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伏蝣 著

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店铺： 互动创新图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482822

商品编码：30117206554

出版时间：2018-07-01

页数：200

书名：	未闻 古风水彩/岩彩手绘技法教程|8049329
图书定价：	98元
图书作者：	伏蝣
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115482822
开本：	16开
页数：	200
版次：	1-1

内容简介

本书围绕古风插画这一主题，以水彩、工笔、岩彩三个画种为依托，诠释了中国古代传统祥瑞元素，如花木、古器、瑞兽、敦煌等的画法，可以给读者提供创作的灵感和活力。 此外，书中还包含三个画种的材料介绍、绘画灵感来源与心得体会，以及完整的过程示范图解。作者将自己学习插画三年来微末的心得体会集结成册，既是对自己这一阶段学习的总结，也希望能够给读者提供借鉴。 世间万物纷呈，绘画艰辛而有幸，愿我们秉性前行。

目录

1.1 古风水彩简析／057 1.2 灵感来源与构思／058 2.1 水彩纸／061 2.2 水彩颜料／062 2.3 画笔／062 2.4 关于裱纸／063 2.5 描线稿小工具／064 2.6 画型实例／069 2.7 经典构图方式／071 2.8 水彩色彩搭配／074 2.9 常用的水彩技法／075 3.1 墨／079 3.2 钛白、蛤粉白／079 3.3 国画颜料／082 3.4 古风水彩背景绘制方法／083 4.1 莲心鹿——巧用主题色与背景色的对比／091 4.2 古灯——掌握光感的层次和对比／094 4.3 飞天——控制墨的浓淡程度／099 4.4 海碗——熟悉传统用色／105 4.5 团扇——注意明暗对比／110 4.6 天女——如何画出白色的层次感／116 4.7 鲁山行——小的元素往往更点题／121 5.1 工笔概述／128 5.2 胶矾水及蛤粉的配制方法／129 5.3 常用且实用的工笔技法／132 6.1 霓凰——艳丽的色彩更提神／136 6.3 荷绘——熟练掌握矿物质颜料／139 6.3 鹭鸶——注意构图的趣味性／145 7.1 岩彩概述／150 7.2 岩彩画板画纸的处理／156 7.3 岩彩颜料及工具讲解／160 7.4 常用的岩彩技法／163 8.1 月光河——注意色彩的过渡／172 8.2 瑞兽——掌握撒金的方法／178 8.3 瑞兽-鹤／182 8.4 拈花-寻——控制好颜料的浓度／186 8.4 拈花-归——色彩搭配要和谐／191 8.5 拈花-逝／196

编辑推荐

微博、乐乎红人伏蝣经典作品。 16个作品详细绘制教程。 结合中国精美古器与祥瑞灵兽，糅合水彩、工笔、岩彩多种技法。 画型、裱纸、背景肌理制作手法、颜料介绍及制作等多重技法讲解剖析。

