9787500666332 原动画基础教程——动画人的生存手册 中国青年出版社 (英)威 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英威廉姆斯，邓晓娥 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500666332

商品编码：30108589795

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名：原动画基础教程——动画人的生存手册

定价：128.00元

作者：(英)威廉姆斯,邓晓娥

出版社：中国青年出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787500666332

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：1.280kg

编辑推荐

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为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供方法、原则和公式手册。希望这本书能帮助大家理解并掌握我所发现的一些**的动画绘制方法，这样动画才能越画越好，越画越容易。本书为大家提供了许多非常有帮助的规则、原理、套路和方法，但*主要的是要告诉大家一种创作动画的思维方式，以便让大家拓宽思路，创作出*好的作品。在不断的实践中，我从**秀的动画师们那里学到了这些思维方式，并将它们提炼、整理成一套系统化工作流程。此套工作流程从根本上改进了我的工作，我希望它同样对大家有用。类似图书请点击：《创造奇迹：皮克斯动画工作室幕后创作解析》《动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》

内容提要

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本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。
此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。

目录

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为何要写此书
动画简史
是画画的时候了
一切都在于时间点(Timing)和空间幅度(Spacing)
课
回到1940年
标尺(Chart)和中间画(Inbetween)的演变
原画和小原画(Breakdown)
关键张
三种动画方式
测试测试再测试
摄影表(X-sheet)
你是一个热衷K·I·S·S的人吗
黎明的到来
佳标号方式
一拍一与一拍二之争
结论
上定位和下定位之争
再述空间幅度
经典的中间画错误
注意你画的弧线
在整体中产生更多的动作
拉长的中间画
初学者易犯的错误
“潦草”方式
给助手留多少工作
走漫长的捷径
行走
掌握重量
设定节奏
过渡位置／小原画
两种设计走路的方式
双反弹
自如一点
进一步变换走路姿势
只有尝试才知道结果
脚后跟脚部动作
正常走路的空间幅度
重心改变
腰线
手臂动作
反作用
窍门
蹑手蹑脚
颠起脚尖的蹑手蹑脚
跑跳蹦
4张画模式的跑步
3张画模式的跑步
2张画模式的跑步
处方
蹦
跳
……
感谢

