正版 图解 茶经 文白对照 白话彩图 精编精注 全彩读 图解茶经认识中国茶道经典图解 中国 图片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 茶经
• 图解
• 文白对照
• 茶道
• 中国茶
• 彩图
• 精编
• 文化
• 经典
• 茶叶

店铺： 紫富贵图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511369611

商品编码：30108090178

丛书名： 图解茶经

.......

《诗画江南：宋代文人的生活美学与艺术世界》 一、 缘起与主题：探寻宋韵中的生活诗意 本书旨在深入剖析宋代文人阶层独特的生活哲学、审美情趣及其在艺术创作中的具体体现。宋代，一个在政治上虽有积弱之态，却在文化、艺术、思想上达到空前繁荣的时代。士大夫群体不再仅仅是朝堂的工具，而是成为社会文化的主导力量，他们的日常生活本身便是一种精致的“道”，一种融合了儒家修身养性、道家自然超脱与佛家禅宗空寂的独特美学体系。 我们将聚焦于宋代文人如何将“艺术”融入“生活”，超越单纯的技艺层面，构建起一套有别于前代的、内敛而深沉的“生活美学”。这种美学，既体现于他们对器物的选择与鉴赏（如宋瓷的极简之美、文房清玩），也渗透于他们的日常作息（如品香、插花、抚琴、弈棋）。 二、 结构与内容纲要 全书共分为七个主要篇章，层层递进，构建出宋代文人立体化的精神与物质世界。 第一篇：士人阶层的崛起与精神基石 1.1 “去武化”的文官政治与士人自觉： 探讨宋代重文抑武的国策如何塑造了文人的社会地位，以及他们如何通过科举制度实现阶层的流动与自我价值的实现。 1.2 理学思潮对个体行为的规范： 深入分析朱熹、二程等理学家对“格物致知”与“存天理，灭人欲”的阐释，如何影响文人对自然、人伦及艺术创作的态度——追求“天理”之中的和谐与秩序。 1.3 隐逸情结与入世担当的辩证： 分析宋代文人“半官半隐”的生存状态，以及如何在庙堂与山林之间寻求精神平衡。 第二篇：文房清供：案头世界的哲学化 本篇是本书的核心，重点描绘文人案桌上物品的象征意义。 2.1 笔墨纸砚的仪式感： 探讨徽墨、澄心堂纸的制作工艺与文人对墨色的偏好（如“漆黑如漆”的要求），以及笔、砚如何成为修身养性的工具。 2.2 赏石与盆景的“缩地成寸”： 详述宋代对太湖石、灵璧石的狂热，以及赏石如何体现了对自然形态的微缩与内化，达到“居陋室而有江湖之阔”的境界。 2.3 沉香与香具的嗅觉艺术： 剖析宋代“香学”的兴盛，不仅仅是熏香，更是结合了文人诗词创作与冥想过程的综合艺术体验，探究香篆、香炉的形制演变。 第三篇：宋瓷的沉默叙事：器物中的审美典范 宋瓷的简约与含蓄，是宋代审美的最高体现。 3.1 五大名窑的地域特色与精神内涵： 细致区分汝窑的“天青”、“官窑的紫口铁足”、“哥窑的开片”等特征，并解释这些看似缺陷的工艺如何被推崇为“不事雕琢，浑然天成”的至高境界。 3.2 极简主义的极致： 分析宋瓷的釉色、造型如何摒弃唐代的华丽奔放，转而追求“似玉而非玉”、“温润内敛”的质感，这种对“拙朴”的追求。 3.3 陶瓷与茶道的交汇： 简述宋代斗茶之风盛行下，茶盏（如建盏）的烧制如何服务于点茶的视觉效果。 