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：超人气漫画素描技法-综合技法绘制(随书超值赠送精美练习册，供读者练习使用)

定价：55.00元

作者：唐超

出版社：科学出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787030342713

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

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《超人气漫画素描技法——综合技法绘制》由唐超编著，内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的范例介绍漫画的综合绘制方法，是漫画爱好者学习专业绘画技法的入门用书，同时也可以作为高等院校、高职高专动漫专业的相关教材。

内容提要

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《超人气漫画素描技法——综合技法绘制》共分8章，第l章讲述了什么是漫画，漫画的不同风格分类及不同风格漫画的代表作；第2章讲述了进行绘制时常用的绘画工具，包括购买途径、原稿纸的使用方法，蘸水笔与绘线基础，以及网点纸的使用基础；第3章讲解了漫画人物头部和五官的绘制方法和技巧，以及各种常见表情的表现技法；第4章讲解了男女不同的身体结构和身体各个部分的绘制方法，介绍了漫画绘制qJ的头身比例知识，以及常见人物不同姿态的绘制技巧；第5章讲解了人物服饰的表现，包括服饰创作取材途径、不同衣服材质表现的不同，以及常见服饰和配饰的细致表现；第6章通过对几十个不同类型的角色绘制步骤和绘制方法的详细讲解，帮助读者快速掌握不同漫画角色的绘制方法，绘制出心中理想的角色；第7章首先讲解了创作奇幻怪兽常用到的方法，接着通过讲解几十个不同类型奇幻怪兽的绘制步骤和绘制方法，帮助读者快速掌握不同奇幻怪兽的绘制方法；第8章讲解了漫画场景绘制中透视的基本原理，以及自然场景和抽象背景的绘制技巧，通过这些讲解，帮助读者掌握并绘制出出色的漫画场景。

目录

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章 了解漫画
1.1 什么是动漫
1.2 漫画的分类
1.2.1 按新漫画的产地分类
1.2.2 按画面风格分类
1.2.3 按题材风格分类
第2章 工具的选择及使用技巧
2.1 基础绘画工具简介
2.2 原稿纸的使用方法
2.3 蘸水笔与绘线基础
2.4 网点纸的使用基础
第3章 塑造人物魅力头部
3.1 人物不同的脸型
3.2 面部的绘制
3.2.1 十字线的用法
3.2.2 头部正面的绘制方法
3.2.3 头部侧面的绘制方法
3.2.4 头部正侧面的绘制方法
3.2.5 头部仰视的绘制方法
3.2.6 头部俯视的绘制方法
3.2.7 写实面部与O版面部的特点
3.3 五官的绘制方法
3.3.1 眼睛的绘制方法
3.3.2 眉毛的绘制方法
3.3.3 鼻子的绘制方法
3.3.4 耳朵的绘制方法
3.3.5 嘴巴的绘制方法
3.3.6 发型的绘制方法
3.4 人物表情的刻画
3.4.1 表情是情绪的表现者
3.4 1 2欢喜的表情
3.4.3 悲伤的表情
3.4.4 愤怒的表情
3.4.5 惊讶的表情
3.4.6 复杂表情的表现
第4章 人物动态表现
4.1 人体骨骼
4.1.1 认识骨骼
4.1.2 骨骼的绘制方法
4.2 人体肌肉
4.2.1 认识人体的肌肉结构
4.2.2 躯干的绘制
4.2.3 手臂的绘制
4.2.4 腿部的绘制
4.2.5 手部的绘制
4.2.6 脚部的绘制
4.3 头身比例
4.3.1 了解头身比例
4.3.2 2头身比例的绘制
4.3.3 3头身比例的绘制
4.3.4 4头身比例的绘制
4.3.5 5头身比例的绘制
4.3.6 6头身比例的绘制
4.3.7 7头身比例的绘制
4.3.8 8头身比例的绘制
4.4 人物身体的动态表现
4.4.1 站姿的表现
4.4.2 坐姿的表现
4.4.3 跑姿的表现
4.4.4 蹲姿与的表现
4.4.5 其他常见姿态的表现
第5章 人物服饰造型
5.1 创作思路及角色服装简介
5.1.1 创作前的思路
5.1.2 服装的组成
5.1.3 衣服的不同质感表现
5.1.4 饰品的绘制
5.2 不同角色服装造型的特点分析
5.2.1 水手服的绘制
5.2.2 警服的绘制
5.2.3 的绘制
5.2.4 特种作战服的绘制
5.2.5 女仆装的绘制
5.2.6 巫女装的绘制
5.2.7 忍者装的绘制
5.2.8 魔女装的绘制
5.2.9 兔女郎装的绘制
5.2.10 骑士装的绘制
5.2.11 剑客装的绘制
5.2.12 精灵装的绘制
5.2.1 3校服的绘制
5.2.1 4运动服的绘制
5.2.1 5护士服的绘制
第6章 丰富多彩的漫画角色
6.1 女性角色的绘制
6.1.1 棒球女孩
6.1.2 弹吉他的女生
6.1.3 开朗女孩
6.1.4 扫地的小妹妹
6.1.5 生气少女
6.1.6 绘画的女孩
6.1.7 女学生
6.1.8 圣诞节少女
6.1.9 抱肩女孩
6.1.10 魅力女警
6.1.11 服务生姐姐
6.1.12 气质姐姐
6.1.13 奇幻女孩
6.1.14 恶魔女
6.1.15 蝴蝶少女
6.1.16 猫女剑客
6.1.17 乖乖的猫女仆
6.1.18 少女剑士
6.2 男性角色的绘制
6.2.1 贵族少爷
6.2.2 魔法精灵
6.2.3 贺卡男生
6.2.4 小剑士
6.2.5 奔跑的少年
6.2.6 天然型美少年
6.2.7 冲跑少年
6.2.8 疲惫的信差
6.2.9 英俊的学长
6.2.10 叉腰少年
6.2.11 半空中的道士
6.2.12 格斗少年
6.2.13 愤怒的武士
6.3 其他角色的绘制
6.3.1 购物的主妇
6.3.2 持枪大叔
6.3.3 印度叔叔
6.3.4 购物归来的男人
6.3.5 猥琐老头
6.3.6 魔法师老头
6.3.7 战婆婆
6.3.8 战斗中的奶奶
第7章 绘制奇幻生物
7.1 奇幻生物的创作思路
7.2 抽象怪兽
7.2.1 脑子妖怿
7.2.2 独眼伞妖
7.2.3 幽灵先生
7.3 动物怪兽
7.3.1 房龟
7.3.2 飞猫
7.4 拟人生物
7.4.1 美人鱼
7.4.2 猫娘
7.4.3 鸟人
7.4.4 半人马
7.4.5 蝴蝶精灵
7.4.6 龙人
7.5 自然生物
7.5.1 石头人
7.5.2 花妖
7.5.3 藤蔓
7.5.4 树精
7.6 元素怪兽
7.6.1 雷兽
7.6.2 风元素
7.6.3 火焰神
第8章 漫画场景绘制技法
8.1 透视的基本原理
8.1.1 一点透视
8.1.2 两点透视
8.1.3 三点透视
8.2 自然场景的绘制
8.2.1 花草和瓜果蔬菜等的绘制
8.2.2 叶子的绘制
8.2.3 树木的绘制
8.2.4 岩石的绘制
8.2.5 山的绘制
8.2.6 道路的绘制
8.2.7 水的绘带lJ
8.2.8 建筑房屋的形态表现
8.3 抽象背景的绘制
8.3.1 各种常见的抽象背景
8.3.2 漫画符号