作者介绍

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文摘

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序言

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绘梦启航：数字时代动画艺术的进阶指南 图书名称： 绘梦启航：数字时代动画艺术的进阶指南 作者： [此处填写一位虚构的资深动画教育家或行业领袖的名字，例如：李 瀚 宇] 出版社： [此处填写一家虚构的知名艺术或技术出版社的名称，例如：蓝图文化传播] --- 导言：重塑想象的边界 在光影交错的数字洪流中，动画早已超越了简单的“动态图像”范畴，它已成为叙事、情感传达乃至文化输出的核心媒介之一。从好莱坞的顶尖工作室到独立创作者的电脑屏幕前，每一次关键帧的绘制、每一个动作曲线的调整，都蕴含着对现实世界的深刻洞察与对未来形态的无尽想象。 《绘梦启航：数字时代动画艺术的进阶指南》并非一本基础的入门手册，它是一份专为已掌握基础技能、渴望突破瓶颈、迈向专业化与工业化制作的动画师、导演、概念设计师以及故事板艺术家量身定制的进阶蓝图。本书聚焦于当代动画产业对人才提出的更高要求——即技术深度、叙事广度与项目管理能力的全面整合。我们摒弃了对基本原理的冗长复述，转而深入探讨那些决定作品“质感”与“商业潜力”的关键性议题。 --- 第一部分：超越皮克斯——深入理解“动态的诗学” 本部分旨在提升读者对“动画运动规律”的理论深度和实际应用能力，使其作品具备更强的说服力和艺术感染力。 第一章：动作的心理学与情绪矢量分析 情绪映射与物理反馈的平衡： 探讨如何通过精确控制重量感、惯性与形变，使角色的每一次移动都服务于其内在情绪。例如，分析“犹豫”在物理形态上如何体现为微小的重心偏移和关节的轻微抵抗。 次级动作的“隐形叙事”： 深入研究如何运用面部微表情、服装褶皱的摆动、以及环境粒子（如尘土、水汽）的反应，来增强主动作的冲击力，实现叙事的层次感。 时间曲线的非线性设计： 跳出标准的缓入缓出框架，探讨如何应用“节奏性重置”和“爆发性停顿”等高级技巧，为动作序列注入戏剧张力，特别适用于动作片和高概念科幻题材。 第二章：表演的深度挖掘：从写实到风格化 观察训练的升级： 指导读者如何超越简单的模仿，将真实观察转化为风格化的表演语言。内容包括对肢体语言的“符号化提炼”以及对特定职业群体（如外科医生、古典音乐家）运动模式的解构。 多机位叙事与景别对表演的影响： 动画镜头语言对表演强度的要求不同。本章分析了特写镜头下对细微肌肉群控制的精度要求，以及全景镜头中如何通过身体姿态来弥补面部细节的缺失。 声音与运动的同步工程（Synch Engineering）： 不仅仅是口型对口型，更关注呼吸、脚步声、道具摩擦声与角色动作的“内在节拍”的统一性，这是区分业余与专业动画表演的关键点。 --- 第二部：工业化流程的效率革命与技术前沿 在全球化协作日益紧密的今天，掌握高效的工作流和前沿技术是专业动画师的必备素养。本部分专注于将艺术理念转化为可执行、可控的生产管线。 第三章：管线集成与数据流管理 项目资产的标准化与版本控制： 详细介绍行业主流的资产命名规范、文件结构布局，以及如何利用如 Perforce 或 ShotGrid 等工具进行高效的版本追溯和冲突解决，确保团队间的无缝协作。 灯光与渲染的“艺术优先”策略： 探讨在预渲染或实时渲染管线中，如何将灯光设计视为叙事的一部分。分析体积光、次表面散射（SSS）在不同材质上的精确调试，以服务于特定的情绪基调（如冷峻的黑色电影风格 vs. 温暖的家庭剧风格）。 性能捕捉（MoCap）的艺术化后处理： 介绍如何对原始动作捕捉数据进行“清理”、“修正”和“风格化重塑”，使其摆脱数据感，融入到虚拟角色的独特体型与表演风格中。 第四章：风格化材质与表现力渲染 非真实感渲染（NPR）的高阶应用： 深入讲解卡通渲染（Cel-Shading）、水彩模拟（Watercolor Simulation）以及油画质感渲染的底层逻辑与节点设置。重点分析如何通过Shading Model的定制，创造出超越传统2D手绘美学的视觉效果。 程序化生成在环境构建中的应用： 教授如何利用 Houdini 或 Blender 的节点系统，高效地生成复杂、自然的植被、岩石纹理或城市废墟，并将这些程序化元素与手工雕琢的角色进行无缝融合。 --- 第三部分：导演思维与IP的构建 动画制作的最终目标是将创意转化为有影响力的产品。本部分引导读者从执行者思维转向项目主导者的视角。 第五章：从概念到剧本的叙事密度优化 视觉剧本与场面调度（Blocking）： 如何在故事板阶段就预先解决复杂的镜头运动和角色走位问题。教授“运动路径”分析法，确保每一条摄像机路径都能最大化地服务于故事的推进。 角色弧光的跨媒介延展性测试： 探讨如何设计具有强大生命力的角色核心，使其能适应长篇剧集、短片、甚至衍生品开发的不同需求。关注角色“信仰、目标、冲突”三要素的稳固性。 第六章：动画工业生态与自我定位 跨文化叙事中的敏感性处理： 鉴于全球市场的需求，本章提供关于文化符号、色彩心理学和历史背景研究的指导，避免在国际合拍或面向特定受众的作品中产生不必要的文化偏差。 个人作品集的“工业化打包”策略： 分析顶级动画公司和工作室在招聘时最看重的作品集要素。指导读者如何选择性地展示技术深度（如流体模拟的复杂性）和艺术广度（如不同风格的表演片段）。 --- 结语：持续迭代的艺术生命 动画艺术是一门永无止境的学科，技术更新的速度要求从业者必须保持一种“终身学徒”的心态。《绘梦启航》的目标是提供一个坚实的思维框架，帮助从业者在面对新软件、新硬件和新叙事模式时，能够迅速定位问题的核心，并运用成熟的艺术原则进行创新性解决。真正的“动画人”并非工具的使用者，而是光影与时间的塑造者。通过本书的学习，你将拥有驾驭复杂制作流程、提升作品艺术水准的核心能力，正式踏入定义未来动画形态的行列。

