黑光造型 经典造型设计专业教程(附1DVD光盘) 9787115369963 人民邮电出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑光造型著 著

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• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115369963

商品编码：30192824171

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：黑光造型 经典造型设计专业教程(附1DVD光盘)

定价：98.0元

作者：黑光造型著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787115369963

字数：659千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《黑光造型 经典造型设计专业教程》由中国**的化妆造型培训学校黑光造型倾力打造！
行业内的领军产品，
着影楼与新娘化妆造型领域的风向，
代表着时尚的潮流！
《黑光造型 经典造型设计专业教程》分为经典白纱、经典晚礼和特色服饰三部分，共86个发型实例和上百张欣赏图片，为读者带来一场化妆造型的视觉饕餮盛宴！
超值赠送高清DVD视频教学光盘，由任立老师、李泽老师、黄煌老师亲自示范教学，让你更好地掌握化妆造型的秘诀。

内容提要

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《黑光造型 经典造型设计专业教程》分为经典白纱造型设计解析、经典晚礼造型设计解析和特色服装造型设计解析三个部分，其中包括大量的实例教程，旨在分步解析技巧要领，并分析当今流行的造型风格。书中的作品形式丰富，风格唯美，文字表述简明扼要，通俗易懂，是一本不可多得的参考资料。本书与《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》为一套图书，后者在本书的基础上注重提高，旨在通过造型实例作品，解析创意灵感，为创意人士提供灵感参悟和实现方法。《黑光造型 经典造型设计专业教程》既适合造型设计专业人士研修学习，也便于造型设计爱好者和摄影师借鉴与参考，以提高艺术水准和造型实力。

目录

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作者介绍

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黑光集团成立于1992年，下设黑光网、黑光人才网、黑光教育、黑光资产管理等多个事业部。
黑光教育，从属于黑光集团，致力于做全球摄影化妆教育品牌。
强大的师资阵容、严格的教学质量、良好的口碑与品牌形象建设，使黑光教育受到社会各界的广泛赞誉，成为业界的翘楚。
黑光学子遍布海内外，每年吸引大批业界精英前来进修提升，多年来为业界培养了大批摄影、化妆、数码、管理等专业人才，毕业学子或自主创业，或进入相关企业，多年过去，很多学子现已是行业内的中坚力量。同时，依托黑光人才网和对接的用人企业，黑光集团为学子搭建了一个的交流与工作的平台。
黑光教育每年多次应邀参加国内、国际摄影化妆大型交流活动，并得到了包括中央电视台在内的几十家机构提供的强大的媒体支持。
黑光教育是行业的一个窗口，对业界产生着积极的导向作用，被誉为中国摄影与化妆界的一面旗帜。同时，黑光朝着国际化发展的进程已经启动，黑光已经在美国、日本、韩国、马来西亚、泰国等地进行高端教学合作并取得了巨大成功，为学员开拓了国际化教育的道路。今天的黑光，正以轻快的步伐、行业者的豪气，实现着不断的愿景。