作者介绍

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文摘

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序言

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超人气漫画素描技法：综合技法精讲与实战指南 深入探索，从零到精通的漫画素描全景教程 本书汇集了当前最受追捧的漫画风格精髓，旨在为所有热爱漫画创作的读者提供一套系统、全面且极具实战性的素描技法指导。我们摒弃了冗长枯燥的理论堆砌，转而聚焦于高效、直观的“如何画”与“如何画得像”的核心问题。无论您是刚刚接触素描的新手，还是希望突破瓶颈的进阶画手，都能在这本书中找到清晰的指引和灵感激发。 第一篇：奠定基础——素描思维的构建与工具的掌握 成功的漫画创作始于扎实的素描基础。本篇将带领读者快速建立正确的观察角度和结构理解能力。 第一章：素描的本质与漫画的语境 素描不仅仅是“画黑白”： 探讨素描在漫画创作中的核心作用——建立空间感、体积感和光影逻辑。 从写实到风格化： 分析不同流派（日系、美漫、国漫）对传统素描的继承与简化，以及如何根据个人偏好进行取舍。 工具的选择与驾驭： 详细介绍铅笔（硬度选择）、炭笔、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）在漫画草稿和精修中的具体用途。讲解纸张纹理对最终效果的影响，指导读者挑选最适合自己习惯的绘画介质。 第二章：精准的结构解析——形体与透视的基石 几何体是万物的母体： 深入解析立方体、球体、圆柱体在三维空间中的投影关系。重点演示如何将复杂的生物结构简化为基础几何形体进行把握。 核心透视法则的实战应用： 聚焦于最常用的单点、两点透视。通过具体场景（如街道、室内空间）的绘制实例，演示如何精确地构建地平线、消失点，并确保物体在空间中的相对比例正确。 动态与平衡： 讲解“重心线”和“动作线”在草稿阶段的重要性。如何用最简洁的线条捕捉人物瞬间的动势，并确保角色在画面中保持视觉上的稳定感。 第二篇：人物的解构与重塑——掌握角色绘制的核心技术 人物是漫画的灵魂，本篇将细致拆解人体结构的绘制难点。 第三章：头部：表情与个性的核心载体 标准头骨结构分析： 讲解“帕斯头型法”或其他实用解析法，精确确定五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的黄金分割比例。 眼睛的绘制： 区别不同风格（大眼、写实眼）的结构差异。重点剖析眼神的“点睛”技巧，如何通过高光和瞳孔细节表现情绪张力。 表情的肌肉语言： 结合面部肌肉走向，系统演示“喜、怒、哀、惧”等基础情绪的夸张与变形技巧，确保表情的真实可信度。 头部的侧转与倾斜： 利用透视原理，讲解头部在不同角度下侧面、仰视、俯视的处理方法，避免“画崩”。 第四章：躯干与四肢的动态透视 简化人体结构模型： 引入“十字骨架”或“躯干块状法”，快速搭建人物的躯干体积。 关节的原理性处理： 详细解析肩关节、肘关节、膝关节的运动范围和视觉表现。强调在动态中，关节处形体的准确转折与连接。 手与脚的攻克难关： 承认手脚是初学者最大的障碍。提供一套清晰的手部解剖简化模型（掌骨、指骨），并针对不同握持姿势进行步骤分解，确保手部既能表现动态又不会显得僵硬。 服装的绘制与体积： 讲解布料的褶皱原理（受力点、拉伸点、堆积点），以及如何让服装的厚度与角色的肌肉形体保持一致。 第三篇：光影、材质与场景融合——赋予画面生命力 素描的精髓在于光影对形体的塑造。本篇将聚焦于提升画面质感和空间层次。 第五章：光影的科学与艺术表现 光源的设定与控制： 讲解顺光、侧光、顶光、逆光等基本布光方式对人物立体感的影响。强调设定单一主光源的重要性。 