正版图书 跟我学陶艺 手拉坯进阶技法 9787516020258 中国建材工业出版社 苏天 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏天高 著

图书标签:

• 陶艺
• 手拉坯
• 进阶
• 技法
• 苏天
• 中国建材工业出版社
• 9787516020258
• 艺术
• 手工
• DIY

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国建材工业出版社

ISBN：9787516020258

商品编码：30139341542

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：跟我学陶艺 手拉坯进阶技法

定价：69.80元

作者：苏天高

出版社：中国建材工业出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787516020258

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《跟我学陶艺·手拉坯进阶技法》一书遵循认知过程和技能习得的成长规律，按照“理论和实践一体化”的教学总体设计思路，基于生产过程中手拉坯技艺的要求选取教学内容，提炼“典型工作任务”，重新构建教学单元，按照技艺进阶的顺序进行教学内容序化，围绕手拉坯技艺的技能点，将拉坯过程按照工作流程分解成16个技能学习点，并为每个技能点提供了图片示范和文字讲解，特别对玉壶春瓶、葫芦瓶、天球瓶、梅瓶等中国传统瓷器造型进行详细拉坯动作讲解。

目录

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技能点：工具与泥料

第2技能点：揉泥技法

第3技能点：定中心

第4技能点：开泥

第5技能点：提泥

第6技能点：使用坯板

第7技能点：切割技法

第8技能点：拉制直筒

第9技能点：拉制汤碗

0技能点：拉制盘子

1技能点：拉制圆瓶

2技能点：拉制茶杯

3技能点：拉制茶壶

4技能点：修坯技法

5技能点：组装茶壶

6技能点：表面纹饰

中国传统瓷器造型拉坯示例

玉壶春瓶

葫芦瓶

天球瓶

梅瓶

作者介绍

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文摘

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序言

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陶艺创作的无限可能：从泥土到艺术的深度探索 本书汇集了多位资深陶艺家和教育工作者的智慧结晶，旨在为所有热爱陶艺、渴望精进技艺的创作者提供一份全面、深入且极具实践指导价值的参考手册。它不仅仅是一本技法指南，更是一部关于材料理解、设计思维与艺术表达的综合性教材。全书内容紧密围绕现代陶艺创作的各个核心环节展开，确保读者能够系统性地掌握从基础准备到高级成品实现的每一个关键步骤。 第一部分：深入理解陶艺的物质基础 本部分将焦点对准了陶艺创作的基石——泥料。我们摒弃了简单罗列泥料种类的做法，转而深入探讨不同陶土（如高岭土、瓷土、炻器土、陶土）的矿物成分、颗粒级配如何影响其可塑性、收缩率以及最终的烧成特性。详细分析了泥料陈腐过程对泥性改善的科学原理，并提供了针对不同气候和环境条件的泥料调制与保存的实用技巧。此外，书中辟出一章专门讨论有机和无机结合剂在泥料配方中的作用，以及如何通过科学配比来优化泥料的韧性和均匀度，避免在拉坯或造型过程中出现应力不均导致的开裂问题。对于追求特定肌理或色彩的创作者，本书也提供了关于泥料添加物（如石英砂、长石、氧化物着色剂）的精确用量指导，帮助读者精确控制泥土的物理和化学反应。 第二部分：造型艺术的精准与张力 本卷是全书技术指导的核心，专注于陶艺塑形的高级阶段。虽然“拉坯”是基础，但本书聚焦于“进阶技法”所蕴含的复杂性与创造性。 1. 拉坯的精细控制与多轴形体构建： 我们超越了对中轴线拉升的基本要求，详细解析了如何通过多点支撑、多向施压来构建非圆形的、具有复杂几何形态的器皿，例如椭圆、方形、多边形或自由曲面的高难度造型。