文摘

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序言

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视觉叙事与角色塑造的基石：《光影魔术：角色造型与动态设计进阶指南》 一部深入探索角色生命力与视觉冲击力的专业级教程 在这个以视觉内容为核心的时代，成功的角色设计绝不仅仅是画出好看的皮囊，更在于如何通过造型语言，赋予角色独特的个性和引人入胜的故事性。本书《光影魔术：角色造型与动态设计进阶指南》旨在为有志于在动漫、游戏、影视及插画领域深耕的设计师和艺术家，提供一套系统、前沿且极具实操性的造型设计方法论。我们摒弃浮于表面的技法罗列，转而聚焦于角色设计的内在逻辑、形体传达的潜能以及如何通过动态捕捉实现视觉叙事的高效转化。 第一部分：造型哲学的重构——从概念到骨骼的深度解析 本部分着重于打牢角色造型设计的底层逻辑。我们认为，一个成功的角色，其造型必须是其“内在本质”的完美外化。 第一章：原型与符号的解码 跨文化原型库的构建： 深入分析神话、历史、民族服饰中所蕴含的普世原型（如英雄、智者、反派的经典形态），探讨如何提取其核心符号并进行当代语境下的转译。 轮廓与剪影的力量： 详细讲解如何利用负空间、重量感和比例关系，在角色完全灰暗的情况下，依然能够清晰地传达其职业、性格与情绪。通过大量实例对比，剖析“可读性”在角色设计中的核心地位。 几何形体的角色映射： 探讨圆形、方形、三角形等基本几何体如何自然地对应于角色的不同性格特质（如圆形代表亲和力、方形代表坚韧、三角形代表危险性），并指导读者如何将这些基础形体融入到角色服装、装备及身体结构的设计之中。 第二章：形体语言与生物学基础 人体解剖的艺术化处理： 本章不追求严格的医学写实，而是侧重于如何“提炼”和“夸张”人体结构，以服务于风格化表达。重点分析骨骼结构、肌肉群的动态变化对角色姿态和力量感的影响。 比例的叙事学： 系统梳理不同风格（如日系萌系、美式漫画、古典写实）下的角色比例差异。探讨如何通过调整四肢长短、躯干高低来瞬间改变角色的年龄感、力量感和视觉重心。 材质与质感的造型暗示： 深入讲解如何通过造型线条和细节处理，使服装、盔甲、皮肤等不同材质在视觉上产生差异。例如，如何设计褶皱才能体现出皮革的厚重感，而非简单的布料堆叠。 第二部分：动态捕捉与场景叙事——让角色“动起来”的秘密 造型设计的高级阶段，在于预见角色的动态表现。本部分聚焦于如何将静态设计转化为充满生命力的瞬间。 第三章：姿态与情绪的瞬间捕捉 “动作线”的导向性分析： 阐述动作线（Line of Action）如何定义一个画面的能量流向，并指导读者如何设计出富有张力、引导视线流动的核心动作线。 重力与平衡的戏剧化应用： 分析不同姿态下角色对重力的反抗或顺从，如何利用失衡感来表达角色的恐惧、愤怒或决心。重点讲解“重量感”在夸张造型中的体现。 情绪面部表情的造型化： 超越基本表情，本章探讨如何通过眉骨、颧骨、下颌骨的造型变化，来设计具有高辨识度的标志性“情绪符号”，并确保其与整体造型风格保持一致。 第四章：服装、道具与环境的交互设计 功能性与风格的统一： 探讨服装和道具在角色设计中的“双重任务”——既要满足世界观设定的功能需求（如防御、工具性），又必须服务于造型的风格化表达。 动态下的服装表现： 详细分析高速运动、风力、重力作用下，不同材质（如披风、裙摆、盔甲的连接处）的动态形变规律，强调“动态残影”的设计技巧。 道具的“人设延伸”： 指导如何设计武器、配饰等道具，使其成为角色背景故事的视觉线索，例如武器的磨损程度、独特的徽记或手持方式。 第三部分：风格化路径与设计流程的优化 本部分将理论知识落地，指导设计师建立高效且具有个人特色的设计流程。 第五章：跨媒介风格的适应性训练 二维到三维的造型转换思维： 探讨在从平面设计图转向三维模型或动画预备时，需要注意哪些造型上的透视、体积和工程学细节，确保设计的“可实现性”。 高效的迭代与反馈机制： 介绍在设计初期如何通过快速草图（Thumbnails）筛选出最具潜力的造型方案，并建立起基于叙事目标而非个人喜好的反馈评估体系。 个人视觉语言的提炼： 鼓励设计师跳出模仿，分析自己偏爱的线条、结构和光影处理习惯，最终形成一套能够被市场快速识别的、独一无二的造型设计签名。 总结： 《光影魔术：角色造型与动态设计进阶指南》是一本面向中高级学习者、追求卓越表现力的设计手册。它将帮助读者从机械的“画人物”阶段，提升到构建“有灵魂、有故事”的视觉形象的层次，是每一位致力于创造令人难忘角色的专业人士案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有吸引力，那种深沉的黑色背景配上霓虹灯般的光效，一下子就抓住了我的眼球，让我对里面的内容充满了期待。