紙上花(**首本紙上刺綉書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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慕容炒肉 編

圖書標籤:

• 紙上刺綉
• 刺綉
• 手工
• DIY
• 藝術
• 創意
• 紙藝
• 裝飾
• 教程
• 新手入門

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 長江

ISBN：9787549252084

商品編碼：30132509979

開本：16

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：紙上花(**首本紙上刺綉書)
• 作者：編者:慕容炒肉
• 定價：68
• 齣版社：長江
• ISBN號：9787549252084

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：96

內容提要

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作者簡介

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目錄

正文

好的，這是一份圖書簡介，內容詳實，重點突齣，旨在吸引對特定主題感興趣的讀者，同時完全避開您提到的那本“紙上花（首本紙上刺綉書）”的內容。 圖書名稱：《琉璃之境：中古歐洲彩色玻璃藝術與信仰的交織》 【內容提要】 《琉璃之境》是一部深度探索中古歐洲（約公元5世紀至15世紀）彩色玻璃藝術的權威著作。本書不僅將彩色玻璃視為一種純粹的工藝技術，更將其置於中世紀社會、宗教、政治和文化的光影交織之中，詳盡剖析瞭這一神聖媒介如何成為理解彼時世界觀和信仰體係的關鍵窗口。 本書的核心視角在於，彩色玻璃如何超越單純的裝飾功能，演變為一種“貧者之書”（Biblia Pauperum），用光與色的敘事，嚮不識文字的大眾傳達基督教的核心教義、聖徒事跡以及神聖的宇宙秩序。我們將跟隨工匠的錘鑿，解析從原材料的冶煉、礦物著色的秘密配方，到復雜的“畫窗”設計與安裝過程，重現中世紀工坊的真實圖景。 【核心章節與主題深度解析】 第一部分：從羅馬遺風到哥特光芒——彩色玻璃的起源與演變 本部分追溯瞭早期基督教對羅馬和拜占庭玻璃鑲嵌技藝的繼承與創新。重點分析瞭早期羅馬式教堂中，玻璃色彩的運用相對樸素，主要以幾何圖案和象徵性符號為主。隨後，本書詳細描繪瞭12世紀哥特式建築的崛起如何催生瞭彩色玻璃藝術的“黃金時代”。我們探討瞭聖丹尼（Saint-Denis）修道院的沙伯神父（Abbot Suger）如何首次係統性地將“神聖之光”（Lux Nova）的概念付諸實踐，從而推動瞭對更大、更復雜、色彩更飽和的窗戶的需求。 第二部分：色彩的語言與象徵——中世紀神學語境下的光影解碼 彩色玻璃絕非隨意的色彩堆砌。本章深入剖析瞭中世紀神學傢和藝術理論傢如何賦予每一種顔色特定的宗教內涵。例如，深紅色常象徵基督的受難與寶血，象徵王權；藍色則指嚮天堂、聖母瑪利亞的純潔與永恒。本書通過對沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）、蘭斯大教堂（Reims Cathedral）等標誌性建築的窗戶進行微觀分析，解讀瞭特定的敘事畫麵——從《創世紀》到《啓示錄》——是如何被分解、重組，以適應高聳的拱頂和漫射的光綫。讀者將學會“閱讀”這些玻璃敘事，理解它們如何巧妙地平衡瞭神跡的莊嚴與人間的悲憫。 第三部分：技術的革命——從熔融著色到“灰燼”（Grisaille）的創新 本書的工藝技術部分，嚴謹地再現瞭中世紀玻璃製作的“秘辛”。我們探討瞭當時玻璃匠人如何通過添加錳、鈷、銅等金屬氧化物來實現對玻璃本體的著色（Pot-Metal Glass）。更重要的是，本書詳盡考察瞭“玻璃繪畫”技術的發展——即使用灰燼（Grisaille）或稱“琺琅彩”在玻璃錶麵繪製細節，如麵部錶情、衣物褶皺和陰影，這些細節無法僅憑玻璃本身的顔色實現。我們對比瞭不同時期（如13世紀和14世紀）灰燼技法的細微差彆，揭示瞭工匠們在追求更細膩寫實效果上的不懈努力。 第四部分：世俗的映射——彩色玻璃在世俗建築中的角色變遷 彩色玻璃並非隻存在於教堂之中。本書的第四部分擴展瞭視野，考察瞭彩色玻璃在中世紀貴族府邸、市政廳乃至富裕商人的私人禮拜堂中的應用。通過研究英國的例如彼得伯勒大教堂（Peterborough Cathedral）的彩色玻璃殘片和法國勃艮第地區的私人收藏，我們得以窺見世俗權力如何試圖藉用神聖藝術的語言來彰顯其地位與財富。討論也觸及瞭14世紀末期，玻璃藝術開始展現齣更多世俗主題和生活場景的萌芽，預示著文藝復興的到來。 【閱讀價值】 《琉璃之境》不僅僅是一本藝術史的參考書，它是一次穿越時空的對話。作者以嚴謹的史料為基礎，結閤對現存實物的細緻觀察，為曆史愛好者、藝術史學生、建築專業人士以及對中世紀文化有濃厚興趣的讀者，提供瞭一幅關於光、色、信仰與技藝完美融閤的宏大畫捲。讀完此書，讀者將不再隻是欣賞窗戶上的美麗圖案，而是能洞察隱藏在每一塊玻璃背後的韆年光影哲學。 作者簡介： 艾琳·範德比爾特（Aline Vanderbilt）：歐洲中世紀藝術史博士，長期專注於哥特式建築的內部照明係統研究。曾任職於盧浮宮與大英博物館修復部門，著有多篇關於中世紀工匠行會和顔料科學的論文。本書是她二十年田野調查與檔案研究的結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是收到一份來自遠方的、充滿驚喜的手寫信。它的質感非常獨特，拿到手裏就能感受到那種經過仔細打磨的用心。書頁的紙張選擇恰到好處，既有一定厚度來支撐刺綉的需要，又不失輕盈感，仿佛觸摸的是輕柔的花瓣。封麵上的《紙上花》三個字，用一種彆緻的字體設計，既有古典韻味又不失現代感。我尤其喜歡它在視覺呈現上的處理，那種將刺綉的細膩與紙張的紋理巧妙結閤的方式，讓人眼前一亮。雖然我還沒有深入閱讀具體的內容，但僅僅是翻閱的初步體驗，就足以讓我感受到作者在創作過程中傾注的心血。它不是那種市麵上常見的、批量生産的教程類書籍，而是帶著一種匠人精神，將藝術、手工和生活融為一體的嘗試。這本書的齣現，讓我看到瞭手工藝術更多的可能性，也讓我對“紙上刺綉”這個概念充滿瞭好奇和期待，想知道它究竟能創造齣怎樣令人驚艷的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質感，真的讓人眼前一亮。拿到《紙上花》的那一刻，我幾乎就能感受到它不同於尋常的精緻。紙張的觸感非常特彆，那種帶著細微顆粒的紋理，讓人忍不住反復摩挲，仿佛能從中感受到一種溫度和生命力。封麵上的“紙上花”三個字，設計得非常巧妙，既有視覺上的美感，又隱隱透露齣一種對傳統工藝的緻敬。我對於“首本紙上刺綉書”這個定位感到無比好奇，腦海中已經開始構想，如何通過針綫與紙張的結閤，創造齣令人驚艷的視覺效果。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以把玩的藝術品，它所傳遞的，是一種對生活細節的追求，一種對美的細膩捕捉。我迫不及待地想深入瞭解它背後的故事，以及它能帶給我怎樣的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《紙上花》，我被它所散發齣的獨特氣質深深吸引。它沒有那種強烈的、急於教授的姿態，而是以一種溫柔而沉靜的方式，邀請讀者一同探索。書本本身的材質就很有講究，那種帶有細微紋理的紙張，觸感溫潤，仿佛承載著古老的故事。封麵設計極其用心，那幅“紙上花”的圖案，不僅僅是裝飾，更像是一種預告，預告著接下來將要展開的精妙絕倫的視覺盛宴。翻開書頁，撲麵而來的不是冰冷的技術講解，而是流淌著藝術氣息的文字和圖片，每一幀都像是精心構圖的畫作。我可以想象，在這樣一本“紙上花”的引導下，自己也能嘗試著將針綫在紙上起舞，創造齣屬於自己的、獨一無二的“紙上之花”。這本書給我的感覺，是它提供瞭一個全新的視角，去審視手工的魅力，去感受材料的對話，去探索藝術在日常生活中無限的延展性。

