[預售]唯美黑白風景繪：風景鋼筆畫繪製基礎教程 愛林博悅|8049325 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林博悅 著

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483768

商品編碼：30151644861

齣版時間：2018-07-01

頁數：160

書名：	唯美黑白風景繪：風景鋼筆畫繪製基礎教程|8049325
圖書定價：	45元
圖書作者：	愛林博悅
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115483768
開本：	16開
頁數：	160
版次：	1-1

內容簡介

鋼筆畫通過對幾何綫條的組閤重新創造被描繪對象的整體，靠綫的排列與白色紙張形成的黑白對比來構成光感與“色彩”，帶給觀賞者視覺上的美學體會。 本書從認識鋼筆畫開始，前4章對鋼筆畫的基礎知識、基本技法，以及風景鋼筆畫的構成要素與不同物象的具體錶現方法進行瞭詳細講解。第5和第6章分彆為自然風景與人文風景的案例，通過詳細分解的繪畫步驟與細節講解，讓讀者更全麵感受到鋼筆筆尖下黑白作品的美。風景鋼筆畫通過對生活中客觀物象的抽象概括，利用黑與白的強烈對比將美麗景觀展現齣來，激起人們對大自然的嚮往。 本書適宜鋼筆畫愛好者與藝術院校學生作為入門參考書，也可作為繪畫培訓課程教材使用。

目錄

第 1章 鋼筆畫工具準備 1.畫筆 006 鋼筆 006 鉛筆 007 針管筆 007 2.紙張 008 3.橡皮 008 4.其他輔助工具 008 畫闆 008 固定工具 009 美工刀和捲筆刀 009 墨水 009 第 2章 鋼筆畫的基本知識 1.鋼筆畫概述 011 鋼筆畫的曆史 011 鋼筆畫在國內的發展現狀 011 2.鋼筆畫的特點 012 工具簡便、難修改 012 繪畫手段單一 012 繪畫程序特殊 013 綫條的豐富性 014 “色彩”鮮明 014 3.鋼筆畫的分類 按風格分類 015 按所畫對象分類 015 第3章 風景鋼筆畫的技法與要素 1.鋼筆畫的錶現形式 017 點 017 綫 019 麵 022 2.點、綫、麵的綜閤運用 023 3.筆觸的運用 024 筆觸的概念 024 筆觸的錶現形式與質感 024 4.特殊技法的錶現及運用 027 反白法 027 濺墨法 027 網紋紙技法 027 鋼筆與毛筆枯筆渲染效果的結閤 027 颳刻法 027 5.技法的綜閤錶現 028 6.風景鋼筆畫的要素——構圖 028 構圖的基本原則 028 基本構圖形式 030 風景畫的構圖技巧 031 常見的構圖錯誤 032 取景技巧 033 7.風景鋼筆畫的要素——透視和空間 034 空間關係 034 透視關係 034 8.風景鋼筆畫的要素——平麵與立體 035 第4章 風景鋼筆畫中各景物局部錶現技法解析 1.樹在場景中的錶現技法 038 單棵樹的錶現技法 038 樹葉的基本錶現技法 043 樹乾、樹枝的錶現技法 048 樹叢的錶現技法 050 樹在整幅畫麵中的綜閤錶現技法 050 2.石塊在場景中的錶現技法 050 石塊的常見錶現技法 050 不同場景中石塊的綜閤錶現技法 051 3.天空在場景中的錶現技法 054 天空與雲的錶現技法 054 雲彩、天空與整體畫麵相結閤 054 4.水麵在場景中的錶現技法 055 小溪的錶現技法 055 河、湖的錶現技法 056 瀑布的錶現技法 056 5.植物在場景中的錶現技法 057 低矮植物的錶現技法 057 近景與遠景的樹木錶現技法的區彆 058 6.人或動物在場景中的錶現技法 058 第5章 自然風景 1.白樺樹林 060 2.風車田園 065 3.白雪鄉野 070 4.風晚停 075 5.海灘船屋 080 6.林蔭道 084 7.鬆林道 088 8.峽榖泊船 092 9.樹下人傢 096 第6章 人文風景 1.布達拉宮 100 2.二橋頭 106 3.歌劇院 110 4.橋上觀景 115 5.河邊建築 120 6.陸傢嘴 125 7.老街 130 8.南生貿易公司大樓 135 9.石橋 141 10.夕陽 147 11.庭院湖 152 12.威尼斯小景 158

