超人氣漫畫素描技法-綜閤技法繪製(隨書超值贈送精美練習冊，供讀者練習使用) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

唐超 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 綜閤技法
• 練習冊
• 入門
• 動漫
• 藝術

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030342713

商品編碼：30107550643

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：超人氣漫畫素描技法-綜閤技法繪製(隨書超值贈送精美練習冊，供讀者練習使用)

定價：55.00元

作者：唐超

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787030342713

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.022kg

編輯推薦

---

《超人氣漫畫素描技法——綜閤技法繪製》由唐超編著，內容豐富，講解細緻，語言輕鬆活潑，圖片生動形象，結構安排閤理，通過大量的範例介紹漫畫的綜閤繪製方法，是漫畫愛好者學習專業繪畫技法的入門用書，同時也可以作為高等院校、高職高專動漫專業的相關教材。

內容提要

---

《超人氣漫畫素描技法——綜閤技法繪製》共分8章，第l章講述瞭什麼是漫畫，漫畫的不同風格分類及不同風格漫畫的代錶作；第2章講述瞭進行繪製時常用的繪畫工具，包括購買途徑、原稿紙的使用方法，蘸水筆與繪綫基礎，以及網點紙的使用基礎；第3章講解瞭漫畫人物頭部和五官的繪製方法和技巧，以及各種常見錶情的錶現技法；第4章講解瞭男女不同的身體結構和身體各個部分的繪製方法，介紹瞭漫畫繪製qJ的頭身比例知識，以及常見人物不同姿態的繪製技巧；第5章講解瞭人物服飾的錶現，包括服飾創作取材途徑、不同衣服材質錶現的不同，以及常見服飾和配飾的細緻錶現；第6章通過對幾十個不同類型的角色繪製步驟和繪製方法的詳細講解，幫助讀者快速掌握不同漫畫角色的繪製方法，繪製齣心中理想的角色；第7章首先講解瞭創作奇幻怪獸常用到的方法，接著通過講解幾十個不同類型奇幻怪獸的繪製步驟和繪製方法，幫助讀者快速掌握不同奇幻怪獸的繪製方法；第8章講解瞭漫畫場景繪製中透視的基本原理，以及自然場景和抽象背景的繪製技巧，通過這些講解，幫助讀者掌握並繪製齣齣色的漫畫場景。

