肖像素描技巧指南：從構造到透視，全方位掌握頭手素描基礎 安德魯.路米斯 大牌出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安德魯.路米斯 著

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• 素描
• 肖像
• 头部
• 手部
• 结构
• 透视
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 基础

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 大牌出版

ISBN：9789869644709

商品编码：30117752604

包装：精装

出版时间：2018-06-06

页数：148

正文语种：繁体中文

书名：肖像素描技巧指南：從構造到透視，全方位掌握頭手素描基礎，畫出三度空間感人物的五大示範課

作者：安德魯.路米斯

出版：大牌出版

语种：繁體中文

页数：148 页

装帧：精装

ISBN：9789869644709

出版日期：2018-06-06

★路米斯繪畫學習經典.精裝收藏版★
5大繪畫主題 × 66組頭手圖解 × 41組清晰圖例
從比例、透視至光影明暗，讓你眼前所見即成筆下所畫
「願本書讓你的鉛筆如生雙翼，帶你飛往技藝的**」──安德魯.路米斯

想像若雜誌、報紙和電視上的臉孔都簡化成只有一種類型，人生會變得多麼無趣？

無論美醜，幸好每個人都有一張專屬的獨特面孔。我們的思想、情緒、態度，甚至生活方式，都顯現在臉上。幾條附著在頭骨上的深層肌肉，操作出各式表情，而這些肌肉與骨骼並不複雜難懂，其中更蘊含靈活多變的豐富趣味！

然而，成功畫出一個頭像並非「深刻內省」或讀人心思那回事。它主要是正確解讀形體的比例、透視，以及光線明暗。只要掌握頭骨結構與簡單肌肉運作原理，便能靈活表現對象的精神與狀態。

五大繪畫主題，讓你精準掌握透視結構與比例，洞悉不同肖像畫的處理原則──

PART1 男性頭像
練習建構球體與臉部塊面，以基本塊面與次級塊面建構頭部。男性頭部的骨骼與肌肉結構較厚重，塊面明顯。以單位畫頭，藉由改變單位比例，能塑造不同類型的人物。

PART2女性頭像
女性臉部之美在於比例之美，務必要先學習結構與五官如何配置。女性骨架與肌肉結構較輕巧，不要強調下顎與臉頰的肌肉，眉毛位置通常較男性高。以簡單塊面大膽表現髮絲，不要過度強調細節。

PART3嬰兒頭像
嬰兒的臉在比例上比頭骨小，眉毛以下的臉約占頭部的四分之一，臉部塊面要更短一些。畫嬰兒要把鼻梁畫低而內凹，耳朵的位置要低，雙頰要高而豐滿。在亮色調上增加強光強調。

PART4兒童與青少年頭像
兒童頭部的垂直比例約與嬰兒相仿。塊狀與方正的形體會讓小男孩有粗獷的感覺，而小女孩的輪廓線則較為圓潤。青少年的頭部比例幾乎與成人無異，骨骼結構已相當明顯，但不用像畫成年人的頭部那樣強調。

PART5手部
手的比例由中指決定，留意手背的弧線，及如何勾勒凹陷的掌心。若手看起來無法緊握物品，就是畫糟了。

無論你是初學者，還是多年習畫者，本書分為「男性頭像」、「女性頭像」、「嬰兒頭像」、「兒童與青少年頭像」、「手部」五大繪畫主題，專章說明不同生理性別、不同年齡層（老、少、幼）、不同細節（眼、耳、鼻、口、手）的肖像素描原則。全書66組頭手圖解、41組清晰圖例，內容鉅細靡遺，帶領讀者循序漸進地刻畫出靈活生動的人物肖像畫。

本書特色

．以球體與塊面建構頭部，釐清基礎觀念
．詳解頭、臉肌肉構造，帶你畫出超生動表情
．圖解各式臉部比例配置，輕鬆創造多元人物類型
．解析光線明暗的處理原則，避免畫得像照片平滑
．所有人物類型一應俱全，題材無所不包
．特別收錄！專章詳解手部素描技巧