第四篇：园林与居所：构建诗意的栖居环境 宋代文人对居住空间的要求，不再是宏大叙事，而是精巧的“小世界”。 4.1 私家园林的“移步换景”： 分析以苏轼、米芾等人在私宅或别业中营造的精致园林，如何运用漏窗、叠石、曲径，创造出变化无穷的视觉体验。 4.2 书房的布局与功能： 探讨宋代书房（如“书斋”）如何从单纯的藏书之所，演变为集阅读、思考、社交、艺术实践的多功能空间。 4.3 窗的哲学： 详细研究宋代建筑中窗户的形制变化（如月洞门、方窗），及其在引入自然光、借景方面的艺术手法。 第五篇：诗、词、画的交融与渗透 宋代艺术的一大特色是边界的模糊化。 5.1 “以诗入画”与“以画入诗”： 重点分析文人画（水墨山水）的兴起，探讨董源、巨然、李成等如何将诗歌的意境和哲理融入笔墨之中，形成“诗中有画，画中有诗”的理想。 5.2 词体的成熟与情感的内敛： 词在宋代成为主流文学形式，分析柳永、周邦彦、李清照等如何通过婉约的语言来表达士人微妙的愁绪与对生命易逝的感叹。 5.3 书法中的个性解放： 阐述宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何突破唐楷的法度，追求个性化的“意趣”，将书法视为“心画”。 第六篇：宴饮与雅集：社交中的仪式化 文人的社交活动是其生活美学的集中展示。 6.1 雅集的组织与程序： 描述宋代文人如何组织“曲水流觞”、“赏花”等活动，从器物陈设到宴饮顺序，无不遵循严格的礼节与审美标准。 6.2 饮食的精致化： 探讨宋代美食文化，如“冷盘”、“点心”的创新，以及酒品、茶道的普及，使宴饮成为一种感官的享受而非单纯的饱腹。 第七篇：宋韵的流变与遗产 7.1 从盛世到衰亡：审美在历史中的投射： 探讨宋代美学如何折射出其政治上的脆弱性与对“完美秩序”的病态追求。 7.2 宋韵对后世的影响： 总结宋代文人生活美学对明清家具、园林艺术及近现代“新中式”审美的深远影响。 三、 叙事风格与研究方法 本书采用高度细腻的描述性叙事，辅以严谨的考据。我们不会停留在对艺术品的简单罗列，而是深入探究每一件器物、每一种习俗背后的精神动因。通过对宋代笔记小说（如《东京梦华录》、《梦粱录》）、书信、诗词以及传世艺术品的交叉印证，力求还原一个有温度、有气息的宋代文人世界。语言风格力求雅致而不晦涩，让读者在阅读中体验到宋人对“清雅”、“拙朴”的追求，感受那份渗透在日常中的诗意与哲思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“认识中国茶道经典图解”的定位，让我对它在文化传播上的作用寄予厚望。茶道不仅仅是泡茶的技艺，更是一种精神的修炼和对“和、静、清、寂”的追求。我希望这套书在图解器具和流程的同时，能够巧妙地融入对“道”的阐释，而不仅仅停留在器物层面。比如，在讲述“茶具之益”时，是否可以穿插介绍一些与茶相关的中国传统美学概念，如“侘寂”（虽然是日式借用，但其源头可追溯），或者“天人合一”的思想？如果能通过精美的插图和简洁的文字，将陆羽先生“性情中人”的诗意和严谨的科学精神结合起来，让读者在学习煮茶的过程中，潜移默化地接受一种更注重细节、更懂得欣赏当下瞬间的生活态度，那这本书的价值就远远超过了一本单纯的工具书。我期待它能成为引导我进入中国传统文化深层体验的一把钥匙，而不是摆在书架上落灰的精美图册。