目錄

---

章 瞭解漫畫
1.1 什麼是動漫
1.2 漫畫的分類
1.2.1 按新漫畫的産地分類
1.2.2 按畫麵風格分類
1.2.3 按題材風格分類
第2章 工具的選擇及使用技巧
2.1 基礎繪畫工具簡介
2.2 原稿紙的使用方法
2.3 蘸水筆與繪綫基礎
2.4 網點紙的使用基礎
第3章 塑造人物魅力頭部
3.1 人物不同的臉型
3.2 麵部的繪製
3.2.1 十字綫的用法
3.2.2 頭部正麵的繪製方法
3.2.3 頭部側麵的繪製方法
3.2.4 頭部正側麵的繪製方法
3.2.5 頭部仰視的繪製方法
3.2.6 頭部俯視的繪製方法
3.2.7 寫實麵部與O版麵部的特點
3.3 五官的繪製方法
3.3.1 眼睛的繪製方法
3.3.2 眉毛的繪製方法
3.3.3 鼻子的繪製方法
3.3.4 耳朵的繪製方法
3.3.5 嘴巴的繪製方法
3.3.6 發型的繪製方法
3.4 人物錶情的刻畫
3.4.1 錶情是情緒的錶現者
3.4 1 2歡喜的錶情
3.4.3 悲傷的錶情
3.4.4 憤怒的錶情
3.4.5 驚訝的錶情
3.4.6 復雜錶情的錶現
第4章 人物動態錶現
4.1 人體骨骼
4.1.1 認識骨骼
4.1.2 骨骼的繪製方法
4.2 人體肌肉
4.2.1 認識人體的肌肉結構
4.2.2 軀乾的繪製
4.2.3 手臂的繪製
4.2.4 腿部的繪製
4.2.5 手部的繪製
4.2.6 腳部的繪製
4.3 頭身比例
4.3.1 瞭解頭身比例
4.3.2 2頭身比例的繪製
4.3.3 3頭身比例的繪製
4.3.4 4頭身比例的繪製
4.3.5 5頭身比例的繪製
4.3.6 6頭身比例的繪製
4.3.7 7頭身比例的繪製
4.3.8 8頭身比例的繪製
4.4 人物身體的動態錶現
4.4.1 站姿的錶現
4.4.2 坐姿的錶現
4.4.3 跑姿的錶現
4.4.4 蹲姿與的錶現
4.4.5 其他常見姿態的錶現
第5章 人物服飾造型
5.1 創作思路及角色服裝簡介
5.1.1 創作前的思路
5.1.2 服裝的組成
5.1.3 衣服的不同質感錶現
5.1.4 飾品的繪製
5.2 不同角色服裝造型的特點分析
5.2.1 水手服的繪製
5.2.2 警服的繪製
5.2.3 的繪製
5.2.4 特種作戰服的繪製
5.2.5 女僕裝的繪製
5.2.6 巫女裝的繪製
5.2.7 忍者裝的繪製
5.2.8 魔女裝的繪製
5.2.9 兔女郎裝的繪製
5.2.10 騎士裝的繪製
5.2.11 劍客裝的繪製
5.2.12 精靈裝的繪製
5.2.1 3校服的繪製
5.2.1 4運動服的繪製
5.2.1 5護士服的繪製
第6章 豐富多彩的漫畫角色
6.1 女性角色的繪製
6.1.1 棒球女孩
6.1.2 彈吉他的女生
6.1.3 開朗女孩
6.1.4 掃地的小妹妹
6.1.5 生氣少女
6.1.6 繪畫的女孩
6.1.7 女學生
6.1.8 聖誕節少女
6.1.9 抱肩女孩
6.1.10 魅力女警
6.1.11 服務生姐姐
6.1.12 氣質姐姐
6.1.13 奇幻女孩
6.1.14 惡魔女
6.1.15 蝴蝶少女
6.1.16 貓女劍客
6.1.17 乖乖的貓女僕
6.1.18 少女劍士
6.2 男性角色的繪製
6.2.1 貴族少爺
6.2.2 魔法精靈
6.2.3 賀卡男生
6.2.4 小劍士
6.2.5 奔跑的少年
6.2.6 天然型美少年
6.2.7 衝跑少年
6.2.8 疲憊的信差
6.2.9 英俊的學長
6.2.10 叉腰少年
6.2.11 半空中的道士
6.2.12 格鬥少年
6.2.13 憤怒的武士
6.3 其他角色的繪製
6.3.1 購物的主婦
6.3.2 持槍大叔
6.3.3 印度叔叔
6.3.4 購物歸來的男人
6.3.5 猥瑣老頭
6.3.6 魔法師老頭
6.3.7 戰婆婆
6.3.8 戰鬥中的奶奶
第7章 繪製奇幻生物
7.1 奇幻生物的創作思路
7.2 抽象怪獸
7.2.1 腦子妖懌
7.2.2 獨眼傘妖
7.2.3 幽靈先生
7.3 動物怪獸
7.3.1 房龜
7.3.2 飛貓
7.4 擬人生物
7.4.1 美人魚
7.4.2 貓娘
7.4.3 鳥人
7.4.4 半人馬
7.4.5 蝴蝶精靈
7.4.6 龍人
7.5 自然生物
7.5.1 石頭人
7.5.2 花妖
7.5.3 藤蔓
7.5.4 樹精
7.6 元素怪獸
7.6.1 雷獸
7.6.2 風元素
7.6.3 火焰神
第8章 漫畫場景繪製技法
8.1 透視的基本原理
8.1.1 一點透視
8.1.2 兩點透視
8.1.3 三點透視
8.2 自然場景的繪製
8.2.1 花草和瓜果蔬菜等的繪製
8.2.2 葉子的繪製
8.2.3 樹木的繪製
8.2.4 岩石的繪製
8.2.5 山的繪製
8.2.6 道路的繪製
8.2.7 水的繪帶lJ
8.2.8 建築房屋的形態錶現
8.3 抽象背景的繪製
8.3.1 各種常見的抽象背景
8.3.2 漫畫符號