书中配备了大量步骤图和断面图，剖析了在拉坯过程中，泥料内部应力场的分布规律，并提出了“反向塑形法”——即先将泥体推向一个方向以积蓄应力，再利用反作用力来完成预定形态的技巧。 2. 手捏与泥板法的融合创新： 针对大型或异形作品，本书探讨了手捏、泥条盘筑与泥板接塑的无缝衔接技术。重点讲解了“湿接缝的强度优化”，包括如何通过“刮毛、涂浆、压实”的组合工艺，确保不同成型阶段的泥块结合牢固，能够承受后续的干燥和烧制过程。书中特别展示了如何使用泥板搭建出具有建筑美学特征的立体结构，并运用“可控变形法”，在半干状态下对手捏结构进行定向的挤压或拉伸，以赋予作品动态的美感。 3. 雕塑性与装饰性的深度结合： 成功的陶艺作品往往是功能与雕塑的统一。本部分详细介绍了剔刻、浮雕、线刻等后塑形装饰技法的深化应用。例如，如何根据器物的曲线走向来设计装饰线条的粗细和深浅，以达到视觉上的和谐统一。对于复杂的浮雕，我们提供了“模板辅助法”和“分层雕塑法”，确保装饰细节的精准度与泥体结构的稳定性。 第三部分：釉彩的科学与艺术 釉料被视为陶艺的“第二皮肤”，其变化赋予了作品无穷的生命力。本书的釉料部分侧重于配方原理、烧成气氛与釉面效果的内在关联。 1. 基础釉料的深度解析： 详细剖析了石英、长石、氧化钙、氧化铝等主要助熔剂和稳定剂的作用机理。读者将学会如何根据自己的泥料收缩率来调整釉料中的硅、铝比例，以预防“釉裂”或“剥釉”。书中提供了针对特定温度段（如1200°C至1320°C）的常用透明釉、乳白釉的基本配方及其微调指南。 2. 特效釉的探索与实践： 重点介绍了结晶釉、金属光泽釉和流动釉的配制与控制。书中特别强调了氧化锌、钛白粉在控制结晶大小和形态上的关键作用，并提供了针对“流挂”现象的预防措施，例如通过调整粘土或氧化铝的含量来控制釉的粘滞性。对于追求自然肌理的创作者，书中提供了泥料与釉料的“相容性测试”方法，帮助读者预判不同组合在窑内的反应。 3. 窑变气氛的精准掌握： 烧成是最终的炼金过程。我们不仅讲解了氧化焰、还原焰的基本概念，更深入探讨了“气氛的梯度变化”如何影响铁、铜等呈色元素。例如，如何通过精确控制排烟口和进气口，在同一批次烧成中实现从铁红到青瓷色的渐变效果。此外，还涵盖了电窑与燃煤窑（柴窑）在热力学上的差异，以及如何根据不同窑炉的特点来优化装窑方式和升温曲线。 第四部分：创新思维与作品呈现 本章超越了纯粹的技术层面，引导创作者进行更高层次的艺术思考。 1. 结构与功能的辩证关系： 讨论了如何打破传统器型教条，在满足基本使用功能的前提下，引入非对称性、镂空结构或可拆卸部件，以增强作品的雕塑感和趣味性。书中分析了“结构强度”与“视觉轻盈感”之间的平衡点。 2. 表面处理的后烧制艺术： 介绍了打磨、酸洗、抛光等后处理技术如何改变釉面或泥体本身的质感。例如，如何通过精细的石材打磨来显露出高硅泥料在烧成后形成的自然晶体，从而达到一种“玉质感”。 本书旨在提供一套经过时间检验、且融入现代陶艺发展趋势的完整知识体系，鼓励读者在掌握扎实技术的基础上，勇敢地探索属于自己的独特艺术语言。它为每一位立志于在泥土世界中深耕的匠人和艺术家，铺设了一条通往技艺精湛与艺术升华的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那天，正是周末，我花了一个下午的时间，沉浸在其中，感觉时间都过得飞快。这本书最大的优点在于它的实用性和指导性。作者苏天老师的讲解非常务实，他没有讲太多理论，而是将重点放在了实际操作的细节上。例如，书中对于拉坯过程中泥土的湿度控制，不同阶段的支撑力度，以及如何解决常见的“塌陷”问题，都有非常详细的说明。我之前在练习过程中，常常会遇到一些瓶颈，比如很难做出细长的瓶颈，或者无法稳定地拉出均匀厚度的器壁。看了这本书之后，我才意识到很多问题都出在细节上，比如手指的摆放位置、手腕的放松程度，甚至是呼吸的节奏，都会影响到最终的塑形效果。书中还提到了很多辅助工具的妙用，比如刮刀、钢丝线等，如何将它们恰当地运用到塑形过程中，能够事半功倍。我最喜欢的部分是关于如何处理口沿和底部的细节，这往往是决定一个作品是否精致的关键。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何克服困难，如何不断精进自己的技艺。我迫不及待地想要去工作室，将书中学到的技巧应用到实践中，相信我的手拉坯技艺一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书我实在是太喜欢了！