[预售]唯美黑白风景绘：风景钢笔画绘制基础教程 爱林博悦|8049325 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483768

商品编码：30151644861

出版时间：2018-07-01

页数：160

书名：	唯美黑白风景绘：风景钢笔画绘制基础教程|8049325
图书定价：	45元
图书作者：	爱林博悦
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115483768
开本：	16开
页数：	160
版次：	1-1

内容简介

钢笔画通过对几何线条的组合重新创造被描绘对象的整体，靠线的排列与白色纸张形成的黑白对比来构成光感与“色彩”，带给观赏者视觉上的美学体会。 本书从认识钢笔画开始，前4章对钢笔画的基础知识、基本技法，以及风景钢笔画的构成要素与不同物象的具体表现方法进行了详细讲解。第5和第6章分别为自然风景与人文风景的案例，通过详细分解的绘画步骤与细节讲解，让读者更全面感受到钢笔笔尖下黑白作品的美。风景钢笔画通过对生活中客观物象的抽象概括，利用黑与白的强烈对比将美丽景观展现出来，激起人们对大自然的向往。 本书适宜钢笔画爱好者与艺术院校学生作为入门参考书，也可作为绘画培训课程教材使用。

目录

第 1章 钢笔画工具准备 1.画笔 006 钢笔 006 铅笔 007 针管笔 007 2.纸张 008 3.橡皮 008 4.其他辅助工具 008 画板 008 固定工具 009 美工刀和卷笔刀 009 墨水 009 第 2章 钢笔画的基本知识 1.钢笔画概述 011 钢笔画的历史 011 钢笔画在国内的发展现状 011 2.钢笔画的特点 012 工具简便、难修改 012 绘画手段单一 012 绘画程序特殊 013 线条的丰富性 014 “色彩”鲜明 014 3.钢笔画的分类 按风格分类 015 按所画对象分类 015 第3章 风景钢笔画的技法与要素 1.钢笔画的表现形式 017 点 017 线 019 面 022 2.点、线、面的综合运用 023 3.笔触的运用 024 笔触的概念 024 笔触的表现形式与质感 024 4.特殊技法的表现及运用 027 反白法 027 溅墨法 027 网纹纸技法 027 钢笔与毛笔枯笔渲染效果的结合 027 刮刻法 027 5.技法的综合表现 028 6.风景钢笔画的要素——构图 028 构图的基本原则 028 基本构图形式 030 风景画的构图技巧 031 常见的构图错误 032 取景技巧 033 7.风景钢笔画的要素——透视和空间 034 空间关系 034 透视关系 034 8.风景钢笔画的要素——平面与立体 035 第4章 风景钢笔画中各景物局部表现技法解析 1.树在场景中的表现技法 038 单棵树的表现技法 038 树叶的基本表现技法 043 树干、树枝的表现技法 048 树丛的表现技法 050 树在整幅画面中的综合表现技法 050 2.石块在场景中的表现技法 050 石块的常见表现技法 050 不同场景中石块的综合表现技法 051 3.天空在场景中的表现技法 054 天空与云的表现技法 054 云彩、天空与整体画面相结合 054 4.水面在场景中的表现技法 055 小溪的表现技法 055 河、湖的表现技法 056 瀑布的表现技法 056 5.植物在场景中的表现技法 057 低矮植物的表现技法 057 近景与远景的树木表现技法的区别 058 6.人或动物在场景中的表现技法 058 第5章 自然风景 1.白桦树林 060 2.风车田园 065 3.白雪乡野 070 4.风晚停 075 5.海滩船屋 080 6.林荫道 084 7.松林道 088 8.峡谷泊船 092 9.树下人家 096 第6章 人文风景 1.布达拉宫 100 2.二桥头 106 3.歌剧院 110 4.桥上观景 115 5.河边建筑 120 6.陆家嘴 125 7.老街 130 8.南生贸易公司大楼 135 9.石桥 141 10.夕阳 147 11.庭院湖 152 12.威尼斯小景 158