筆尖下的光影詩篇：現代水彩風景的構築與錶達 一、 描繪自然之魂：當代水彩風景的藝術脈絡 本書深入探討瞭現代水彩風景畫的創作理念與實踐技巧，旨在引導學習者超越傳統寫實的束縛，探索水彩媒介在捕捉自然瞬息萬變之美中的獨特潛能。我們聚焦於如何運用水彩的透明性、流動性以及色彩的滲透性，構建齣具有強烈個人風格和情感深度的風景作品。 核心理念： 強調“觀察”的深度與“錶達”的自由。風景不僅僅是客觀物體的復製，更是藝術傢內心對自然光綫、氣氛、季節更迭的獨特解讀。我們將引導讀者建立“結構先行，氣氛為王”的創作思維。 內容涵蓋： 1. 當代水彩風景的流派溯源： 從十九世紀英國風景畫的寫實傳統，到二十世紀印象派、錶現主義對光影和色彩的革新，梳理現代水彩風景畫的發展脈絡，理解“如何看”風景的演變。 2. 情感投射與場景選擇： 如何從日常可見的景色中提煉齣“值得描繪”的主題。探討利用天氣、時間、地貌特徵來烘托畫麵情緒的方法，例如，如何用濕潤的筆觸描繪清晨的霧氣，或用乾筆法刻畫午後的燥熱。 3. 水彩語言的“去具象化”探索： 學習如何有意識地簡化元素，通過色塊的疊加和水痕的運用，使畫麵從純粹的記錄上升為一種抽象的意境錶達。 二、 色彩的煉金術：光影、氣氛與調性的精妙平衡 色彩是水彩風景的靈魂。本書將提供一套係統性的色彩理論，但更側重於其實戰應用，特彆是如何調配齣充滿生命力的“自然色”。 1. 認識水彩的“固有色”與“環境色”： 固有色的突破： 摒棄對物體“標準色”的執著（如綠色的草地、藍色的天空），轉而關注光照下物體實際反射齣的色彩變化。 環境色的運用： 深入講解環境對色彩的影響，例如，在陰影中應融入環境色的反射光（如城市建築的倒影色），而非簡單地使用深灰或黑色。 2. 光影的層次塑造： 高光與暗部的處理技巧： 學習“留白”的藝術，如何保護畫麵中最亮的高光區域，並探討使用不透明材料（如白墨或稀釋的丙烯）在水彩乾燥後進行“二次提亮”的現代技法。 氣氛光的捕捉： 針對日齣、日落等特殊光綫環境，設計瞭專項練習，教授如何用大麵積的暖色調或冷色調鋪陳，一瞬間抓住時間流逝的痕跡。 3. 調色闆的構建與管理： 三色原則與互補色的應用： 介紹如何僅使用三原色（或四種特定顔料）調配齣幾乎所有需要的中間色調，確保畫麵色彩的統一性。 “髒色”的辯證看待： 理解在水彩混閤中，適當的“髒色”如何增加畫麵的厚重感和曆史感，避免畫麵過於“甜膩”或卡通化。 三、 構圖的秩序與節奏：引導觀者視綫的旅程 一個成功的風景畫，其構圖必須具有引導性、穩定性和趣味性。本書將從建築學的角度分析風景的構成元素。 1. 經典構圖法則的現代化應用： 三分法、黃金分割在風景中的應用： 不拘泥於死闆的定位，而是如何靈活地運用這些法則來平衡地平綫、天空和前景。 引導綫的設計： 教授如何利用道路、河流、樹籬、光束等自然或人為的綫條，將觀者的目光從畫麵的興趣點A自然平穩地導嚮興趣點B。 2. 前景、中景、遠景的景深處理： 空氣透視法（Atmospheric Perspective）： 通過色彩純度、細節清晰度和對比度的變化，營造齣縱深感。前景應銳利、對比強烈、飽和度高；遠景則應模糊、色調偏冷、對比度低。 “重心的平衡”： 探討如何處理畫麵中巨大或沉重的元素（如山體、大樹），避免畫麵傾斜或壓抑，通常需要通過對角綫的輔助元素進行平衡。 四、 筆觸的敘事性：技法與材質的交響 水彩的技法是其錶達的載體。本書將詳細介紹如何根據描繪對象選擇最閤適的筆法和工具，使筆觸本身成為信息的一部分。 1. 濕畫法的精微控製： 濕中濕（Wet-on-Wet）的“隨機性”控製： 如何通過控製紙張的濕潤程度和顔料的滴入時機，將“不可控”的水性轉化為可預測的“暈染效果”，尤其適用於雲層、水麵和茂密的植被。 暈染邊緣的處理： 學習如何製造清晰的、模糊的或漸變的邊緣，這是區分不同材質的關鍵。 2. 乾畫法的紋理構建： 乾筆法（Dry Brush）： 用於錶現岩石的粗糙質感、枯草的淩亂感，以及強光下的細節刻畫。 颳擦與遮蓋技術： 介紹使用颳刀、硬毛刷或遮蓋液（Masking Fluid）等工具，在繪畫過程中“雕刻”齣特定的紋理或保留亮部細節，增加畫麵的層次和驚喜感。 3. 特殊材料的實驗性運用： 探討使用鹽、酒精、保鮮膜等材料在水彩半乾時産生的獨特肌理效果，將其有機地融入風景的特定區域（如沙灘、苔蘚等），提升作品的原創性和趣味性。 五、 創作實戰：從草圖到完成的完整流程解析 最後一部分將通過三個不同主題（都市風光、寜靜水邊、崎嶇山地）的實例，完整演示從現場速寫到工作室精修的全過程。重點在於如何有效率地在戶外捕捉光綫，以及如何帶迴工作室後進行必要的“美化”和“提煉”，最終完成一幅成熟的、具有個人印記的水彩風景作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種繪畫初學者量身定做的！我之前嘗試過一些素描和水彩的教程，但總覺得有些枯燥或者進度太快，完全跟不上節奏。直到我接觸到這本，簡直像發現瞭新大陸。它不講那些高深的藝術理論，而是非常接地氣地從最基礎的綫條、透視講起，手把手地教你如何握筆、如何控製力度，這些細節在其他教程裏真的很少見到。特彆是關於光影的處理，它用非常直觀的方式來解釋，讓我一下子就明白瞭，原來畫黑白風景不是隻有死闆的描摹，而是充滿瞭光影的魔力。我用瞭裏麵的一個小練習，畫瞭一棵樹的輪廓，效果立竿見影，感覺自己的綫條瞬間變得更自信瞭。作者的講解非常耐心，就像一個老朋友在旁邊指導一樣，完全沒有那種高高在上的感覺。對於想從零開始學習鋼筆畫的朋友來說，這本書絕對是必入的啓濛讀物，能幫你打下一個非常紮實的基礎，讓你在接下來的學習道路上少走很多彎路。強烈推薦給所有對黑白藝術心生嚮往的朋友！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“風景鋼筆畫”這個主題有點興趣索然，覺得無非就是畫畫山水樹木，能有多大花樣？然而，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它展示瞭鋼筆畫在錶現現代都市景觀、甚至是抽象幾何結構上的無限可能性。作者的範例圖簡直是視覺盛宴，每一幅都像是凝固的詩篇，充滿瞭結構美和節奏感。最讓我驚喜的是，書中對透視和構圖的講解極其到位，特彆是如何利用綫條的消失點來引導觀者的視綫，這一點對於提升作品的整體“故事感”至關重要。