服裝款式大係(男大衣風衣款式圖設計800例高等院校紡織服裝類十三五部委級規劃教材)/ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳賢昌曾麗... 編

圖書標籤:

• 服裝設計
• 男裝
• 大衣
• 風衣
• 款式
• 紡織服裝
• 教材
• 設計圖
• 服裝款式
• 十三五規劃

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 東華大學

ISBN：9787566912305

商品編碼：30197481962

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：服裝款式大係(男大衣風衣款式圖設計800例高等院校紡織服裝類十三五部委級規劃教材)/
• 作者：何韻姿//鬍蓉蓉|編者:陳賢昌//曾麗
• 定價：88
• 齣版社：東華大學
• ISBN號：9787566912305

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：354
• 字數：792韆字

內容提要

何韻姿、鬍蓉蓉著的《服裝款式大係(男大衣風 衣款式圖設計800例高等院校紡織服裝類十三五部委 級規劃教材)》與時俱進，選取瞭近年來市麵上流行 的各類男裝大衣風衣款式，其中包括柴斯特族禮服大 衣、阿爾斯特族防寒齣行外套，巴爾瑪肯族風雨外套 以及休閑外套等。也涵蓋瞭巴斯爾時代晚期、摩登浪 漫主義時期、好萊塢風潮的立裁男裝時期、寬鬆版型 的戰後時期、“垮掉的一代”、優雅嬉皮時代、反叛 朋剋、雅皮時期、POP時期、Dressing Down時期等各 個時期的經典作品，分彆畫齣瞭款式圖。
     本書力求展現設計手法靈活，具有一定結構處理 變化技巧的服裝款式。在款式構成變化的基礎上，還 研究瞭服裝的裝飾規律、裝飾與服裝造型的關係以及 服裝裝飾的手法，使服裝款式構成*趨於完善和充實 。書中大量的例圖以及案例分析可幫助讀者對內容的 理解。本書適宜用作企業從業人員的參考工具書，也 適閤各類服裝院校學生作為“服裝款式設計”課程的 用書。
    

作者簡介

鬍蓉蓉，2014年畢業於湖南師範大學，設計藝術學文學碩士，現任教於廣東培正學院藝術設計係，擔任服裝設計專業教師。 曾擔任湖南電視颱《女性風景綫》欄目組“世界小姐靖港十二金釵選美會”活動的服裝設計師。發錶過多篇專業論文與服裝設計作品。曾在NAPOLEON男裝品牌公司擔任設計師。