笔尖下的光影诗篇：现代水彩风景的构筑与表达 一、 描绘自然之魂：当代水彩风景的艺术脉络 本书深入探讨了现代水彩风景画的创作理念与实践技巧，旨在引导学习者超越传统写实的束缚，探索水彩媒介在捕捉自然瞬息万变之美中的独特潜能。我们聚焦于如何运用水彩的透明性、流动性以及色彩的渗透性，构建出具有强烈个人风格和情感深度的风景作品。 核心理念： 强调“观察”的深度与“表达”的自由。风景不仅仅是客观物体的复制，更是艺术家内心对自然光线、气氛、季节更迭的独特解读。我们将引导读者建立“结构先行，气氛为王”的创作思维。 内容涵盖： 1. 当代水彩风景的流派溯源： 从十九世纪英国风景画的写实传统，到二十世纪印象派、表现主义对光影和色彩的革新，梳理现代水彩风景画的发展脉络，理解“如何看”风景的演变。 2. 情感投射与场景选择： 如何从日常可见的景色中提炼出“值得描绘”的主题。探讨利用天气、时间、地貌特征来烘托画面情绪的方法，例如，如何用湿润的笔触描绘清晨的雾气，或用干笔法刻画午后的燥热。 3. 水彩语言的“去具象化”探索： 学习如何有意识地简化元素，通过色块的叠加和水痕的运用，使画面从纯粹的记录上升为一种抽象的意境表达。 二、 色彩的炼金术：光影、气氛与调性的精妙平衡 色彩是水彩风景的灵魂。本书将提供一套系统性的色彩理论，但更侧重于其实战应用，特别是如何调配出充满生命力的“自然色”。 1. 认识水彩的“固有色”与“环境色”： 固有色的突破： 摒弃对物体“标准色”的执着（如绿色的草地、蓝色的天空），转而关注光照下物体实际反射出的色彩变化。 环境色的运用： 深入讲解环境对色彩的影响，例如，在阴影中应融入环境色的反射光（如城市建筑的倒影色），而非简单地使用深灰或黑色。 2. 光影的层次塑造： 高光与暗部的处理技巧： 学习“留白”的艺术，如何保护画面中最亮的高光区域，并探讨使用不透明材料（如白墨或稀释的丙烯）在水彩干燥后进行“二次提亮”的现代技法。 气氛光的捕捉： 针对日出、日落等特殊光线环境，设计了专项练习，教授如何用大面积的暖色调或冷色调铺陈，一瞬间抓住时间流逝的痕迹。 3. 调色板的构建与管理： 三色原则与互补色的应用： 介绍如何仅使用三原色（或四种特定颜料）调配出几乎所有需要的中间色调，确保画面色彩的统一性。 “脏色”的辩证看待： 理解在水彩混合中，适当的“脏色”如何增加画面的厚重感和历史感，避免画面过于“甜腻”或卡通化。 三、 构图的秩序与节奏：引导观者视线的旅程 一个成功的风景画，其构图必须具有引导性、稳定性和趣味性。本书将从建筑学的角度分析风景的构成元素。 1. 经典构图法则的现代化应用： 三分法、黄金分割在风景中的应用： 不拘泥于死板的定位，而是如何灵活地运用这些法则来平衡地平线、天空和前景。 引导线的设计： 教授如何利用道路、河流、树篱、光束等自然或人为的线条，将观者的目光从画面的兴趣点A自然平稳地导向兴趣点B。 2. 前景、中景、远景的景深处理： 空气透视法（Atmospheric Perspective）： 通过色彩纯度、细节清晰度和对比度的变化，营造出纵深感。前景应锐利、对比强烈、饱和度高；远景则应模糊、色调偏冷、对比度低。 “重心的平衡”： 探讨如何处理画面中巨大或沉重的元素（如山体、大树），避免画面倾斜或压抑，通常需要通过对角线的辅助元素进行平衡。 四、 笔触的叙事性：技法与材质的交响 水彩的技法是其表达的载体。本书将详细介绍如何根据描绘对象选择最合适的笔法和工具，使笔触本身成为信息的一部分。 1. 湿画法的精微控制： 湿中湿（Wet-on-Wet）的“随机性”控制： 如何通过控制纸张的湿润程度和颜料的滴入时机，将“不可控”的水性转化为可预测的“晕染效果”，尤其适用于云层、水面和茂密的植被。 晕染边缘的处理： 学习如何制造清晰的、模糊的或渐变的边缘，这是区分不同材质的关键。 2. 干画法的纹理构建： 干笔法（Dry Brush）： 用于表现岩石的粗糙质感、枯草的凌乱感，以及强光下的细节刻画。 刮擦与遮盖技术： 介绍使用刮刀、硬毛刷或遮盖液（Masking Fluid）等工具，在绘画过程中“雕刻”出特定的纹理或保留亮部细节，增加画面的层次和惊喜感。 3. 特殊材料的实验性运用： 探讨使用盐、酒精、保鲜膜等材料在水彩半干时产生的独特肌理效果，将其有机地融入风景的特定区域（如沙滩、苔藓等），提升作品的原创性和趣味性。 五、 创作实战：从草图到完成的完整流程解析 最后一部分将通过三个不同主题（都市风光、宁静水边、崎岖山地）的实例，完整演示从现场速写到工作室精修的全过程。重点在于如何有效率地在户外捕捉光线，以及如何带回工作室后进行必要的“美化”和“提炼”，最终完成一幅成熟的、具有个人印记的水彩风景作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“风景钢笔画”这个主题有点兴趣索然，觉得无非就是画画山水树木，能有多大花样？