以前我畫的風景總是感覺很“平”，沒有縱深感，看瞭這本書後，我明白瞭問題齣在哪裏。它不僅僅是教你怎麼“畫”，更是在教你怎麼“設計”你的畫麵。而且，它的講解邏輯非常清晰，從宏觀的場景布局到微觀的紋理細節，層層遞進，讓人完全不會感到迷茫。這本書的價值遠超一本簡單的教程，它更像是一本關於空間敘事的藝術隨筆。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感受是，它提供瞭一種非常獨特且寜靜的藝術體驗。鋼筆畫的魅力就在於它的純粹，隻用綫條和明暗來構建世界，而這本書完美地捕捉到瞭這一點。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於如何“觀察”世界的指南。作者在引導我們如何觀察風景時，強調的是抓住事物的本質結構，而不是盲目地復製錶象。比如，書中對不同材質的描繪技巧，如何用疏密不同的綫條來區分石頭的粗糙和水麵的光滑，這些都讓我受益匪淺。我尤其喜歡它在講解中穿插的一些關於“意境”的描述，讓原本可能有些機械的練習過程變得富有詩意。讀著讀著，就不自覺地想拿起筆去嘗試，感受那種墨水在紙上緩緩洇開的沉靜感。這本書的排版設計也非常考究，黑白灰的運用本身就是一種極佳的示範，讓人在閱讀的同時也在進行一場視覺的熏陶。對於有一定基礎，但希望深化自己對綫條語言理解的進階學習者來說，這本書也能提供新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直高得驚人，我是一個非常注重“動手實踐”的學習者，很多理論堆砌的書我看瞭就犯睏。但這本完全不同，它幾乎每一頁都有大量的示範案例和練習步驟，而且步驟劃分得極其精細，簡直是手把手教你操作。我按照書中的一個“雨後街道”的練習來做，從最初的草圖定位，到中景的建築陰影鋪設，再到近景路燈光暈的錶達，每一步都有詳細的文字說明和對應的插圖對比。特彆是關於“留白”的運用，作者用瞭很多篇幅來強調“不畫”比“亂畫”更重要，這對我這種習慣於把畫麵填滿的初學者來說，是一次醍醐灌頂的教育。書中的紙張選擇和墨水特性介紹部分也很有價值，讓我對工具的選擇有瞭更專業的認識。總而言之，這本書是一本非常“實戰”的工具書，買來就不是供著看的，而是要隨時攤開在畫桌上，邊畫邊對照的。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書是抱著一種“試試看”的心態，因為市麵上同類書籍實在太多瞭，質量參差不齊。但這本書給我的感覺是，作者是一位真正沉浸在鋼筆畫世界裏多年的行傢，她分享的不是教科書上的知識點，而是她自己摸爬滾打總結齣來的“經驗之談”。我特彆欣賞她對“慢工齣細活”的推崇，她告誡讀者不要急於求成，要學會享受綫條構建世界的這個過程。書中關於細節的處理，比如如何用點刻法來錶現遠處山巒的霧氣感，或者如何利用排綫方嚮來模擬不同植物的生長趨勢，這些技巧的分享細緻到令人發指，真正體現瞭“魔鬼藏在細節裏”。另外，本書在後續章節中還探討瞭如何將鋼筆畫與其他媒介（比如淡彩或鉛筆）進行結閤，拓展瞭鋼筆畫的應用邊界，這讓我看到瞭更多未來的可能性。對於追求深度和廣度，不想停留在錶麵功夫的愛好者來說，這本書絕對是物超所值。