前言 掌握訣竅，隨心所欲畫出栩栩如生的肖像畫
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▎成功畫出頭像的祕密
▎定下輪廓，建立頭部結構
▎創意又準確的畫頭像法
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PART1 男性頭像
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▎要能畫出看不到的那隻耳朵
▎正確建立頭部與臉部結構的要點
▎塊面：建構頭像的基礎
▎享受自由變化的創作樂趣
▎韻律：練習、辨認、自由揮灑
▎簡單、實際又方便使用的頭部比例
▎習畫者必須理解的肌肉知識
▎理解臉部肌肉，掌握表情基礎
▎輕鬆畫出自然生動的笑容
▎牙齒應該這樣畫
▎畫眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵的素描技巧
▎理解結構，畫出各式生動表情
▎色調：光與陰影的混合，畫作好壞的關鍵
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圖解
頭的基本形狀：兩側扁平的球／球體上至關重要的十字／十字與中線決定頭部姿勢／確立中線／簡化的骨骼結構／結構內的骨骼部件／頭在頸部之上的動作／由片段建立頭部／頭部的基本塊面與次級塊面／傾斜的頭部／畫頭像時的透視圖法／改變間距創造不同類型／一定要以中線為基礎／創作任何想要的類型／藉由變化球體與塊面以建立不同類型／展現人物特色／頭部的韻律線／男性頭部的比例／依單位畫頭／頭部的解剖圖／肌肉的運作／從各種角度觀察肌肉／嘴巴的機械作用／眼睛的機械作用／嘴唇的動作／鼻子與耳朵的結構／大笑／各種表情／透過表情塑造人物／分析臉部標記／不同年齡的臉／塑造塊面／結合人體解剖構造、結構，與塊面／用塊面建立色調／每個頭都是獨特個案／人物類型／微笑的男子／年長的男性／人物塑造
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PART2女性頭像
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▎塊面：平滑圓潤 vs. 方正稜角
▎老婦人素描：**運用人體解剖學知識的題材
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圖解
建構女性頭部／建立頭部結構／女性頭部的骨骼與肌肉較不明顯／魅力存於基本素描／「塊狀」也適用於女性頭像／女性頭像一／女性頭像二／速寫一／速寫二／老奶奶／老化的過程

PART3嬰兒頭像
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▎**掌握嬰兒頭像比例的技巧
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圖解
嬰兒頭部的比例——一歲／嬰兒頭部的比例——二歲至三歲／建立嬰兒頭部的結構／嬰兒速寫／嬰兒習作一／嬰兒習作二／嬰兒習作三／臉的四個分段——三歲至四歲
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PART4兒童與青少年頭像
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▎知識形塑技巧，技巧因情感而出神入化
▎學童素描：畫對並非**目標
▎青少年素描：理解、研究，生動畫出多元類型
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圖解
小男孩的頭部比例／小女孩的頭部比例／小男孩的頭部結構／小女孩的頭部結構／小男孩習作／小女孩習作／小男孩／小女孩／男學童的頭部比例／女學童的頭部比例／四分段——男學童／四分段——女學童／男學童速寫／女學童速寫／青少年的頭部比例／青少年／青少女的頭部比例／青少女
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PART5手部
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▎畫出完美手部的祕訣：了解手如何運作
▎畫出令人著迷雙手的要點
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圖解
手的解剖構造／手的塊狀形體／手的比例／手的結構／掌心凹陷處／手的前縮圖／手的動作／指關節／畫自己的手／女性的手／女性手指朝指尖漸漸尖細／大量練習雙手的習作／嬰兒的手／嬰兒手部習作／兒童的手／青春期的手／老化的手
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結語
肖像畫的要點