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

超人氣漫畫素描技法：綜閤技法精講與實戰指南 深入探索，從零到精通的漫畫素描全景教程 本書匯集瞭當前最受追捧的漫畫風格精髓，旨在為所有熱愛漫畫創作的讀者提供一套係統、全麵且極具實戰性的素描技法指導。我們摒棄瞭冗長枯燥的理論堆砌，轉而聚焦於高效、直觀的“如何畫”與“如何畫得像”的核心問題。無論您是剛剛接觸素描的新手，還是希望突破瓶頸的進階畫手，都能在這本書中找到清晰的指引和靈感激發。 第一篇：奠定基礎——素描思維的構建與工具的掌握 成功的漫畫創作始於紮實的素描基礎。本篇將帶領讀者快速建立正確的觀察角度和結構理解能力。 第一章：素描的本質與漫畫的語境 素描不僅僅是“畫黑白”： 探討素描在漫畫創作中的核心作用——建立空間感、體積感和光影邏輯。 從寫實到風格化： 分析不同流派（日係、美漫、國漫）對傳統素描的繼承與簡化，以及如何根據個人偏好進行取捨。 工具的選擇與駕馭： 詳細介紹鉛筆（硬度選擇）、炭筆、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）在漫畫草稿和精修中的具體用途。講解紙張紋理對最終效果的影響，指導讀者挑選最適閤自己習慣的繪畫介質。 第二章：精準的結構解析——形體與透視的基石 幾何體是萬物的母體： 深入解析立方體、球體、圓柱體在三維空間中的投影關係。重點演示如何將復雜的生物結構簡化為基礎幾何形體進行把握。 核心透視法則的實戰應用： 聚焦於最常用的單點、兩點透視。通過具體場景（如街道、室內空間）的繪製實例，演示如何精確地構建地平綫、消失點，並確保物體在空間中的相對比例正確。 動態與平衡： 講解“重心綫”和“動作綫”在草稿階段的重要性。如何用最簡潔的綫條捕捉人物瞬間的動勢，並確保角色在畫麵中保持視覺上的穩定感。 第二篇：人物的解構與重塑——掌握角色繪製的核心技術 人物是漫畫的靈魂，本篇將細緻拆解人體結構的繪製難點。 第三章：頭部：錶情與個性的核心載體 標準頭骨結構分析： 講解“帕斯頭型法”或其他實用解析法，精確確定五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的黃金分割比例。 眼睛的繪製： 區彆不同風格（大眼、寫實眼）的結構差異。重點剖析眼神的“點睛”技巧，如何通過高光和瞳孔細節錶現情緒張力。 錶情的肌肉語言： 結閤麵部肌肉走嚮，係統演示“喜、怒、哀、懼”等基礎情緒的誇張與變形技巧，確保錶情的真實可信度。 頭部的側轉與傾斜： 利用透視原理，講解頭部在不同角度下側麵、仰視、俯視的處理方法，避免“畫崩”。 第四章：軀乾與四肢的動態透視 簡化人體結構模型： 引入“十字骨架”或“軀乾塊狀法”，快速搭建人物的軀乾體積。 關節的原理性處理： 詳細解析肩關節、肘關節、膝關節的運動範圍和視覺錶現。強調在動態中，關節處形體的準確轉摺與連接。 手與腳的攻剋難關： 承認手腳是初學者最大的障礙。提供一套清晰的手部解剖簡化模型（掌骨、指骨），並針對不同握持姿勢進行步驟分解，確保手部既能錶現動態又不會顯得僵硬。 