9787500666332 原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊 中國青年齣版社 (英)威 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英威廉姆斯，鄧曉娥 著

圖書標籤:

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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500666332

商品編碼：30108589795

包裝：平裝

齣版時間：2006-01-01

基本信息

書名：原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊

定價：128.00元

作者：(英)威廉姆斯,鄧曉娥

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2006-01-01

ISBN：9787500666332

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：1.280kg

編輯推薦

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為傳統動畫師、電腦動畫師、遊戲動畫師、定格動畫師和網絡動畫師提供方法、原則和公式手冊。希望這本書能幫助大傢理解並掌握我所發現的一些**的動畫繪製方法，這樣動畫纔能越畫越好，越畫越容易。本書為大傢提供瞭許多非常有幫助的規則、原理、套路和方法，但*主要的是要告訴大傢一種創作動畫的思維方式，以便讓大傢拓寬思路，創作齣*好的作品。在不斷的實踐中，我從**秀的動畫師們那裏學到瞭這些思維方式，並將它們提煉、整理成一套係統化工作流程。此套工作流程從根本上改進瞭我的工作，我希望它同樣對大傢有用。類似圖書請點擊：《創造奇跡：皮剋斯動畫工作室幕後創作解析》《動畫人的生存手冊：迪士尼&皮剋斯故事大師講動畫劇本創作》

內容提要

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本書由曾獲奧斯卡奬的迪斯尼動畫導演理查德·威廉姆斯編著，是一本深入解析動畫繪製技巧的動畫教材。全書深入講解瞭以迪斯尼為代錶的西方經典動畫的創作原則、製作規律及錶現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和錶現技巧的係統總結。
作者以動畫人特有的詼諧、幽默的敘述方式，配閤生動的插畫圖例，將動畫繪製中的難點輕鬆化解，令人茅塞頓開。
此書是國際動畫基礎教材的*，已被全球多傢動畫院校列為指定教材。本書在也備受推崇，多所院校已將本書英文版作為內部教材使用。為滿足動畫教育發展的需要，中青社將其作為藝術教材的重點齣版項目，引進並翻譯齣版瞭本書的中文版。希望本書能為中國動畫教育界、産業界提供有益的幫助。

目錄

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為何要寫此書
動畫簡史
是畫畫的時候瞭
一切都在於時間點(Timing)和空間幅度(Spacing)
課
迴到1940年
標尺(Chart)和中間畫(Inbetween)的演變
原畫和小原畫(Breakdown)
關鍵張
三種動畫方式
測試測試再測試
攝影錶(X-sheet)
你是一個熱衷K·I·S·S的人嗎
黎明的到來
佳標號方式
一拍一與一拍二之爭
結論
上定位和下定位之爭
再述空間幅度
經典的中間畫錯誤
注意你畫的弧綫
在整體中産生更多的動作
拉長的中間畫
初學者易犯的錯誤
“潦草”方式
給助手留多少工作
走漫長的捷徑
行走
掌握重量
設定節奏
過渡位置／小原畫
兩種設計走路的方式
雙反彈
自如一點
進一步變換走路姿勢
隻有嘗試纔知道結果
腳後跟腳部動作
正常走路的空間幅度
重心改變
腰綫
手臂動作
反作用
竅門
躡手躡腳
顛起腳尖的躡手躡腳
跑跳蹦
4張畫模式的跑步
3張畫模式的跑步
2張畫模式的跑步
處方
蹦
跳
……
感謝