明暗五调子的精准运用： 细致区分高光、亮部、灰面、暗部、反光和投影，并指导读者如何利用不同的排线密度和力度来表现这些区域的过渡。 材质表现的素描语言： 如何通过线条的粗细、排线的疏密和边缘的虚实，区分金属、皮肤、毛发、布料等不同材质的视觉特性。例如，金属的反光锐利，皮肤的反光柔和。 第六章：环境与氛围的营造——背景的素描处理 景深与空气透视： 运用明暗对比和清晰度的变化（前景清晰、中景适中、背景模糊）来创造强烈的空间纵深感。 建筑与道具的透视辅助： 教授如何快速绘制背景中的建筑结构，使其成为烘托主体人物的稳定支撑，而非分散注意力的元素。 气氛的渲染： 探讨如何利用大面积的阴影、烟雾或特定光效（如舞台光、月光）来统一画面的色调和情绪基调。 第七篇：从草稿到完成稿的流程优化 本篇将总结实战流程，帮助读者建立高效的工作习惯。 草稿阶段：速度与结构优先： 强调草稿阶段只需关注比例、动态和主要结构线，避免过早陷入细节。 中稿阶段：精化形体与光影初定： 如何在中稿阶段统一角色的整体素描关系，避免局部处理过度而破坏整体协调。 精修阶段：线条的提炼与收尾： 讲解如何使用更精细的线条（或更细腻的排线）完成最终的细节刻画，并有效运用“擦”的技巧来提亮关键区域。 全书贯穿大量精心绘制的步骤图解和重点解析，确保每一步骤都有清晰的视觉参考和详尽的文字说明，真正做到将复杂的素描原理转化为易于掌握的实践技巧。通过系统的学习和大量的练习，读者将能够自信地将素描基础无缝衔接到个人漫画风格的创作之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经画了几年漫画但总感觉瓶颈期的爱好者，这本书的出现简直是雪中送炭！我一直以来都比较偏向于单方面的技法练习，比如只注重人物的脸部描绘，或者只钻研场景的渲染，但整体的漫画表现力却提升缓慢。《超人气漫画素描技法-综合技法绘制》这本书最让我眼前一亮的地方在于它的“综合”二字。它不是孤立地讲解某一个方面，而是将人物、场景、构图、色彩、叙事节奏等等这些构成一部完整漫画作品的关键要素，有机地结合在一起进行阐述。我特别喜欢其中关于“镜头语言”和“分镜设计”的那几章，以前我总觉得分镜只是把画面一张张排好就行，但看了这本书我才意识到，好的分镜是能够引导读者情绪、增强故事张力的重要手段。书中提供的各种经典分镜案例，以及如何根据剧情需要来设计不同节奏的画面，都给了我莫大的启发。而且，它并没有忽略那些看似“琐碎”但至关重要的细节，比如不同材质的衣物如何表现质感，不同光线环境下如何营造氛围，这些细节的处理，往往能让你的漫画从“看得过去”提升到“惊艳”。我感觉这本书就像一位经验丰富的漫画家，坐在我旁边，手把手地教我如何构建一个完整的、有生命力的漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我拿到这本《超人气漫画素描技法-综合技法绘制》简直太惊喜了！原本只是想找本漫画基础教程，结果这书的封面就深深吸引了我，那种鲜活又充满力量的画风，立刻勾起了我埋藏已久的漫画梦。翻开书页，惊喜更是接踵而至。虽然我才刚接触漫画不久，很多基础理论还一知半解，但这本书的讲解方式太友好了，完全不会让人感到枯燥乏味。它不像我之前看过的那些理论书，上来就堆砌一大堆名词术语，这本书而是用一种非常直观、生动的方式，通过大量的实例和步骤图，把复杂的绘画技巧分解成一个个小模块，让我这个零基础的小白也能轻松理解。尤其是一些人物比例、动态线条的讲解，以前我总是画不好，要么头重脚轻，要么四肢僵硬，看了这本书之后，我仿佛打开了新世界的大门，那些曾经困扰我的问题，在图文并茂的讲解下，似乎都有了清晰的解决方案。而且，它不仅仅是教你怎么画，更是在教你如何“思考”怎么画，从构图到透视，从光影到色彩，都给了我很多启发。我迫不及待地想动手尝试，感觉自己的漫画之路终于有了明确的方向！