服裝的繪製與體積： 講解布料的褶皺原理（受力點、拉伸點、堆積點），以及如何讓服裝的厚度與角色的肌肉形體保持一緻。 第三篇：光影、材質與場景融閤——賦予畫麵生命力 素描的精髓在於光影對形體的塑造。本篇將聚焦於提升畫麵質感和空間層次。 第五章：光影的科學與藝術錶現 光源的設定與控製： 講解順光、側光、頂光、逆光等基本布光方式對人物立體感的影響。強調設定單一主光源的重要性。 明暗五調子的精準運用： 細緻區分高光、亮部、灰麵、暗部、反光和投影，並指導讀者如何利用不同的排綫密度和力度來錶現這些區域的過渡。 材質錶現的素描語言： 如何通過綫條的粗細、排綫的疏密和邊緣的虛實，區分金屬、皮膚、毛發、布料等不同材質的視覺特性。例如，金屬的反光銳利，皮膚的反光柔和。 第六章：環境與氛圍的營造——背景的素描處理 景深與空氣透視： 運用明暗對比和清晰度的變化（前景清晰、中景適中、背景模糊）來創造強烈的空間縱深感。 建築與道具的透視輔助： 教授如何快速繪製背景中的建築結構，使其成為烘托主體人物的穩定支撐，而非分散注意力的元素。 氣氛的渲染： 探討如何利用大麵積的陰影、煙霧或特定光效（如舞颱光、月光）來統一畫麵的色調和情緒基調。 第七篇：從草稿到完成稿的流程優化 本篇將總結實戰流程，幫助讀者建立高效的工作習慣。 草稿階段：速度與結構優先： 強調草稿階段隻需關注比例、動態和主要結構綫，避免過早陷入細節。 中稿階段：精化形體與光影初定： 如何在中稿階段統一角色的整體素描關係，避免局部處理過度而破壞整體協調。 精修階段：綫條的提煉與收尾： 講解如何使用更精細的綫條（或更細膩的排綫）完成最終的細節刻畫，並有效運用“擦”的技巧來提亮關鍵區域。 全書貫穿大量精心繪製的步驟圖解和重點解析，確保每一步驟都有清晰的視覺參考和詳盡的文字說明，真正做到將復雜的素描原理轉化為易於掌握的實踐技巧。通過係統的學習和大量的練習，讀者將能夠自信地將素描基礎無縫銜接到個人漫畫風格的創作之中。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我拿到這本《超人氣漫畫素描技法-綜閤技法繪製》簡直太驚喜瞭！原本隻是想找本漫畫基礎教程，結果這書的封麵就深深吸引瞭我，那種鮮活又充滿力量的畫風，立刻勾起瞭我埋藏已久的漫畫夢。翻開書頁，驚喜更是接踵而至。雖然我纔剛接觸漫畫不久，很多基礎理論還一知半解，但這本書的講解方式太友好瞭，完全不會讓人感到枯燥乏味。它不像我之前看過的那些理論書，上來就堆砌一大堆名詞術語，這本書而是用一種非常直觀、生動的方式，通過大量的實例和步驟圖，把復雜的繪畫技巧分解成一個個小模塊，讓我這個零基礎的小白也能輕鬆理解。尤其是一些人物比例、動態綫條的講解，以前我總是畫不好，要麼頭重腳輕，要麼四肢僵硬，看瞭這本書之後，我仿佛打開瞭新世界的大門，那些曾經睏擾我的問題，在圖文並茂的講解下，似乎都有瞭清晰的解決方案。而且，它不僅僅是教你怎麼畫，更是在教你如何“思考”怎麼畫，從構圖到透視，從光影到色彩，都給瞭我很多啓發。我迫不及待地想動手嘗試，感覺自己的漫畫之路終於有瞭明確的方嚮！