作者介紹

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文摘

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序言

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繪夢啓航：數字時代動畫藝術的進階指南 圖書名稱： 繪夢啓航：數字時代動畫藝術的進階指南 作者： [此處填寫一位虛構的資深動畫教育傢或行業領袖的名字，例如：李 瀚 宇] 齣版社： [此處填寫一傢虛構的知名藝術或技術齣版社的名稱，例如：藍圖文化傳播] --- 導言：重塑想象的邊界 在光影交錯的數字洪流中，動畫早已超越瞭簡單的“動態圖像”範疇，它已成為敘事、情感傳達乃至文化輸齣的核心媒介之一。從好萊塢的頂尖工作室到獨立創作者的電腦屏幕前，每一次關鍵幀的繪製、每一個動作麯綫的調整，都蘊含著對現實世界的深刻洞察與對未來形態的無盡想象。 《繪夢啓航：數字時代動畫藝術的進階指南》並非一本基礎的入門手冊，它是一份專為已掌握基礎技能、渴望突破瓶頸、邁嚮專業化與工業化製作的動畫師、導演、概念設計師以及故事闆藝術傢量身定製的進階藍圖。本書聚焦於當代動畫産業對人纔提齣的更高要求——即技術深度、敘事廣度與項目管理能力的全麵整閤。我們摒棄瞭對基本原理的冗長復述，轉而深入探討那些決定作品“質感”與“商業潛力”的關鍵性議題。 --- 第一部分：超越皮剋斯——深入理解“動態的詩學” 本部分旨在提升讀者對“動畫運動規律”的理論深度和實際應用能力，使其作品具備更強的說服力和藝術感染力。 第一章：動作的心理學與情緒矢量分析 情緒映射與物理反饋的平衡： 探討如何通過精確控製重量感、慣性與形變，使角色的每一次移動都服務於其內在情緒。例如，分析“猶豫”在物理形態上如何體現為微小的重心偏移和關節的輕微抵抗。 次級動作的“隱形敘事”： 深入研究如何運用麵部微錶情、服裝褶皺的擺動、以及環境粒子（如塵土、水汽）的反應，來增強主動作的衝擊力，實現敘事的層次感。 時間麯綫的非綫性設計： 跳齣標準的緩入緩齣框架，探討如何應用“節奏性重置”和“爆發性停頓”等高級技巧，為動作序列注入戲劇張力，特彆適用於動作片和高概念科幻題材。 第二章：錶演的深度挖掘：從寫實到風格化 觀察訓練的升級： 指導讀者如何超越簡單的模仿，將真實觀察轉化為風格化的錶演語言。內容包括對肢體語言的“符號化提煉”以及對特定職業群體（如外科醫生、古典音樂傢）運動模式的解構。 多機位敘事與景彆對錶演的影響： 動畫鏡頭語言對錶演強度的要求不同。本章分析瞭特寫鏡頭下對細微肌肉群控製的精度要求，以及全景鏡頭中如何通過身體姿態來彌補麵部細節的缺失。 聲音與運動的同步工程（Synch Engineering）： 不僅僅是口型對口型，更關注呼吸、腳步聲、道具摩擦聲與角色動作的“內在節拍”的統一性，這是區分業餘與專業動畫錶演的關鍵點。 --- 第二部：工業化流程的效率革命與技術前沿 在全球化協作日益緊密的今天，掌握高效的工作流和前沿技術是專業動畫師的必備素養。本部分專注於將藝術理念轉化為可執行、可控的生産管綫。 第三章：管綫集成與數據流管理 項目資産的標準化與版本控製： 詳細介紹行業主流的資産命名規範、文件結構布局，以及如何利用如 Perforce 或 ShotGrid 等工具進行高效的版本追溯和衝突解決，確保團隊間的無縫協作。 燈光與渲染的“藝術優先”策略： 探討在預渲染或實時渲染管綫中，如何將燈光設計視為敘事的一部分。分析體積光、次錶麵散射（SSS）在不同材質上的精確調試，以服務於特定的情緒基調（如冷峻的黑色電影風格 vs. 溫暖的傢庭劇風格）。 性能捕捉（MoCap）的藝術化後處理： 介紹如何對原始動作捕捉數據進行“清理”、“修正”和“風格化重塑”，使其擺脫數據感，融入到虛擬角色的獨特體型與錶演風格中。 第四章：風格化材質與錶現力渲染 非真實感渲染（NPR）的高階應用： 深入講解卡通渲染（Cel-Shading）、水彩模擬（Watercolor Simulation）以及油畫質感渲染的底層邏輯與節點設置。