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，特别喜欢那种能够快速上手、并且能看到实际效果的学习方法。《超人气漫画素描技法-综合技法绘制》这本书在这方面做得真的太棒了！它最大的优点就是将复杂的漫画绘制过程，分解成了非常清晰、易于掌握的步骤。我一直对那种“意念流”的绘画方式感到困惑，总觉得别人画得那么流畅自然，自己却是磕磕绊绊。《超人气漫画素描技法-综合技法绘制》这本书里，它会从最基础的骨骼结构开始，一步步教你如何将骨骼转化为肌肉，再到如何赋予角色生命力的表情和动态。而且，书中大量的插图都是高分辨率的，细节清晰可见，我可以仔细研究每一个笔触，每一个阴影的走向。更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在“怎么画”，还深入探讨了“为什么这么画”，比如在讲解人物表情的时候，它会告诉你不同肌肉的运动如何产生不同的表情，这让我从根本上理解了绘画的原理，而不是死记硬背。我感觉我不再是被动地模仿，而是开始主动地思考和创造。这本书让我感受到了学习漫画的乐趣，也让我对自己的绘画能力有了前所未有的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让笔下的人物“活起来”感到好奇，总觉得自己的角色缺乏灵魂。《超人气漫画素描技法-综合技法绘制》这本书，可以说是精准地抓住了我的痛点。它在讲解人物绘制时，不仅仅停留在解剖学的表面，而是更深入地探讨了如何通过细微的表情、肢体语言以及角色的“眼神”来赋予角色生命力。书中关于“人物动态”和“表情刻画”的章节，简直是我的福音。它用非常生动的方式，演示了不同情绪下人物身体的细微变化，比如开心时肩膀的放松，或者紧张时的肌肉紧绷，这些细节的讲解，让我能够更准确地捕捉角色的内心世界，并在画面中淋漓尽致地展现出来。而且，书中还提供了很多不同性格角色的绘制范例，从元气少女到忧郁少年，从冷酷反派到可爱萌宠，每一种角色类型都有细致的讲解和示范。这让我意识到，原来塑造一个有血有肉的角色，需要如此多的心思和技巧。这本书真的不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的角色设计师，在分享他的创作心得和秘密。我感觉我离画出属于自己的、独一无二的角色，又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求艺术性表达的漫画爱好者，我一直都很注重作品的整体氛围和情绪传达。《超人气漫画素描技法-综合技法绘制》这本书，让我耳目一新的是它在“风格塑造”和“情感表达”上的深入探讨。我之前看的很多教程，大多侧重于写实的技巧，而这本书则鼓励读者去探索和发展自己的独特风格。它并没有试图将所有人都塑造成一种统一的模式，而是通过分析不同画风的漫画作品，讲解其风格形成的内在逻辑，以及如何通过线条、构图、色彩等元素来强化作品的个性和情绪。我尤其欣赏书中关于“氛围营造”的部分，它教会我如何利用光影、景深、色彩饱和度等来烘托画面情绪，是温馨、是压抑，还是神秘，都能通过巧妙的运用达到预期的效果。这本书让我明白，绘画不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是情感的传递和思想的表达。它鼓励我去思考，我的作品想要传达给读者什么样的感受，并且提供了多种实现这一目标的技法。这对我来说，是一次非常深刻的学习体验，让我觉得绘画不再是单纯的技能训练，而是一门能够触动人心的艺术。