透視圖技法---漫畫講解光影與上色 9787532286355 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日染森健一 等 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 透視
• 光影
• 上色
• 繪畫
• 教程
• 技法
• 藝術
• 設計
• 入門

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532286355

商品編碼：30104846199

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:透視圖技法---漫畫講解光影與上色

定價：35.00元

售價：21.0元,便宜14.0元,摺扣60

作者:(日)染森健一 等

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286355

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書是為已經掌握透視圖的基礎、希望能進一步提高錶現力的讀者準備的。書中用淺顯易懂的方式，對光的性質、因其而生的陰影、陰影的作圖方法、利用明暗關係錶現立體感及遠近感作瞭講解，並對使用顔料上色的基本技法也作瞭介紹。隻要你能按部就班地學習本書每章的內容，你的透視圖錶現技術能更上一層樓。本書由染森健一、BeCom閤著。

目錄

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作者介紹

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　　染森健一：多摩美術大學繪畫係油畫專業、同大學美術研究係畢業後就職於株式會社東京景觀研究所。目前任公司董事長、藝術碩士、景觀造型師、工程技術顧問（RCCM）。曾參與的項目有：足立區生物園、西海PEARLSEA RESORT、鳥取花迴廊、笠間藝術之森公園陶之杜、國營ALPS安雲野公園、堀金、穗高地區等。BeCom：成立於1998年。從事醫療、教育、通訊等實用書籍與雜誌的編輯與設計。2001年成立漫畫設計師資料庫，並開展利用漫畫錶現的宣傳支援業務。自成立以來已推齣瞭諸多漫畫形式的企業介紹、手冊與齣版企劃。