重點分析如何通過Shading Model的定製，創造齣超越傳統2D手繪美學的視覺效果。 程序化生成在環境構建中的應用： 教授如何利用 Houdini 或 Blender 的節點係統，高效地生成復雜、自然的植被、岩石紋理或城市廢墟，並將這些程序化元素與手工雕琢的角色進行無縫融閤。 --- 第三部分：導演思維與IP的構建 動畫製作的最終目標是將創意轉化為有影響力的産品。本部分引導讀者從執行者思維轉嚮項目主導者的視角。 第五章：從概念到劇本的敘事密度優化 視覺劇本與場麵調度（Blocking）： 如何在故事闆階段就預先解決復雜的鏡頭運動和角色走位問題。教授“運動路徑”分析法，確保每一條攝像機路徑都能最大化地服務於故事的推進。 角色弧光的跨媒介延展性測試： 探討如何設計具有強大生命力的角色核心，使其能適應長篇劇集、短片、甚至衍生品開發的不同需求。關注角色“信仰、目標、衝突”三要素的穩固性。 第六章：動畫工業生態與自我定位 跨文化敘事中的敏感性處理： 鑒於全球市場的需求，本章提供關於文化符號、色彩心理學和曆史背景研究的指導，避免在國際閤拍或麵嚮特定受眾的作品中産生不必要的文化偏差。 個人作品集的“工業化打包”策略： 分析頂級動畫公司和工作室在招聘時最看重的作品集要素。指導讀者如何選擇性地展示技術深度（如流體模擬的復雜性）和藝術廣度（如不同風格的錶演片段）。 --- 結語：持續迭代的藝術生命 動畫藝術是一門永無止境的學科，技術更新的速度要求從業者必須保持一種“終身學徒”的心態。《繪夢啓航》的目標是提供一個堅實的思維框架，幫助從業者在麵對新軟件、新硬件和新敘事模式時，能夠迅速定位問題的核心，並運用成熟的藝術原則進行創新性解決。真正的“動畫人”並非工具的使用者，而是光影與時間的塑造者。通過本書的學習，你將擁有駕馭復雜製作流程、提升作品藝術水準的核心能力，正式踏入定義未來動畫形態的行列。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本《9787500666332 原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》，光看書名，就覺得它承載瞭無數動畫從業者的心聲和期望。中國青年齣版社齣版，作者是（英）威，這樣的組閤也算得上是強強聯閤。我個人雖然不是動畫領域的專傢，但一直以來對這個行業都有著濃厚的興趣，總覺得動畫背後蘊含著無窮的想象力和創造力。 這本書之所以吸引我，在於它打齣瞭“生存手冊”的旗號。這讓我聯想到，動畫製作過程中的艱辛和挑戰，遠不止技術上的難題，更多的是關於如何在快速變化的行業中站穩腳跟，如何在激烈的競爭中脫穎而齣，如何在漫長的創作周期中保持激情和動力。我特彆想知道，這本書裏會不會分享一些關於如何建立個人品牌、如何處理人際關係、如何與甲方有效溝通，甚至是關於如何平衡工作與生活的小貼士。 我很好奇，書中會不會深入探討動畫行業內的“潛規則”和“生態鏈”。例如，不同職位的動畫師在職業發展上有什麼樣的路徑？有哪些常見的陷阱是新人需要避開的？又或者，在項目周期緊、預算緊張的情況下，動畫團隊是如何協調各方資源，保證項目順利完成的？這些都是在學校裏學不到，但在實際工作中卻至關重要的信息。 此外，“基礎教程”這個詞也勾起瞭我的好奇心。它是否意味著這本書會從最基礎的動畫原理、分鏡、角色設計、關鍵幀動畫等方麵進行係統性的講解？它會提供一些練習方法，或者推薦一些學習資源嗎？我希望它不僅僅是停留在概念層麵，而是能夠提供一些切實可行的指導，幫助我理解動畫創作的流程和技巧。 總的來說，我希望這本《原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》能夠成為一本真正能夠指導和啓發動畫人的書籍，它不僅能夠教授技術，更能傳授經驗，讓讀者在麵對動畫行業時，能夠多一份從容，少一份焦慮，真正實現“生存”並“發展”。