評分☆☆☆☆☆

作為一名追求藝術性錶達的漫畫愛好者，我一直都很注重作品的整體氛圍和情緒傳達。《超人氣漫畫素描技法-綜閤技法繪製》這本書，讓我耳目一新的是它在“風格塑造”和“情感錶達”上的深入探討。我之前看的很多教程，大多側重於寫實的技巧，而這本書則鼓勵讀者去探索和發展自己的獨特風格。它並沒有試圖將所有人都塑造成一種統一的模式，而是通過分析不同畫風的漫畫作品，講解其風格形成的內在邏輯，以及如何通過綫條、構圖、色彩等元素來強化作品的個性和情緒。我尤其欣賞書中關於“氛圍營造”的部分，它教會我如何利用光影、景深、色彩飽和度等來烘托畫麵情緒，是溫馨、是壓抑，還是神秘，都能通過巧妙的運用達到預期的效果。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是情感的傳遞和思想的錶達。它鼓勵我去思考，我的作品想要傳達給讀者什麼樣的感受，並且提供瞭多種實現這一目標的技法。這對我來說，是一次非常深刻的學習體驗，讓我覺得繪畫不再是單純的技能訓練，而是一門能夠觸動人心的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何讓筆下的人物“活起來”感到好奇，總覺得自己的角色缺乏靈魂。《超人氣漫畫素描技法-綜閤技法繪製》這本書，可以說是精準地抓住瞭我的痛點。它在講解人物繪製時，不僅僅停留在解剖學的錶麵，而是更深入地探討瞭如何通過細微的錶情、肢體語言以及角色的“眼神”來賦予角色生命力。書中關於“人物動態”和“錶情刻畫”的章節，簡直是我的福音。它用非常生動的方式，演示瞭不同情緒下人物身體的細微變化，比如開心時肩膀的放鬆，或者緊張時的肌肉緊綳，這些細節的講解，讓我能夠更準確地捕捉角色的內心世界，並在畫麵中淋灕盡緻地展現齣來。而且，書中還提供瞭很多不同性格角色的繪製範例，從元氣少女到憂鬱少年，從冷酷反派到可愛萌寵，每一種角色類型都有細緻的講解和示範。這讓我意識到，原來塑造一個有血有肉的角色，需要如此多的心思和技巧。這本書真的不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位經驗豐富的角色設計師，在分享他的創作心得和秘密。我感覺我離畫齣屬於自己的、獨一無二的角色，又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經畫瞭幾年漫畫但總感覺瓶頸期的愛好者，這本書的齣現簡直是雪中送炭！我一直以來都比較偏嚮於單方麵的技法練習，比如隻注重人物的臉部描繪，或者隻鑽研場景的渲染，但整體的漫畫錶現力卻提升緩慢。《超人氣漫畫素描技法-綜閤技法繪製》這本書最讓我眼前一亮的地方在於它的“綜閤”二字。它不是孤立地講解某一個方麵，而是將人物、場景、構圖、色彩、敘事節奏等等這些構成一部完整漫畫作品的關鍵要素，有機地結閤在一起進行闡述。我特彆喜歡其中關於“鏡頭語言”和“分鏡設計”的那幾章，以前我總覺得分鏡隻是把畫麵一張張排好就行，但看瞭這本書我纔意識到，好的分鏡是能夠引導讀者情緒、增強故事張力的重要手段。書中提供的各種經典分鏡案例，以及如何根據劇情需要來設計不同節奏的畫麵，都給瞭我莫大的啓發。而且，它並沒有忽略那些看似“瑣碎”但至關重要的細節，比如不同材質的衣物如何錶現質感，不同光綫環境下如何營造氛圍，這些細節的處理，往往能讓你的漫畫從“看得過去”提升到“驚艷”。我感覺這本書就像一位經驗豐富的漫畫傢，坐在我旁邊，手把手地教我如何構建一個完整的、有生命力的漫畫世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的學習者，特彆喜歡那種能夠快速上手、並且能看到實際效果的學習方法。《超人氣漫畫素描技法-綜閤技法繪製》這本書在這方麵做得真的太棒瞭！它最大的優點就是將復雜的漫畫繪製過程，分解成瞭非常清晰、易於掌握的步驟。我一直對那種“意念流”的繪畫方式感到睏惑，總覺得彆人畫得那麼流暢自然，自己卻是磕磕絆絆。《超人氣漫畫素描技法-綜閤技法繪製》這本書裏，它會從最基礎的骨骼結構開始，一步步教你如何將骨骼轉化為肌肉，再到如何賦予角色生命力的錶情和動態。而且，書中大量的插圖都是高分辨率的，細節清晰可見，我可以仔細研究每一個筆觸，每一個陰影的走嚮。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在“怎麼畫”，還深入探討瞭“為什麼這麼畫”，比如在講解人物錶情的時候，它會告訴你不同肌肉的運動如何産生不同的錶情，這讓我從根本上理解瞭繪畫的原理，而不是死記硬背。我感覺我不再是被動地模仿，而是開始主動地思考和創造。這本書讓我感受到瞭學習漫畫的樂趣，也讓我對自己的繪畫能力有瞭前所未有的信心。