文摘

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序言

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好的，這裏有一份關於其他漫畫技法圖書的詳細簡介，旨在涵蓋多種繪畫主題，但完全不涉及《透視圖技法---漫畫講解光影與上色》的具體內容。 --- 經典漫畫技法進階：從基礎人體到場景構建的全麵解析 圖書名稱： 漫畫創作核心技法全解：人體動態、色彩理論與敘事視覺 ISBN： [此處假設一個非原書的ISBN，例如 9787532286350] 內容導讀： 本書是一部麵嚮所有希望提升漫畫創作水平的繪者、插畫師以及動畫愛好者的綜閤性教程。它著眼於漫畫錶達的幾個核心支柱：精確的人體結構、富有感染力的動態設計、嚴謹的透視運用（不涉及特定光影和上色技法）、以及如何利用畫麵元素講述一個引人入勝的故事。全書內容編排係統且深入，旨在幫助讀者建立紮實的藝術基礎，並將這些基礎靈活應用於實際的漫畫繪製中。 第一部分：結構與形態的基石——人體解剖學與動態捕捉 漫畫的生命力很大程度上源於角色是否“活”起來。本部分將徹底拆解人體這一最復雜的載體，教授讀者如何將其簡化為易於理解的幾何體，從而實現快速而準確的起稿。 1. 基礎骨架與比例的精準把握： 不同年齡、性彆、體型的角色，其比例存在微妙的差異。我們詳細介紹瞭經典“八頭身”的構造，並延伸至Q版、少年、青年等不同風格下的比例調整策略。重點講解瞭骨骼的簡化模型，例如“十字架結構”在軀乾中的應用，確保即使在復雜的服裝下，內在的骨骼支撐也是閤理的。 2. 動態的秘密：綫條的力量與重心轉移： 動態不僅僅是誇張的姿勢，更是對重力、慣性與平衡的理解。本章深入探討瞭“動作綫”（Line of Action）的繪製技巧。通過分析大量運動瞬間的捕捉，演示如何通過一條簡潔有力的綫條來定義角色的情緒和意圖。內容涵蓋行走、奔跑、跳躍、跌倒等基礎動態的分解步驟，強調如何通過手稿快速鎖定角色的重心位置，避免畫麵“漂浮”或“失衡”的問題。 3. 錶情與情緒的傳遞：麵部肌肉與眼神引導： 麵部是角色情感交流的中心。本書細緻剖析瞭眼、鼻、口、耳的精確結構，重點放在錶情肌群的運動軌跡上。講解如何通過眉骨的抬升、眼瞼的收縮和嘴角肌肉的拉伸，來精確錶達憤怒、悲傷、驚訝、衊視等復雜情緒。同時，分析瞭眼神在敘事中的作用——“目光的交匯”如何引導讀者的注意力，以及如何通過瞳孔的大小變化來暗示心理狀態。 第二部分：構建真實與想象的空間——場景與環境的透視基礎 一個好的漫畫場景不僅是角色的背景闆，更是烘托氣氛和深化敘事的舞颱。本部分專注於環境的構建，特彆是二維平麵上對三維空間感的錶現。 1. 消失點與視平綫的原理應用： 係統梳理瞭一點透視、兩點透視及三點透視的理論基礎。不同於純粹的建築學透視，本書側重於“漫畫化”的處理——如何選擇最符閤敘事需求的消失點位置（例如，低視點營造壓迫感，高視點錶現宏大或渺小）。 2. 空間深度的層次構建： 講解如何利用“前景、中景、背景”的分層來創造視覺上的景深。討論瞭環境元素（如欄杆、街道、樹木）在不同透視角度下的重復和漸變規律，確保場景元素之間保持閤理的空間關係，避免畫麵扁平化。 3. 復雜場景的布局與取景： 教授如何處理不規則或有機形態的環境（如森林、洞穴、室內雜亂的房間）。重點在於如何快速確定場景的主導消失綫，並用輔助綫係統地推導齣場景中建築物的準確位置和角度，為後續的細節繪製打下堅實基礎。 第三部分：敘事與節奏感——鏡頭語言與分鏡設計 漫畫是依靠“連續的畫麵”來講故事的藝術。本部分將焦點從單個畫麵的繪製轉移到序列和節奏的把控上。 1. 鏡頭選擇與視覺引導： 詳解不同鏡頭（大全景、中景、特寫、過肩鏡頭等）在敘事中的功能和作用。討論如何通過鏡頭的切換來控製信息量和敘事速度，例如使用快速剪切來錶現衝突，或使用長鏡頭來營造沉浸感。 2. 畫麵構圖的黃金法則與突破： 涵蓋三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖方式，並分析它們如何與敘事主題相結閤。更重要的是，指導讀者認識到何時應該打破這些規則，通過“不平衡的構圖”來強化戲劇張力或角色的不安情緒。 3. 視覺節奏與信息流的控製： 分鏡設計是控製閱讀體驗的關鍵。本書分析瞭如何通過改變分鏡的形狀（方正、傾斜、破碎）、大小、以及相鄰畫麵的對比，來控製讀者的閱讀速度和情緒起伏。講解如何通過有效的“過渡分鏡”來平滑場景轉換，確保故事情節的連貫性。 結語：整閤與風格的探索 全書的最終目標是幫助讀者將結構、空間和敘事技巧融會貫通。在掌握瞭這些基礎理論後，繪者便能更自信地探索和確立自己獨特的視覺語言和敘事風格。本書提供瞭清晰的路綫圖，引導創作者從模仿走嚮創新。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對漫畫的“透視圖技法”感到睏惑，尤其是在繪製場景和道具時，總是感覺比例失調，空間感模糊。看到《透視圖技法》這本書的介紹，尤其是它將“光影”和“上色”也納入講解範圍，讓我覺得這可能是一本能解決我所有難題的書。我希望這本書能不僅僅是講解枯燥的透視理論，而是能真正地將透視原理與實際的漫畫繪製過程結閤起來。我期待書中能夠有大量的實戰案例，展示如何運用透視來繪製不同類型的場景，例如充滿生活氣息的室內空間，宏偉壯觀的城市建築，或是神秘莫測的奇幻世界。更重要的是，我希望這本書能教我如何根據透視關係來閤理地處理光影。很多時候，我畫的光影總是不夠真實，要麼太平麵，要麼就是感覺光綫來源混亂。《透視圖技法》如果能詳細講解如何根據光源方嚮、強度以及場景的透視關係來繪製齣逼真的光影效果，那將對我來說是巨大的進步。我也同樣期待它在“上色”方麵的講解，希望能夠學習到如何利用色彩來進一步強調畫麵的空間感和立體感，如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何通過漸變和疊加來錶現材質的質感。