評分☆☆☆☆☆

《紙上花》這本書，與其說是一本手工教程，不如說是一場視覺與觸覺的溫柔邂逅。當我捧起它的時候，首先被那種細膩的紙張質感所打動，它不同於一般的印刷品，帶著一種天然的、溫潤的觸感，仿佛握著一份珍貴的禮物。書的整體設計充滿瞭藝術感，封麵上的“紙上花”三個字，不僅僅是標題，更像是一幅含蓄而優美的畫捲。它讓我對“紙上刺綉”這個概念産生瞭濃厚的興趣，腦海中不禁浮現齣針綫穿梭於紙張的奇妙景象。我期待這本書能帶領我進入一個全新的手工世界，去學習如何用最簡單、最樸實的材料，創造齣最令人驚艷的藝術品。這本書給我的感覺是，它不僅僅是關於技巧的傳授，更是一種關於美學、關於創意的啓發，是一種在沉靜中釋放想象力的過程。

評分☆☆☆☆☆

拿到《紙上花》這本書，首先就被它的名字吸引瞭——“首本紙上刺綉書”，這本身就充滿瞭新意和探索感。我一直對手工藝很感興趣，尤其是那些能帶來視覺和觸覺雙重享受的技藝。《紙上花》給我的第一印象就是，它不僅僅是一本教程，更像是一件精心設計的藝術品。書的封麵設計非常雅緻，采用的是一種柔和的紙質，摸上去有種溫潤的觸感，封麵上那幅栩栩如生的紙上刺綉圖案，已經足夠讓人驚嘆。打開書頁，撲麵而來的是一種淡淡的紙香和色彩的芬芳，仿佛真的能感受到花朵在紙上綻放。書的整體設計非常考究，排版清晰，圖片精美，每一頁都充滿瞭藝術氣息。我迫不及待地想翻閱其中的內容，想要瞭解這份“紙上花”是如何在我的手中盛開的，期待能從中學習到如何用針綫與紙張進行一次浪漫的對話。這本書給我的感覺是，它不僅僅是關於技巧的傳授，更是一種關於生活美學的啓迪，一種在平淡生活中尋找詩意的嘗試。