从封面上就能感受到那种温润的质感，拿到手里更是爱不释手。作者苏天老师的文字就像他的作品一样，细腻而富有情感。我一直对陶艺有着浓厚的兴趣，但总觉得基础技法学完之后，想要做出更精美的作品就有些力不从心。这本书的出现简直是雪中送炭！它详细讲解了手拉坯的进阶技巧，从泥料的选择、塑形时的力度控制，到最后的釉色搭配和烧制，都讲得条条是道，深入浅出。特别是那些关于如何处理瓶颈、壶嘴，以及制作复杂器型的步骤，写得非常具体，配上清晰的插图，感觉自己马上就能跟着做出来一样。我之前尝试过一些进阶的技巧，但总是不得要领，不是歪就是变形，看了这本书之后，我才明白原来很多细节都需要注意。比如，关于泥条的连接方式，以及如何运用工具来辅助塑形，这些都是我在之前的学习中忽略的。而且，这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是它传递了一种对陶艺的热爱和钻研精神，读起来让人心生向往，也更有动力去实践。我迫不及待地想把书里的技巧运用到我的陶艺创作中，相信这本书一定会成为我创作道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是技术的提升，更是一种对陶艺创作的全新视角。我之前一直觉得，手拉坯就是熟能生巧，多练就好了。但看了这本书之后，我才明白，要想真正做出令人惊艳的作品，光靠蛮力是不够的，还需要对泥土的特性有深刻的理解，对器型有敏锐的感知，以及对细节有极致的追求。作者在书中分享的很多“独门秘籍”，比如如何通过控制手部动作的微小变化来影响器型的走向，如何利用工具来“引导”泥土形成流畅的线条，都让我茅塞顿开。我尤其喜欢他对于“平衡”的论述，不仅仅是物理上的平衡，更是视觉上的平衡和情感上的平衡。这让我开始重新思考，我在创作过程中，是否过于关注某个单一的方面，而忽略了整体的协调性。这本书就像一位经验丰富的导师，他不仅教你如何“做”，更教你如何“思考”。它引导我去观察，去感受，去想象，最终将自己的创意融入到作品之中。我看完之后，迫不及待地想回到我的工作室，用书中的新技巧去尝试创作，我感觉自己已经准备好，要去迎接更大的挑战了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常精美，每一页都仿佛是一件艺术品。纸张的质感很好，印刷也很清晰，图片和文字都搭配得恰到好处，让人阅读起来非常舒服。作为一名陶艺爱好者，我一直在寻找能够真正提升我手拉坯技能的书籍，而这本书的出现，无疑是让我惊喜万分。作者在讲解进阶技法时，并没有一味地强调难度，而是循序渐进，让读者能够逐步掌握。我特别欣赏他对于“节奏”的把握，无论是泥土的运动，还是手的配合，都仿佛有种韵律感。书中一些关于如何在拉坯过程中保持作品对称性的技巧，以及如何通过微妙的调整来创造出独特的曲线，都让我受益匪浅。我一直觉得，好的陶艺作品，不仅仅是形状上的美观，更重要的是它能够传递出一种生命力，一种情感。这本书在讲解技法的同时，也融入了作者对陶艺的深刻理解和感悟，读起来让人觉得非常有启发性。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位智者在与你分享他对艺术的追求。我看完之后，感觉自己对陶艺的理解又上了一个新的台阶，也对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一本打开新世界大门的钥匙。我之前接触陶艺，更多的是一种好奇和尝试，觉得捏捏泥巴，做个小摆件就挺有意思的。但看了这本书之后，我才发现原来手拉坯的世界可以如此广阔和深邃。作者的讲解方式非常独到，他没有枯燥地罗列公式和步骤，而是通过一个个生动的案例，一步步引导读者去理解陶艺的本质和魅力。我尤其欣赏的是他关于“形随心动”的阐述，这不仅仅是技术上的指导，更是一种哲学上的启迪。很多时候，我们做不出想要的作品，不是因为技术不行，而是因为我们对“美”的理解还不够深入，或者说，我们的内心还没有真正与作品沟通。这本书让我开始重新审视自己的创作过程，不仅仅是机械地模仿，而是去感受泥土的生命力，去探索内心深处的创意。书中的一些进阶技法，比如如何运用不同的工具来表现肌理，如何通过旋转来创造出意想不到的形态，都让我眼前一亮。这些技巧的组合运用，可以创造出无穷无尽的可能性，让每一个作品都独一无二。这本书不仅是技术上的进阶，更是精神上的升华，让我对陶艺有了更深层次的认识和感悟。