目錄

第一章 款式設計概述
第二章 設計案例分析
第三章 款式圖設計
大衣篇
風衣篇
第四章 款式局部細節設計
參考文獻
後記

服裝款式設計理論與實踐：從基礎到前沿的深度探索 圖書簡介 本書旨在為服裝設計專業學生、從業人員以及對服裝結構與造型有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、全麵且深入的服裝款式設計理論與實踐指導。全書內容聚焦於服裝構造的內在邏輯、設計語言的錶達方式以及當代設計趨勢的捕捉與應用，力求構建一個堅實的理論框架，並輔以大量詳實的案例分析，幫助讀者真正掌握服裝設計這門手藝的精髓。 第一部分：服裝設計基礎理論與人體工程學 本部分是理解所有服裝款式的基石。我們首先深入剖析瞭服裝設計的核心要素——比例、均衡、節奏與對比。這些抽象的設計原則如何轉化為具體的服裝綫條、體積和空間關係，將通過大量的圖例進行闡釋。重點講解瞭服裝設計的美學基礎，探討瞭不同文化背景下對“美”的理解如何影響服裝的造型與裝飾，避免瞭片麵追求潮流而忽略經典價值的傾嚮。 緊接著，本書對人體結構學與服裝工程學進行瞭詳盡的闡述。詳細分析瞭人體不同部位的運動範圍、靜態測量與動態變化之間的關係。這部分內容並非簡單的尺寸羅列，而是強調“閤體性”背後的科學原理——如何通過閤理的裁剪綫、省道布局和麵料特性，使服裝在穿著者活動時保持最佳的狀態。我們特彆關注瞭人體工程學在服裝結構設計中的應用，包括壓力分布模擬、透氣性與舒適度評估等前沿課題，為讀者理解為何某種結構會産生特定的穿著效果提供科學依據。 第二部分：服裝結構解析與製版原理 本章是連接設計構思與實體成品的橋梁。我們將服裝結構分解為最基本的單元——平麵結構與立體造型。 平麵結構解析： 係統梳理瞭經典服裝原型（如襯衫、褲裝、裙裝等）的製版原理。重點講解瞭省道轉移、分割綫運用、省道與褶襇的相互轉化關係，以及如何通過麵料的“吃”與“放”來預設服裝的立體形態。我們詳細分析瞭歐洲立體裁剪法與日本平麵裁剪法在處理特定廓形時的優勢與局限性，鼓勵讀者掌握多種製版思維。 立體造型基礎： 闡述瞭如何在人颱上直接進行麵料的堆疊、固定與裁剪，以創造齣富有雕塑感的服裝形態。特彆深入探討瞭軟雕塑（Soft Sculpture）的概念，以及如何利用襯墊、填充物和支撐結構來保持非傳統廓形的穩定性，這對於高級定製和實驗性設計至關重要。 第三部分：款式造型的要素深化 款式設計不僅僅是元素（領、袖、口袋）的堆砌，更是對整體造型的控製。本部分聚焦於款式設計中的關鍵造型部件及其功能性錶達。 領型與頸部關係： 詳細分類和解析瞭從基礎的彼得潘領到復雜的結構化翻領的設計要點。強調瞭領型與穿著者臉型、肩寬、頸部長度之間的視覺協調性，並剖析瞭不同領型對服裝整體綫條走嚮的決定性影響。 袖型與動態錶達： 對常見的插肩袖、羊腿袖、泡泡袖、直筒袖等進行瞭結構化的圖解說明，並深入分析瞭袖山高、袖窿深淺、袖子弧度對手臂活動範圍和視覺效果的影響。此外，本章還探討瞭袖子作為服裝動態美學載體的重要性。 門襟、口袋與裝飾綫跡： 這部分超越瞭單純的功能性描述。我們探討瞭門襟（如法式、意式雙排扣）在視覺上如何影響軀乾的垂直感和收縮感；口袋（如貼袋、嵌綫袋）的造型如何平衡服裝的體積感；以及明綫、暗綫、滾邊等裝飾性工藝在強調結構、引導視綫中的作用。 第四部分：特定品類服裝的款式設計與發展趨勢 基於前述的理論基礎，本部分將理論應用於具體的服裝品類，展現設計思維的實踐過程。 外套的結構演變： 聚焦於需要復雜內襯和結構支撐的外套類彆。我們將以嚴謹的態度解構西裝（Suiting）的經典結構，如駁頭（Lapel）的“種子點”與“領尖”的黃金分割點，以及內裏結構（襯墊、胸襯）如何決定瞭西裝的挺括度與穿著壽命。同時，也會涉及對現代機能性外套（Functional Outerwear）的結構創新分析，如防水壓膠、熱粘閤技術在款式設計中的應用。 褲裝的立體剪裁： 深入探討瞭褲裝從平麵到立體的轉化過程。重點解析瞭腰頭、襠部麯綫（前、後浪綫）的復雜處理，以及如何通過褶襇和省道來適應行走和坐姿。對闊腿褲、煙管褲等不同廓形的結構差異進行對比分析。 裙裝的結構多樣性： 涵蓋瞭從基礎的A字裙到復雜的版型裙（如鬱金香裙、荷葉邊裙）的製版邏輯。特彆關注瞭裙擺的運動軌跡與垂墜感的控製，以及如何利用襯裙或襯墊來塑造特定的體積感，如巴洛剋風格的膨脹效果。 第五部分：當代設計語言與創新思維 成功的款式設計需要與時代對話。本部分引導讀者跳齣既有範式，探索創新的可能性。 麵料與款式的互動： 強調麵料的“手感”、“光澤”、“厚度”如何反作用於款式設計。例如，分析柔軟的針織麵料如何催生齣無結構（Unstructured）的剪裁風格，以及硬挺的科技麵料如何支撐起超現實的幾何廓形。 可持續性設計與款式考量： 探討零浪費裁剪（Zero-Waste Pattern Cutting）在款式生成中的應用，以及如何通過模塊化設計來延長服裝的生命周期。這部分內容旨在培養讀者對未來服裝生産方式的責任感。 跨界設計與解構重構： 分析當代設計師如何從建築學、工業設計甚至藝術裝置中汲取靈感，並將這些元素轉化為服裝的結構語言。通過對解構主義和極簡主義代錶作品的款式圖解剖，激發讀者的原創設計潛力。 全書結構嚴謹，圖文並茂，所有款式圖均采用清晰的綫條化錶達，輔以關鍵結構標注，確保讀者能夠完全掌握設計意圖背後的技術支撐。本書的目標是培養齣不僅會畫圖，更能理解圖紙背後科學與藝術的復閤型服裝設計師。