然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它展示了钢笔画在表现现代都市景观、甚至是抽象几何结构上的无限可能性。作者的范例图简直是视觉盛宴，每一幅都像是凝固的诗篇，充满了结构美和节奏感。最让我惊喜的是，书中对透视和构图的讲解极其到位，特别是如何利用线条的消失点来引导观者的视线，这一点对于提升作品的整体“故事感”至关重要。以前我画的风景总是感觉很“平”，没有纵深感，看了这本书后，我明白了问题出在哪里。它不仅仅是教你怎么“画”，更是在教你怎么“设计”你的画面。而且，它的讲解逻辑非常清晰，从宏观的场景布局到微观的纹理细节，层层递进，让人完全不会感到迷茫。这本书的价值远超一本简单的教程，它更像是一本关于空间叙事的艺术随笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直高得惊人，我是一个非常注重“动手实践”的学习者，很多理论堆砌的书我看了就犯困。但这本完全不同，它几乎每一页都有大量的示范案例和练习步骤，而且步骤划分得极其精细，简直是手把手教你操作。我按照书中的一个“雨后街道”的练习来做，从最初的草图定位，到中景的建筑阴影铺设，再到近景路灯光晕的表达，每一步都有详细的文字说明和对应的插图对比。特别是关于“留白”的运用，作者用了很多篇幅来强调“不画”比“乱画”更重要，这对我这种习惯于把画面填满的初学者来说，是一次醍醐灌顶的教育。书中的纸张选择和墨水特性介绍部分也很有价值，让我对工具的选择有了更专业的认识。总而言之，这本书是一本非常“实战”的工具书，买来就不是供着看的，而是要随时摊开在画桌上，边画边对照的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上同类书籍实在太多了，质量参差不齐。但这本书给我的感觉是，作者是一位真正沉浸在钢笔画世界里多年的行家，她分享的不是教科书上的知识点，而是她自己摸爬滚打总结出来的“经验之谈”。我特别欣赏她对“慢工出细活”的推崇，她告诫读者不要急于求成，要学会享受线条构建世界的这个过程。书中关于细节的处理，比如如何用点刻法来表现远处山峦的雾气感，或者如何利用排线方向来模拟不同植物的生长趋势，这些技巧的分享细致到令人发指，真正体现了“魔鬼藏在细节里”。另外，本书在后续章节中还探讨了如何将钢笔画与其他媒介（比如淡彩或铅笔）进行结合，拓展了钢笔画的应用边界，这让我看到了更多未来的可能性。对于追求深度和广度，不想停留在表面功夫的爱好者来说，这本书绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种绘画初学者量身定做的！我之前尝试过一些素描和水彩的教程，但总觉得有些枯燥或者进度太快，完全跟不上节奏。直到我接触到这本，简直像发现了新大陆。它不讲那些高深的艺术理论，而是非常接地气地从最基础的线条、透视讲起，手把手地教你如何握笔、如何控制力度，这些细节在其他教程里真的很少见到。特别是关于光影的处理，它用非常直观的方式来解释，让我一下子就明白了，原来画黑白风景不是只有死板的描摹，而是充满了光影的魔力。我用了里面的一个小练习，画了一棵树的轮廓，效果立竿见影，感觉自己的线条瞬间变得更自信了。作者的讲解非常耐心，就像一个老朋友在旁边指导一样，完全没有那种高高在上的感觉。对于想从零开始学习钢笔画的朋友来说，这本书绝对是必入的启蒙读物，能帮你打下一个非常扎实的基础，让你在接下来的学习道路上少走很多弯路。强烈推荐给所有对黑白艺术心生向往的朋友！

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感受是，它提供了一种非常独特且宁静的艺术体验。钢笔画的魅力就在于它的纯粹，只用线条和明暗来构建世界，而这本书完美地捕捉到了这一点。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何“观察”世界的指南。作者在引导我们如何观察风景时，强调的是抓住事物的本质结构，而不是盲目地复制表象。比如，书中对不同材质的描绘技巧，如何用疏密不同的线条来区分石头的粗糙和水面的光滑，这些都让我受益匪浅。我尤其喜欢它在讲解中穿插的一些关于“意境”的描述，让原本可能有些机械的练习过程变得富有诗意。读着读着，就不自觉地想拿起笔去尝试，感受那种墨水在纸上缓缓洇开的沉静感。这本书的排版设计也非常考究，黑白灰的运用本身就是一种极佳的示范，让人在阅读的同时也在进行一场视觉的熏陶。对于有一定基础，但希望深化自己对线条语言理解的进阶学习者来说，这本书也能提供新的启发。