我一直对“黑光”这种独特的视觉艺术形式非常着迷，它那种神秘、前卫又充满未来感的风格，在设计圈里简直就是一股清流。拿到手后，首先是沉甸甸的感觉，就知道这绝对不是那种敷衍的速成手册。我特意去翻阅了一下目录，看到里面对各种造型基础的讲解，特别是关于光影对比度和色彩分层处理的章节，感觉作者绝对是下了真功夫的，不是那种空泛的理论堆砌，而是实打实的技法拆解。而且，人民邮电出版社的出品一向有质量保证，装帧和印刷的质感都很棒，让人爱不释手。我希望能从中学到如何驾驭那种强烈的视觉冲击力，让我的作品不仅仅是“好看”，而是能真正“震撼”到人。这本书的体量看起来就很扎实，想必能带我深入这个迷人的黑光世界，挖掘出更多创意的可能性。我尤其期待光盘里的演示部分，视觉化的学习永远比纯文字来得直接有效。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是带着一点忐忑的，因为造型设计类的教程，很多时候都会陷入一个怪圈：要么过于学院派，教出来的东西缺乏商业性和潮流感；要么就是一味追逐时髦，但基本功却一塌糊涂。我希望这本《黑光造型》能在我这个十字路口给我指条明路。我更看重的是它如何将“黑光”这种特定的表现手法，融入到更广泛的造型设计语境中去，比如服装、产品或者空间设计里。从这本书的标题来看，它似乎想构建一个完整的理论体系，从“造型”这个基础概念出发，再深入到“黑光”这一表现介质的应用，这正是我需要的系统性训练。我希望它能教会我如何用最少的元素，通过光影的魔术，去营造出最丰富的层次感和故事性，而不是仅仅学会几个固定的“酷炫”模板。如果它能帮我打通从灵感到最终呈现的每一个环节，那这本书的价值就无可估量了。我已经迫不及待想对照着书里的案例自己动手实践了，希望我的桌面上能早日出现几个充满暗黑魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试转型，想把我的平面设计能力延伸到三维视觉领域，而“黑光”正好是构建震撼视觉叙事的一种绝佳语言。我关注这本书很久了，主要是看中了它附带的那张DVD光盘，对于我这种更偏爱视觉学习的人来说，实操演示比纯文字描述有效一百倍。我希望光盘里能有细致入微的操作流程展示，比如在某个专业软件里，如何一步步搭建场景、设置灯光参数，以及后期调色的具体步骤。我可不想买回来看完理论却不知道如何在软件里复刻。更重要的是，我希望教程不仅仅是教你怎么做出“黑光效果”，而是教你如何“设计”一个具有黑光美学的造型。造型的内在逻辑和结构的平衡感，才是决定作品高级感的关键，光效只是锦上添花。如果这本书能做到技术与艺术思维的完美结合，那它就成功俘获了我这个挑剔的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息很明确，人民邮电出版社，加上这个专业性极强的书名，让我对它的权威性有很高的期待。我个人对“经典造型设计”这个概念很感兴趣，这意味着它可能不只是追逐一时的潮流，而是试图提炼出那些经得起时间考验的、核心的美学原则。我希望这本书的结构是非常严谨的，从基础的光学原理（哪怕是很浅层的应用理解）开始讲起，逐步过渡到复杂的造型构建和材质表现。比如，如何利用黑光去强调一个物体的几何感和雕塑感，而不是让它淹没在一片虚无的黑暗中。我特别想知道作者是如何定义和应用“黑光”这个词的，它在不同文化背景下的审美差异是否也有所涉及。如果内容能做到理论深度和实操广度的兼备，那么这本书就不仅仅是一本教程，更像是一部关于特定视觉美学的“工具书”和“思想指南”。这种厚重感和系统性，才是我在寻找的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年经验的设计师，我最怕的就是遇到那种只停留在“是什么”而没有深入到“为什么”和“怎么做”的教程。这次选择《黑光造型 经典造型设计专业教程》，主要是冲着“专业教程”这几个字去的。在我看来，真正的专业教程，不仅要展示最终的完美效果，更要剖析达到这个效果的思维路径和技术难点。比如，如何精准控制环境光和主体光的比例，如何处理那些在黑暗中挣扎的细节边缘，这些都是实战中让人头疼的问题。我希望这本书能提供一些颠覆性的视角，打破我固有的创作思维定式。比如，它会不会讨论一些非传统的材质在黑光效果下的表现？会不会有针对不同设计项目类型的案例分析，告诉我什么时候该用强烈的对比，什么时候该用微妙的过渡？如果它能提供一些独家的高级技巧，比如处理高光溢出或者深度阴影的修复策略，那对我来说就是一本“宝典”了，绝对值得收藏和反复研读。