好的，这是一份关于其他书籍的详细介绍，完全不涉及您提供的书名《包邮 [预售]未闻 古风水彩/岩彩手绘技法教程|8049329》的内容。 --- 奇幻史诗巨著：《星辰之子的低语》 一本关于命运、牺牲与宇宙奥秘的磅礴叙事 作者：艾德里安·凡斯 类型：史诗奇幻、宇宙探索、哲学思辨 字数：约 50 万字 --- 卷一：迷雾中的呼唤 《星辰之子的低语》的故事始于一个被遗忘的角落——位于“织界”边缘的孤立星球，赛琳德拉。这是一个科技高度发达却精神日渐枯竭的文明，星光观测站是其最后一片净土，维护着古老的星图，警惕着宇宙深处的虚无。 主角，年轻的星象学家卡尔文，偶然截获了一组无法被现有科学体系解释的信号。这些信号并非简单的无线电波，而是一种充满韵律和情感的“低语”，似乎来自宇宙诞生之初的残响。卡尔文的导师，一位因痴迷于“虚空理论”而被放逐的学者，曾留下一个模糊的警告：当群星开始对凡人低语时，旧秩序的基石便开始动摇。 卡尔文的发现立刻引来了“审判庭”的注意。这是一个由冷酷的逻辑驱动的统治机构，他们视一切未知为威胁，并致力于维持表面的稳定。为了逃避追捕，卡尔文带着导师留下的唯一线索——一枚刻有陌生星轨的古老晶石——踏上了逃亡之路。他必须穿越赛琳德拉错综复杂的地下网络，最终登上星际飞船“游牧者号”，前往传说中被宇宙遗忘的“起源之柱”。 在旅途中，卡尔文结识了一群性格迥异的同伴：薇拉，一位曾是审判庭精英，现已心灰意冷的前飞行员，她对卡尔文的理想主义持怀疑态度，但她的驾驶技术是他们活下去的唯一希望；以及来自边缘种族的工程师泽恩，他精通于古老机械的修复，并对卡尔文听到的“低语”抱有一种近乎宗教的敬畏。 卷二：起源之柱的真相 “游牧者号”的旅程充满了危机。他们不仅要躲避审判庭的追击舰队，更要面对宇宙中游荡的“熵蚀体”——一种以恒星能量为食的半实体生物。每一次穿越空间裂隙，都让卡尔文对那段低语的理解更深一层。他意识到，这并非外星文明的问候，而是一个关于“创造者”自我牺牲的警示。 他们的目的地，“起源之柱”，并非一个物理实体，而是一个位于多重宇宙交界处的能量场域。当他们抵达时，发现这里早已被一股强大的、无法穿透的屏障所保护。屏障的守护者，是一个自称“守望者”的非人存在。 守望者揭示了被历史抹去的真相：宇宙并非自然演化而成，而是由最初的“星辰之子”们，以自身存在的本质为燃料，在一次宏大的“播种仪式”中构建的。但这场仪式留下了后患——当创造者耗尽自我时，他们留下的“回声”开始扭曲现实，形成了如今宇宙中的混乱与不公。审判庭所维护的“秩序”，不过是试图压制这种回声的僵化结构。 卡尔文的任务，不再是简单地理解低语，而是要决定是否要完成“星辰之子”的未竟之举：是选择彻底修复宇宙，让其回归到纯粹的、无差别的能量状态（即毁灭），还是引导其进入一个新的、充满不确定性但拥有真正自由的演化阶段。 卷三：抉择与回响 随着审判庭的舰队突破屏障，卡尔文和他的伙伴们被迫在起源之柱的核心区域展开最终的对决。薇拉必须面对她过去的信仰，泽恩则要利用他掌握的古老技术，为卡尔文争取时间。 卡尔文在低语的引导下，进入了“共振核心”。在那里，他不再是一个个体，而是成为了亿万年来所有生命愿望的汇聚点。他看到了创造的痛苦、文明的兴衰，以及每一次“低语”背后所蕴含的无尽的孤独。 最终，卡尔文做出了选择。他没有选择毁灭，也没有选择维持原状。他选择了一种被称为“分流”的激进方法——将创造者的原始力量引导至一个全新的、未被命名的维度，从而解放了当前宇宙的“因果律”束缚。 结局并非一个完美的胜利。审判庭的力量瓦解了，但宇宙并未立刻恢复和谐。取而代之的是，无数新的可能性如同洪水般涌入现实。卡尔文和他的同伴们被分散到不同的时空碎片中，他们的未来变得不可预测，但他们带来了“低语”的真正含义：生命的力量不在于接受既定的命运，而在于永不停止地发问。 本书以卡尔文在无尽星海中漂流的最后一段独白结束，他知道，新的故事才刚刚开始，而他，已经成为了星辰低语的一部分。 --- 附加内容：本书的艺术特色与哲学探讨 《星辰之子的低语》在叙事结构上采用了多视角交替推进的方式，并在关键转折点插入了高度象征性的“星图碎片”——这些碎片并非情节说明，而是作者对存在主义、集体潜意识以及时间非线性本质的视觉化思考。 哲学深度： 小说深入探讨了“信息即是权力”的命题。审判庭通过控制历史记录来维持统治，而卡尔文所追寻的“低语”则是未经编码的原始信息。本书的核心冲突在于：是选择一个稳定但虚假的认知框架，还是拥抱混乱但真实的自由。它质问读者：我们所珍视的“现实”，究竟是客观存在，还是集体意志的产物？ 世界构建的精妙： 作者凡斯以其独特的想象力，构建了一个宏大且逻辑自洽的宇宙模型。赛琳德拉的赛博朋克美学与起源之柱的超验主义景观形成了鲜明对比。飞船“游牧者号”的设计灵感来源于古代天文仪器，其内部结构象征着人类认知边界的拓展。 人物群像： 除了卡尔文的成长线，薇拉的救赎之路也极为动人。她从一个恪守规则的执行者，蜕变为一个敢于质疑一切的叛逆者，她的每一次挣扎都与读者对权威的反思形成了共鸣。