评分☆☆☆☆☆

近期，一本名为《9787500666332 原动画基础教程——动画人的生存手册》的书籍，由中国青年出版社引进出版，并署名（英）威为作者，引起了我的关注。这个书名所传递的信息非常直观且具有吸引力——它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何在动画行业立足、发展的实用指南。 我很好奇，这本书所探讨的“生存”究竟包含哪些维度？是关于行业内的普遍规则和潜规则，还是关于个人在职业生涯中如何应对挑战、抓住机遇？我希望这本书能够深入剖析动画制作过程中的“痛点”，比如如何在高压环境下维持创作效率，如何与团队成员建立良好的合作关系，甚至是如何在行业变动中调整自己的发展方向。 同时，“基础教程”的定位也让我对书中的技术内容有所期待。它是否会从最核心的动画原理讲起，比如运动规律、时序控制，甚至是角色动作的设计理念？我希望这本书能够提供一些清晰易懂的图文解析，帮助我理解动画制作的完整流程，并学习到一些可以直接应用于实践的基础技巧。 作为一本引进的图书，作者（英）威的视角和经验无疑会为这本书带来独特的价值。我很好奇，书中是否会介绍一些国际上知名的动画工作室的成功经验，或者是一些在动画领域有着深厚造诣的艺术家们的创作心得？这些来自不同文化背景的经验，或许能够为国内的动画人提供新的启发和思考。 总的来说，我期望这本《原动画基础教程——动画人的生存手册》能够成为一本真正意义上的“宝典”，它既能为初入动画行业的年轻人提供坚实的技术基础，又能为资深的动画从业者提供宝贵的行业洞察和生存智慧，让他们在动画世界的征途中，能够走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《9787500666332 原动画基础教程——动画人的生存手册》，光看书名，就觉得它承载了无数动画从业者的心声和期望。中国青年出版社出版，作者是（英）威，这样的组合也算得上是强强联合。我个人虽然不是动画领域的专家，但一直以来对这个行业都有着浓厚的兴趣，总觉得动画背后蕴含着无穷的想象力和创造力。 这本书之所以吸引我，在于它打出了“生存手册”的旗号。这让我联想到，动画制作过程中的艰辛和挑战，远不止技术上的难题，更多的是关于如何在快速变化的行业中站稳脚跟，如何在激烈的竞争中脱颖而出，如何在漫长的创作周期中保持激情和动力。我特别想知道，这本书里会不会分享一些关于如何建立个人品牌、如何处理人际关系、如何与甲方有效沟通，甚至是关于如何平衡工作与生活的小贴士。 我很好奇，书中会不会深入探讨动画行业内的“潜规则”和“生态链”。例如，不同职位的动画师在职业发展上有什么样的路径？有哪些常见的陷阱是新人需要避开的？又或者，在项目周期紧、预算紧张的情况下，动画团队是如何协调各方资源，保证项目顺利完成的？这些都是在学校里学不到，但在实际工作中却至关重要的信息。 此外，“基础教程”这个词也勾起了我的好奇心。它是否意味着这本书会从最基础的动画原理、分镜、角色设计、关键帧动画等方面进行系统性的讲解？它会提供一些练习方法，或者推荐一些学习资源吗？我希望它不仅仅是停留在概念层面，而是能够提供一些切实可行的指导，帮助我理解动画创作的流程和技巧。 总的来说，我希望这本《原动画基础教程——动画人的生存手册》能够成为一本真正能够指导和启发动画人的书籍，它不仅能够教授技术，更能传授经验，让读者在面对动画行业时，能够多一份从容，少一份焦虑，真正实现“生存”并“发展”。

评分☆☆☆☆☆

最近，我注意到一本关于动画的书籍，它的书号是9787500666332，书名非常有意思，《原动画基础教程——动画人的生存手册》，由中国青年出版社出版，作者署名是（英）威。光看书名，就觉得这绝对是一本与众不同的图书，它不仅仅是教你如何制作动画，更像是分享如何在动画这个充满竞争和挑战的行业里安身立命。 我最想知道的是，这本书里的“生存手册”具体会包含哪些内容。它会告诉我们如何在有限的预算下做出精彩的动画吗？还是会分享一些关于如何与客户打交道，如何拿到好项目的经验？我非常好奇，作者会不会提供一些关于团队合作、项目管理，甚至是关于如何保持创意火花在漫长制作周期中的一些具体方法。 另外，这本书既然是“基础教程”，那它在技术层面上又能达到什么样的深度呢？是会从最基础的原理讲起，比如关键帧的设置，还是会更侧重于一些流程性的指导？我希望它能有一部分内容是关于学习软件操作的，或者是一些绘画技巧的训练方法，能够帮助我真正上手去制作一些简单的动画片段。 而且，作者是英国人，这让这本书多了一层国际化的色彩。我很好奇，书中会不会引入一些国外动画产业的运作模式，或者是一些在欧美动画界比较流行的创作理念？了解这些不同的视角，或许能帮助我们开阔眼界，找到更多创新的可能性。 总之，我非常期待这本《原动画基础教程——动画人的生存手册》能够成为一本真正有价值的图书，它能够帮助我不仅掌握动画制作的技术，更能让我理解这个行业背后的逻辑，从而更有信心地在动画领域探索和发展。