評分☆☆☆☆☆

收到《透視圖技法》這本書，我最期待的就是它能在“光影”和“上色”這兩個方麵給我帶來實質性的幫助。雖然我目前在透視方麵算是有一些基礎，但畫齣來的光影效果總是顯得生硬，缺乏層次感，上色更是常常陷入“哪裏亮瞭塗亮，哪裏暗瞭塗暗”的怪圈，完全抓不住體積感和氛圍感。我非常希望能在這本書裏看到，如何根據透視關係來判斷光綫的來源，從而準確地繪製齣受光麵、背光麵、投影等。同時，我也期待能學到一些關於不同光源（如太陽光、室內燈光、應急燈等）在畫麵中産生的不同效果，以及如何通過色彩的冷暖、明暗來烘托齣場景的氛圍，比如白天陽光下的明媚，夜晚燈光下的曖昧，或是陰天光綫下的壓抑。這本書的副標題“漫畫講解”也讓我感到親切，我希望它能用通俗易懂的語言和生動的漫畫案例來解釋復雜的原理，避免那些枯燥的理論說教。我希望書中能提供各種不同場景的光影和上色範例，涵蓋室內、室外、白天、夜晚等多種情況，並詳細分析每一個案例的光影處理和色彩運用思路，讓我能夠舉一反三，融會貫通，真正地將光影和色彩的技巧融入到我的漫畫創作中，讓我的畫麵從此擁有靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫創作充滿熱情，但總是在一些技術細節上卡殼，其中“透視”和“光影”是我最頭疼的兩個環節。《透視圖技法》這本書的齣現，正是我迫切需要的。我特彆關注書中關於“透視”部分的講解，希望它能用最直觀、最易懂的方式來闡述一點透視、兩點透視、三點透視等基礎概念，並且能提供大量實際應用的漫畫案例，讓我能夠看到理論是如何轉化為實際畫麵的。我希望書中不僅僅是停留在講解綫條的走嚮和消失點的設置，更能教我如何根據畫麵的需要，靈活地選擇不同的透視角度，來達到想要的效果，比如營造齣壓迫感，或者錶現人物的渺小。同時，我也非常期待書中關於“光影”的講解。一個好的光影處理，能夠極大地提升畫麵的立體感和氛圍感。我希望這本書能教會我如何判斷光源的方嚮，如何繪製齣準確的受光麵、背光麵以及投影，如何運用光影來突齣主體，增強畫麵的戲劇性。我希望作者能通過生動的漫畫示例，展示不同光綫條件下（如明亮的陽光、昏暗的室內燈光、月光等）的光影效果，並提供相應的繪製技巧。如果這本書能在這些方麵都做到位，那它絕對是我漫畫學習道路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到瞭這本傳說中的《透視圖技法》，當初在網上看到它的宣傳，就覺得簡直是為我量身定做的。我一直對漫畫的透視非常頭疼，畫齣來的建築和場景總是顯得不自然，空間感也差強人意。每次想畫一個有深度的場景，就開始抓耳撓腮，不知道該從何下手。書的封麵就透著一股專業勁兒，我期待它能給我帶來撥雲見日的感覺，讓我徹底擺脫透視的泥沼。希望這本書能提供係統性的講解，從最基礎的消失點、視平綫開始，一步步引導讀者掌握各種復雜的透視技巧，比如一點透視、兩點透視、三點透視，甚至弧綫透視等。更重要的是，我希望能學到如何在漫畫中靈活運用這些技巧，而不是死闆地套用公式。比如，如何通過調整視點和視角來營造不同的氛圍和情緒，如何讓透視綫條引導讀者的視綫，從而更好地講述故事。這本書的副標題“漫畫講解光影與上色”也讓我充滿瞭期待。我一直認為，優秀的漫畫不僅要有紮實的結構，還要有生動的光影和色彩來賦予畫麵生命力。我希望這本書能將透視、光影和上色這三個看似獨立的元素巧妙地結閤起來，教我如何在理解瞭透視的基礎上，更準確地捕捉光綫的方嚮和強弱，以及如何運用色彩來增強空間的縱深感和畫麵的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《透視圖技法》這本書，我首先關注的是它是否真的能“漫畫講解”透視。我接觸過一些繪畫書籍，有些理論講得頭頭是道，但就是沒有配圖，或者配圖非常抽象，讓我難以理解。更有些書雖然有插圖，但插圖本身也很生硬，看不齣透視的實際應用效果。《透視圖技法》這本書的宣傳中強調“漫畫講解”，這讓我眼前一亮。我非常希望它能通過大量的、精美的漫畫案例來直觀地展示透視原理，用生動有趣的漫畫形式來解讀那些抽象的幾何概念。比如，如何畫一個傾斜的屋頂，如何讓人物在樓梯上行走時顯得真實，如何繪製一個充滿動感的街道場景等等。我希望書中能夠提供從簡單到復雜的各種漫畫透視實例，並對每一個案例中的透視綫、消失點、視平綫等關鍵要素進行清晰的標注和講解。此外，我也希望這本書能夠介紹一些實用的透視構圖技巧，比如如何運用透視來引導讀者的視綫，如何通過改變視點來增強畫麵的衝擊力，如何利用透視來錶現人物的動態和情感。如果這本書真的能夠將這些內容通過漫畫的形式呈現齣來，那它絕對是我期待已久的寶藏。