泽恩则代表了对传统智慧的坚守与应用，他证明了在最先进的文明中，古老的知识依然是破解未来迷局的关键。 本书是献给所有仰望星空、不甘于被既定规则束缚的探索者的史诗赞歌。它将引导您思考：当我们倾听宇宙时，我们真正听到的，究竟是星星的秘密，还是我们内心的渴望？ ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了，光是拿到手就能感受到那种古典的韵味。我尤其喜欢封面那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，让人忍不住想多摸几下。里面的插图排版也十分讲究，留白的处理恰到好处，既不会显得单调，也不会让人眼花缭乱。感觉作者在每一个细节上都倾注了大量的心血，完全不是那种流水线作业的产物。特别是内页的色彩呈现，那种水墨的晕染效果和岩彩的厚重感，通过印刷技术完美地复刻了出来，让人在翻阅的过程中仿佛能触摸到画笔的痕迹。虽然我还没开始深入学习里面的技法，但仅仅是欣赏这些精美的图例，就已经是一种享受了。这本书的装帧本身，就已经超越了一本普通教程的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。对于喜欢传统美学的读者来说，光是这份视觉上的享受就已经值回票价了，真心佩服装帧设计团队的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“预售”标签让我有些迫不及待，但我对它的内容充满了期待，特别是那种融合了岩彩独特肌理的古风水彩技法。我之前尝试过一些水彩教程，但总感觉画面偏“淡”，缺少了传统国画那种沉稳的厚度和历史感。这本书显然致力于弥补这个空白，它似乎在探索一种新的平衡点，即利用水彩的轻盈来勾勒意境，再利用岩彩的矿物质颗粒感来增强物象的实体感和年代感。我非常好奇作者是如何在保持水彩的透明度的同时，融入岩彩那种独有的“涩感”和“厚重”，这对于表现唐宋时期的那种宏大叙事会非常有帮助。如果这本书能成功地教会我如何驾驭这两种看似矛盾的媒介，那它对我创作古代历史题材的作品将是革命性的突破。我预感这不仅仅是一本技法书，更是一次关于媒介融合和风格创新的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择简直是教科书级别的典范。在很多艺术教程中，我们常常遇到图片和文字在同一个版面上相互遮挡或者对齐混乱的问题，但这本书里，无论是大段的文字说明还是关键步骤的图解标注，都保持了极高的可读性。尤其是那些专业术语的注释，不是简单地用小字放在角落，而是用了一种非常优雅的、不打断阅读流程的方式嵌入到版面设计中，显得既专业又不失美感。我发现自己可以非常流畅地从一个技法点过渡到下一个，中间几乎不需要停下来去“重新定位”视线。对于长时间阅读和学习的人来说，这种流畅的阅读体验至关重要。可以说，这本书的整体设计理念体现了一种“尊重读者”的态度，让学习过程变得更加愉悦和高效，这在同类书籍中是比较少见的，细节决定成败，这一点做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘古风题材非常感兴趣，但市面上很多教程要么过于偏重于数码绘画，要么就是技法讲解过于晦涩难懂，让人望而却步。这本书的结构安排显得非常清晰和有条理，它没有一开始就抛出复杂的概念，而是循序渐进地从最基础的笔触练习开始引入。我特别欣赏它在基础部分对“气韵”的探讨，这不仅仅是教你如何握笔，更是引导你理解中国传统绘画中那种内在的精神气质。书中对不同颜料特性的解析也极其细致，比如水彩的透明流动感和岩彩的颗粒质感是如何在画面中相互作用，形成了独特的视觉冲击力，这些都是我之前在其他地方学不到的宝贵经验。而且，教程中穿插的古代画论引用，也让我能更好地将技法与传统文化背景联系起来，感觉学习过程不再是枯燥的模仿，而是一种深层次的理解和传承。这种将理论深度与实操指导完美结合的方式，非常适合想要打下坚实基础的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最担心的就是教程里的范画对我来说太过高不可攀。然而，这本书在案例选择上显得非常接地气。它不仅展示了精美的成品图，更重要的是，它将复杂的构图拆解成了几个简单的几何结构，让初学者也能快速上手模仿。我尝试跟着其中一个关于“山石皴法”的步骤练习，发现即便是最基础的“披麻皴”，作者也用非常直观的图示解释了力度和水分的控制，这比单纯看文字描述有效多了。最令我惊喜的是，教程里还专门辟出了一章来讲解“如何处理画面中的留白”，这对东方美学至关重要的部分，很多教程往往一带而过，但这本书却用了专门的篇幅去剖析留白的意境和功能，这一点真的非常到位。通过这些细致的分解，我感觉自己对“画得像”和“画得有味道”之间的区别有了更清晰的认识，极大地增强了我继续钻研下去的信心。