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最近在网上闲逛，偶然看到一本叫《9787500666332 原动画基础教程——动画人的生存手册》的书，名字听起来就很有意思，而且是“动画人的生存手册”，感觉像是给所有想在动画行业摸爬滚打的年轻人准备的“秘籍”。这本书由中国青年出版社出版，作者是（英）威。虽然我不是专业的动画师，但一直对动画制作的过程很好奇，也对这个行业的“生存法则”挺感兴趣的。 我最想了解的是，这本书会从哪些方面来讲解“生存手册”这个主题。是关于行业内的潜规则、职业发展规划，还是关于如何应对创作过程中的压力和挑战？毕竟，动画制作是个需要团队协作、创意不断、而且往往周期漫长的过程，其中肯定会遇到不少困难。我特别想知道，书中会不会提供一些具体的案例分析，比如成功的动画工作室是如何建立自己的生存之道，或者一些动画人是如何在逆境中坚持下来的。 同时，这本书既然是“基础教程”，它在动画技术层面又会有多少涉及呢？是偏向理论性的讲解，还是会提供一些实践性的指导？我对动画的了解仅限于一些基础的观看和对一些软件的皮毛认识，所以非常期待能从这本书里学到一些扎实的知识，哪怕只是对基本原理的理解，或者是一些关键的制作流程的梳理。 另外，作者是英国人，这是否意味着这本书会引入一些国外动画产业的视角和经验？这对我来说是一个很有吸引力的点。不同国家和地区的动画产业发展模式、创作理念可能会有所不同，了解一些国际化的经验，或许能为国内的动画从业者带来一些新的启发。 总而言之，我希望这本《原动画基础教程——动画人的生存手册》能够成为一本真正能帮助到动画人的实用指南，既有宏观的行业洞察，也有微观的实践指导，让读者在面对动画这个充满挑战又极具魅力的行业时，能够更有信心、更少迷茫地前进。

评分☆☆☆☆☆

最近对动画制作产生了浓厚的兴趣，在网上搜罗相关书籍时，一本《9787500666332 原动画基础教程——动画人的生存手册》映入眼帘，由中国青年出版社出版，作者是（英）威。这本书的名字就足够吸引人，“动画人的生存手册”，这似乎预示着它将是一本包含着行业智慧和实战经验的宝典，而不仅仅是枯燥的技术讲解。 作为一名对动画领域充满好奇但尚属门外汉的观察者，我非常想知道这本书如何定义和解读“生存”。它会从哪些角度切入，来为动画人提供生存的法则？是关于如何应对项目压力，如何在高强度的环境下保持创意灵感，还是关于如何在行业内建立良好的人脉和口碑？我尤其期待书中能有一些关于动画项目管理、成本控制，以及如何与不同部门（如编剧、美术、配音）进行有效协作的经验分享。 另外，这本书冠以“基础教程”，这让我对其技术层面的内容充满了期待。它会讲解动画的哪些核心基础知识？是否会涉及一些经典的动画原理，比如迪士尼的十二法则，或者一些关于角色表演、镜头语言的阐述？作为初学者，我希望能从这本书中获得一个清晰的、有条理的学习路径，了解如何一步步掌握动画制作的基本技能。 作者是英国人，这让我联想到，这本书是否会带来一些与众不同的视角？欧洲的动画产业在某些方面有着独特的优势和历史，也许书中会渗透一些西方动画制作的理念和方法论。我很好奇，这些国际化的经验如何与中国本土的动画市场相结合，并为国内的动画人提供借鉴。 总而言之，我希望这本《原动画基础教程——动画人的生存手册》能成为一本能够“授人以渔”的书籍，它不仅能教授动画制作的基本技巧，更能帮助读者建立起在动画行业中长期发展的信心和能力。它应该是一本能够帮助动画爱好者从入门到进阶，并在职业道路上走得更远的指南。