建筑速写速成指南：光影、结构与场景氛围的捕捉 作者：[虚构作者名：艾莉森·克拉克] 出版社：[虚构出版社：未来视野艺术工作室] 页数：450页 尺寸：240mm x 297mm (大开本，便于观察细节) --- 简介： 在瞬息万变的城市景观中，速写不仅仅是一种记录手段，它更是一种思考、捕捉和表达空间本质的语言。本书《建筑速写速成指南：光影、结构与场景氛围的捕捉》并非一本专注于传统学院派素描技法的教材，而是为当代设计师、建筑师、城市规划师以及热衷于城市探索的艺术爱好者量身打造的一本实战手册。它旨在帮助读者迅速掌握在户外环境中捕捉建筑形态、理解复杂透视关系，并高效运用光影来营造场景氛围的核心技巧。 本书的核心理念在于“效率与表现力”的平衡。我们深知，在现场写生时，时间往往极为有限，因此，本书将复杂的建筑几何体解构为易于理解的基本模块，并提供了一套快速建立空间骨架的方法论。 第一部分：基础重塑——从三维到二维的快速转化 本部分将彻底颠覆传统的“画线段”思维，转而聚焦于“构建体块”的视角。 1. 消失点的视觉心理学： 我们将深入探讨如何“感知”消失点，而非仅仅“计算”它们。内容涵盖了一点、两点乃至三点透视在不同观察视角下的实际应用，特别是针对倾斜的、非标准角度的现代建筑立面处理。重点讲解“水平线”与“视平线”的定位对画面稳定性的决定性影响。 2. 结构骨架的“骨感”速写： 传统的素描练习往往耗费大量时间在细节上，而建筑速写要求在几分钟内确立建筑的体量。本章提供了“体块优先”的速写流程：首先使用简单的立方体和棱柱体建立空间深度，再叠加细节。详细拆解了复杂屋顶结构（如坡屋顶、曼萨德屋顶）和柱廊系统的简化画法，确保结构在光影未加之前就已经坚固。 3. 比例的直觉校准： 探讨如何利用环境参照物（如人像、车辆、标准门窗尺寸）来快速校准宏大建筑的相对比例，避免“头重脚轻”或比例失调的问题。 第二部分：光影的戏剧性——赋予建筑以生命 光影是建筑速写的灵魂。本部分专注于如何用最少的笔触表现出材质的质感和时间感。 1. 光源分析与阴影的几何学： 讲解如何迅速判断太阳在不同时间段（清晨、正午、傍晚）对建筑投射的阴影形状。重点教授如何精确地画出由窗台、飞檐或阳台投射的硬朗的“结构阴影”，这是区分“快写”与“涂鸦”的关键。 2. 明暗过渡的效率技巧： 介绍如何使用排线（Hatching）、交叉排线（Cross-hatching）以及涂抹（Smudging）等不同笔触，快速建立由亮面到暗面的层次感。特别区分了“固有色”与“环境色”在表现不同材质（如砖石、玻璃、混凝土）时的处理方式。 3. 氛围的渲染： 如何通过控制画面的对比度来营造特定的天气或时间氛围。例如，使用淡墨勾勒的雾气，或使用浓黑的阴影来强调午后阳光的灼热感。 第三部分：场景的编织——人、自然与动态元素的整合 一个成功的建筑速写绝不只是冰冷的几何体，它必须包含环境的呼吸。 1. 人物的动态剪影： 人物在建筑速写中扮演着尺度的参照物，但其绘制不应耗费过多精力。本章提供了一系列“一笔成形”的人物速写技巧，重点在于捕捉行走的姿态和运动的方向感，而非五官细节。 2. 植物的抽象处理： 树木和灌木的复杂细节是初学者的常见障碍。我们提供了一套将树冠简化为“云朵”或“团块”的抽象方法，并讲解如何利用留白来表现阳光穿透树叶的光斑效果。 3. 视角的选择与叙事性构图： 探讨如何选择最佳的观察点来增强画面的纵深感和戏剧张力。内容包括如何通过“前景遮挡法”引导观众视线，以及如何在有限的画幅内平衡建筑主体与周围环境的比例关系。 第四部分：材质与笔触的表达——工具的深度运用 本部分超越了传统的铅笔或炭笔，扩展到钢笔、墨水和水彩的结合使用。 1. 墨水的精准与随性： 钢笔线条的稳定性和耐久性使其成为建筑速写的有力工具。深入讲解针管笔（Technical Pens）如何用于精确表达金属或玻璃的边缘，以及如何使用蘸水笔的湿润笔触来柔化背景。 2. 水洗的魔法： 介绍如何在速写完成后，快速使用稀释的水彩或淡墨水进行“水洗”（Wash），以快速统一画面色调，并增强光影的空气感，这是从黑白到色彩过渡的关键一步。 3. 现场材料的适应性： 针对在旅途中只能使用有限工具（如圆珠笔、马克笔）的情况，提供相应的线条控制和色彩叠加策略。 --- 目标读者： 本书特别适合于： 建筑学与城市规划专业的学生： 作为课堂外捕捉现场信息和加深空间理解的辅助教材。 室内设计师与景观设计师： 快速记录设计灵感和现场测量草图。 旅行写生爱好者： 希望在短时间内捕捉异地风貌的旅行者。 所有希望将“画得像”转化为“画得好”的素描进阶学习者。 通过本书，读者将不再畏惧复杂的建筑立面和难以把握的户外光线，而是能自信地拿起画笔，将眼前的三维世界高效、准确且富有情感地转化为引人入胜的二维艺术作品。