评分☆☆☆☆☆

这套“正版 图解 茶经 文白对照 白话彩图 精编精注 全彩读 图解茶经认识中国茶道经典图解 中国 图片色”的书，光看书名就让人心头一热，感觉像是捧着一本通往古代茶文化的时光机。我一直对中国传统文化怀有深厚的好奇心，特别是饮茶这件事，它不仅仅是解渴，更是一种生活哲学和审美情趣的体现。然而，面对原版的《茶经》，那种文言的晦涩和古老的文字体系，常常让我望而却步，总觉得隔着一层厚厚的历史尘埃。所以，当我看到“文白对照”、“白话彩图”这些字眼时，简直是如获至宝。我期待的是，它能像一位和蔼的老师，耐心地为我拂去那些学术上的繁冗，用最直观、最现代的语言，将陆羽先生的精妙构思，一步一步地拆解开来。我尤其好奇“精编精注”会如何处理那些关于水、火、器皿的细节描述，那些看似平常却蕴含着大学问的古人智慧，是否能通过这些现代的图解，真正融入我的日常生活体验中，让我泡茶时，不仅仅是机械地重复动作，而是能感受到那份跨越千年的敬畏与享受。希望它能真正做到“图解”，而不是简单的插图配文，让那些繁复的煮茶、饮茶的流程，变得如同观看一部制作精良的纪录片一样清晰易懂。

评分☆☆☆☆☆

我对“文白对照”的编排方式抱有极高的期望，因为这直接关系到我能否真正“读懂”《茶经》的内核，而不是停留在表面的“知道”。传统的文化典籍，由于时代和语境的差异，很多词汇的深层含义已经失传或被误解。我希望出版社在进行“白话”翻译时，能够保持最大的审慎和尊重，它应该是“解释”而非“改写”。例如，“涤瓯”、“调水”这些动作背后蕴含的对洁净度、水温的严格要求，需要注释点明其在唐代社会环境下的特殊意义。更重要的是，我期待它能深入解析陆羽先生在文字中透露出的哲学思想，比如他对于“野”与“精”的取舍，对于自然环境与人工劳作关系的思考。如果只是生硬地将古文逐字翻译成现代汉语，那就失去了阅读经典应有的韵味和深度。我希望看到的是，注释部分能够补充相关的历史背景、地理知识，甚至可以引入一些宋代、明代茶学大家对《茶经》的后续解读，从而构建一个多层次的阅读体验，让这本书成为一本真正的“研究型普及读物”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国茶道抱有向往的现代人，我关注的重点往往在于如何将这些古老的规矩“落地”到现实生活中。这本书的“精编精注”部分，正是我最为期待的突破口。古代的茶具、煮茶用水（如“山水上，江水中，江水下”）的要求，在今天很多城市环境中是难以完全实现的。因此，一个优秀的“图解”版本，不应该只是复述古人的做法，而应该提供一种“古今对话”的视角。比如，当谈到“火候”的掌握时，书中是否能提供一些现代工具（如电子控温设备）可以参考的数值范围，或者提供一些现代人可以操作的感官指标？如果仅仅是照搬古法，对于忙碌的现代读者来说，会觉得它高高在上，难以亲近。我希望这套书能体现出一种“致用”的精神，它不仅仅是介绍历史，更是提供一套可以被当代人理解和实践的“道”的指南。这种将经典转化为现代生活美学的能力，才是衡量一本图解本是否成功的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本“图解茶经”的实物时，首先被它的装帧和全彩印刷的质感所吸引。现在的出版物，很多为了追求速度和成本，色彩总是显得寡淡，但这本书的色彩运用非常考究，透露出一种沉稳又不失活泼的现代气息。我最欣赏的是它对“图解”这一形式的深度挖掘。我常常觉得，文字描述的“煎、点、啜、闻、品”，如果不能配合视觉参考，总是少了一层直观的领会。比如书中对不同器具在不同阶段的摆放位置，对水汽蒸腾状态的微妙区分，这些都是文字难以穷尽的。我希望这套书能够提供高分辨率、甚至可能是立体化的插图，让人能清晰分辨出“风炉”与“茶鼎”的具体形制，以及不同采摘时期茶叶的叶脉纹理差异。这种视觉上的冲击力和信息承载力，对于初学者来说，是建立知识框架的基石。如果它只是简单地在旁边贴一张现代茶具的照片，那就失去了“图解经典”的意义。我期待看到的是，如何用现代的绘画或摄影技术，去精准还原古籍中描述的那种意境和器具的原貌，这本身就是一种文化传承的创新。