評分☆☆☆☆☆

最近對動畫製作産生瞭濃厚的興趣，在網上搜羅相關書籍時，一本《9787500666332 原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》映入眼簾，由中國青年齣版社齣版，作者是（英）威。這本書的名字就足夠吸引人，“動畫人的生存手冊”，這似乎預示著它將是一本包含著行業智慧和實戰經驗的寶典，而不僅僅是枯燥的技術講解。 作為一名對動畫領域充滿好奇但尚屬門外漢的觀察者，我非常想知道這本書如何定義和解讀“生存”。它會從哪些角度切入，來為動畫人提供生存的法則？是關於如何應對項目壓力，如何在高強度的環境下保持創意靈感，還是關於如何在行業內建立良好的人脈和口碑？我尤其期待書中能有一些關於動畫項目管理、成本控製，以及如何與不同部門（如編劇、美術、配音）進行有效協作的經驗分享。 另外，這本書冠以“基礎教程”，這讓我對其技術層麵的內容充滿瞭期待。它會講解動畫的哪些核心基礎知識？是否會涉及一些經典的動畫原理，比如迪士尼的十二法則，或者一些關於角色錶演、鏡頭語言的闡述？作為初學者，我希望能從這本書中獲得一個清晰的、有條理的學習路徑，瞭解如何一步步掌握動畫製作的基本技能。 作者是英國人，這讓我聯想到，這本書是否會帶來一些與眾不同的視角？歐洲的動畫産業在某些方麵有著獨特的優勢和曆史，也許書中會滲透一些西方動畫製作的理念和方法論。我很好奇，這些國際化的經驗如何與中國本土的動畫市場相結閤，並為國內的動畫人提供藉鑒。 總而言之，我希望這本《原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》能成為一本能夠“授人以漁”的書籍，它不僅能教授動畫製作的基本技巧，更能幫助讀者建立起在動畫行業中長期發展的信心和能力。它應該是一本能夠幫助動畫愛好者從入門到進階，並在職業道路上走得更遠的指南。

評分☆☆☆☆☆

近期，一本名為《9787500666332 原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》的書籍，由中國青年齣版社引進齣版，並署名（英）威為作者，引起瞭我的關注。這個書名所傳遞的信息非常直觀且具有吸引力——它不僅僅是一本技術教程，更是一本關於如何在動畫行業立足、發展的實用指南。 我很好奇，這本書所探討的“生存”究竟包含哪些維度？是關於行業內的普遍規則和潛規則，還是關於個人在職業生涯中如何應對挑戰、抓住機遇？我希望這本書能夠深入剖析動畫製作過程中的“痛點”，比如如何在高壓環境下維持創作效率，如何與團隊成員建立良好的閤作關係，甚至是如何在行業變動中調整自己的發展方嚮。 同時，“基礎教程”的定位也讓我對書中的技術內容有所期待。它是否會從最核心的動畫原理講起，比如運動規律、時序控製，甚至是角色動作的設計理念？我希望這本書能夠提供一些清晰易懂的圖文解析，幫助我理解動畫製作的完整流程，並學習到一些可以直接應用於實踐的基礎技巧。 作為一本引進的圖書，作者（英）威的視角和經驗無疑會為這本書帶來獨特的價值。我很好奇，書中是否會介紹一些國際上知名的動畫工作室的成功經驗，或者是一些在動畫領域有著深厚造詣的藝術傢們的創作心得？這些來自不同文化背景的經驗，或許能夠為國內的動畫人提供新的啓發和思考。 總的來說，我期望這本《原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》能夠成為一本真正意義上的“寶典”，它既能為初入動畫行業的年輕人提供堅實的技術基礎，又能為資深的動畫從業者提供寶貴的行業洞察和生存智慧，讓他們在動畫世界的徵途中，能夠走得更穩、更遠。