本书的每一页都致力于激发您对城市环境的观察热情，并提供可以直接付诸实践的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在开始看这本书之前，我画的人像和手部总是显得僵硬、缺乏生命力，尤其是手，被戏称为“鸡爪子”。但这本书提供的技巧，特别是针对关节活动度和皮肤松弛度的处理方法，真的非常实用。它不是教你如何“画一双漂亮的手”，而是教你如何理解手部的机械原理和结构逻辑。比如，如何处理手掌的厚度和手指的韧性，以及在不同抓握姿态下，骨骼和肌肉如何相互作用。这种深入到功能层面的讲解，使得我不再需要死记硬背手部复杂的结构，而是可以通过理解其“功能”来推导出其“形态”。当我尝试应用这些新的观察和绘制方法时，我的素描立刻有了质的飞跃，不再是那种硬邦邦的“摆拍”感，而是充满了动态的张力。这让我深刻体会到，真正的技艺传授，是教你思考的方法，而不是固定的套路。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，插图的质量和数量是决定一本绘画书价值的关键要素。这本书在这方面绝对是业界良心。那些示范图，无论是线稿的精细度，还是光影的过渡处理，都达到了极高的专业水准。更重要的是，这些图例不仅仅是“展示最终效果”，更多的它们是“过程的截取点”。你会看到从最基础的骨架起稿，到肌肉体积的叠加，再到细节刻画的每一步骤都被详尽地标注和解释。特别是头部和手部的动态捕捉，那些复杂的关节和肌肉群的收缩变化，都被清晰地简化而不失真地表现出来。我发现自己不再是单纯地模仿最终的成品，而是开始理解作者是如何思考和构建每一个形态的，这对于我模仿和发展自己的风格来说，简直是一剂强心针。图文配合的紧密程度，让人感觉作者仿佛就坐在你旁边指导你一样，那种亲切感是其他资料无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我个人对透视原理一直是个头疼的问题，总觉得抽象的概念很难落地到实际的绘画操作中。然而，这本书在这方面的阐述方式彻底改变了我的看法。它没有使用过于艰涩的数学公式来吓唬人，而是通过大量直观的、生活化的例子，比如如何观察窗户、门框甚至是路边的箱子，来演示三维空间在二维平面上的投影规律。那些关于“视点”和“灭点”的讲解，配上清晰的辅助线图示，简直是茅塞顿开。我以前画侧脸时总觉得比例不对劲，或者脸部深度感不足，现在我能清晰地在脑海中构建出头骨的球体结构和面部器官的突出位置，然后利用透视关系来确定它们在空间中的准确位置。这种“空间感”的构建，比单纯记住几个固定比例要有效得多，它让你真正学会“看”立体世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的典范，它不是那种东拉西扯、堆砌知识点的集合，而是像一位经验丰富的老教师，带着你一步步从最基础的几何体开始，稳扎稳打地建立起对形态和空间感的认知。我最欣赏的是它对“结构”的强调，很多其他资料只是告诉你“画得像”，但这本书却深入剖析了“为什么看起来像”的底层原理。比如，它如何拆解复杂的头部结构，将其归纳为几个可以被理解和复制的基本单元，这个过程极大地降低了初学者的入门难度。你不会感到一下子被海量信息淹没，而是每学完一个章节，都能清晰地感觉到自己的技法和理解力得到了实质性的提升。这种层层递进的教学方式，让人感觉每一步都是坚实的，而不是空中楼阁。每一次尝试新的练习，都能清晰地看到自己运用新学到的知识点，并从中找到改进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张手感真是没得说，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。我尤其喜欢它那种复古的油墨印刷质感，翻页的时候都能感受到纸张的纹理，让人有一种在翻阅大师真迹的感觉。封面设计简洁却很有力量，黑白灰的搭配，完美地契合了素描的主题。内页的排版也相当考究，留白的处理恰到好处，既保证了作品展示的空间，又不显得拥挤。看得出来，出版方在细节上是下了大功夫的，这对于一本技术类的书籍来说至关重要，因为它直接影响了阅读体验和学习的专注度。这种对实体书品质的坚持，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。如果光是看电子版，绝对体会不到这种沉浸式的学习氛围。我甚至会特意在光线好的时候，泡上一杯咖啡，静下心来仔细研读，这种仪式感本身就是一种学习的动力。装帧的设计不仅仅是为了好看，更是为了让学习过程本身变得愉悦和专业。