評分☆☆☆☆☆

最近，我注意到一本關於動畫的書籍，它的書號是9787500666332，書名非常有意思，《原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》，由中國青年齣版社齣版，作者署名是（英）威。光看書名，就覺得這絕對是一本與眾不同的圖書，它不僅僅是教你如何製作動畫，更像是分享如何在動畫這個充滿競爭和挑戰的行業裏安身立命。 我最想知道的是，這本書裏的“生存手冊”具體會包含哪些內容。它會告訴我們如何在有限的預算下做齣精彩的動畫嗎？還是會分享一些關於如何與客戶打交道，如何拿到好項目的經驗？我非常好奇，作者會不會提供一些關於團隊閤作、項目管理，甚至是關於如何保持創意火花在漫長製作周期中的一些具體方法。 另外，這本書既然是“基礎教程”，那它在技術層麵上又能達到什麼樣的深度呢？是會從最基礎的原理講起，比如關鍵幀的設置，還是會更側重於一些流程性的指導？我希望它能有一部分內容是關於學習軟件操作的，或者是一些繪畫技巧的訓練方法，能夠幫助我真正上手去製作一些簡單的動畫片段。 而且，作者是英國人，這讓這本書多瞭一層國際化的色彩。我很好奇，書中會不會引入一些國外動畫産業的運作模式，或者是一些在歐美動畫界比較流行的創作理念？瞭解這些不同的視角，或許能幫助我們開闊眼界，找到更多創新的可能性。 總之，我非常期待這本《原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》能夠成為一本真正有價值的圖書，它能夠幫助我不僅掌握動畫製作的技術，更能讓我理解這個行業背後的邏輯，從而更有信心地在動畫領域探索和發展。

評分☆☆☆☆☆

最近在網上閑逛，偶然看到一本叫《9787500666332 原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》的書，名字聽起來就很有意思，而且是“動畫人的生存手冊”，感覺像是給所有想在動畫行業摸爬滾打的年輕人準備的“秘籍”。這本書由中國青年齣版社齣版，作者是（英）威。雖然我不是專業的動畫師，但一直對動畫製作的過程很好奇，也對這個行業的“生存法則”挺感興趣的。 我最想瞭解的是，這本書會從哪些方麵來講解“生存手冊”這個主題。是關於行業內的潛規則、職業發展規劃，還是關於如何應對創作過程中的壓力和挑戰？畢竟，動畫製作是個需要團隊協作、創意不斷、而且往往周期漫長的過程，其中肯定會遇到不少睏難。我特彆想知道，書中會不會提供一些具體的案例分析，比如成功的動畫工作室是如何建立自己的生存之道，或者一些動畫人是如何在逆境中堅持下來的。 同時，這本書既然是“基礎教程”，它在動畫技術層麵又會有多少涉及呢？是偏嚮理論性的講解，還是會提供一些實踐性的指導？我對動畫的瞭解僅限於一些基礎的觀看和對一些軟件的皮毛認識，所以非常期待能從這本書裏學到一些紮實的知識，哪怕隻是對基本原理的理解，或者是一些關鍵的製作流程的梳理。 另外，作者是英國人，這是否意味著這本書會引入一些國外動畫産業的視角和經驗？這對我來說是一個很有吸引力的點。不同國傢和地區的動畫産業發展模式、創作理念可能會有所不同，瞭解一些國際化的經驗，或許能為國內的動畫從業者帶來一些新的啓發。 總而言之，我希望這本《原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊》能夠成為一本真正能幫助到動畫人的實用指南，既有宏觀的行業洞察，也有微觀的實踐指導，讓讀者在麵對動畫這個充滿挑戰又極具魅力的行業時，能夠更有信心、更少迷茫地前進。