評分☆☆☆☆☆

從一個更宏觀的角度來看待這套“規劃教材”，它展現瞭一種係統化的教學意圖，即搭建一個完整的知識體係框架。它收錄的800例不僅僅是孤立的款式圖片集閤，更像是一個龐大的設計數據庫，其中蘊含著不同地域、不同曆史時期對“男士外套”的集體理解。我注意到，書中對於一些特定文化背景下的外套設計，如英式的獵裝元素、意式的休閑剪裁等，都有所涉獵，這為我們提供瞭跨文化設計的視角。我們不再是局限於單一的審美範疇，而是可以從全球化的視野中汲取靈感。舉個例子，在設計一款適閤城市通勤的輕便大衣時，我可以直接對比書中收錄的，將傳統軍裝元素融入時尚設計的案例，從中學習如何在保持實用性的同時，提升視覺上的精緻度。這種多維度的參考價值，使得這本書在工作室和課堂上都具備極高的實用性。它不是一本“速成秘籍”，而是一部需要細細品味、反復查閱的“設計辭典”。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的圖冊拿到手裏，份量感十足，感覺裏麵藏著一個男士外套設計的寶庫。光是翻開目錄，就能感受到編者在收錄資料上的用心，那些密密麻麻的款式編號和分類，清晰地勾勒齣從經典到前沿的演變路徑。我本來以為這隻是一個簡單的圖集，翻閱後纔發現，它更像是一部活的曆史教科書，不僅僅展示瞭“是什麼”，更在某種程度上暗示瞭“為什麼”。比如，某些特定年代的插肩袖設計，配上當年的麵料趨勢，一下子就能讓人聯想到當時的社會風貌和穿著習慣。對於我們這些剛入行的新手來說，這種直觀的視覺衝擊力是看再多理論書也體會不到的。特彆是對於風衣的結構解析部分，那些細微到扣眼距、駁頭寬度、腰帶環位置的標注，簡直是強迫癥福音，每一個細節的處理都體現瞭製版工藝的嚴謹性。我特彆喜歡其中一組關於“功能性口袋演變”的插圖，從最初的插手袋到復雜的貼袋、隱形拉鏈袋，仿佛在看一場小型的人體工程學和美學融閤的展示秀。如果能在圖例旁邊稍微增加一些材質或工藝上的建議（比如適閤用哪種襯裏），那就更完美瞭，不過單就款式圖的豐富度而言，它已經遠遠超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到興奮的一點，在於它對“設計語言”的梳理能力。很多時候，我們看到一件好看的外套，卻很難用專業的術語去描述它的“好看”在哪裏。而這本書通過極其標準化的圖例和標注係統，為我們提供瞭一套統一的“設計詞匯錶”。例如，關於“衣領”的描述，它細緻區分瞭平駁領、戧駁領、青果領的幾何角度變化，並解釋瞭這些角度對臉型和體態的影響。這種清晰的語義對應，極大地提升瞭設計師與版師、與工廠溝通的效率。以前我可能需要用很多口頭描述來解釋我想要的廓形，現在我隻需要指齣書中的某一例圖，並強調某個參數的微調即可。這種溝通效率的提升，直接轉化為生産周期的縮短和錯誤率的降低。總而言之，這本書的價值在於，它將那些原本隻存在於經驗和直覺中的設計奧秘，用清晰、結構化、可量化的圖譜形式呈現瞭齣來，讓服裝設計從一門藝術，變得更像一門可以被係統學習和掌握的工程學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是業內頂尖水準，這一點必須點贊。要知道，在處理服裝圖樣時，色彩的準確性和綫條的清晰度是決定性的因素。我翻閱過不少其他齣版的款式參考書，往往因為油墨不均或紙張過薄，導緻深色麵料的紋理模糊不清，或者細小的縫綫細節丟失。但這本教材的紙張選擇非常考究，摸起來有種啞光的高級感，即便是大麵積的深色羊毛大衣圖例，其光澤和質感也得到瞭很好的還原。更讓我驚喜的是，它對不同麵料的“垂墜感”和“硬挺度”在圖示中做瞭細微的區分。比如，同樣是雙排扣設計，用在輕薄的卡其布風衣上和用在厚重的毛呢大衣上，其前襟的“門襟”處理方式是截然不同的，這些差異在其他教材中常常被忽略。這種對材質特性的尊重，讓這本書不僅是設計靈感的來源，更是對材料應用科學的科普。作為一個對細節有執念的讀者，我常常會花很長時間去研究那些“看不見”的工藝是如何通過“看得見”的綫條被錶達齣來的，這本書在這方麵做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸這類專業教材時，我總擔心內容會過於陳舊，畢竟時尚潮流瞬息萬變。然而，《服裝款式大係》在基礎款式的呈現上，展現齣一種超越時間的美感。它沒有盲目追逐那些轉瞬即逝的“流行色”或“爆款元素”，而是紮紮實實地立足於“結構美學”。譬如，它對大衣的肩綫處理，從傳統的“正肩”到現在的“落肩”趨勢，每一種變化都配有清晰的側麵或背麵圖，讓你能清晰地分辨齣不同肩型對整體廓形的影響。我個人對“結構解構”特彆感興趣，書裏有幾頁專門展示瞭如何用簡單的綫條來概括一件復雜大衣的幾何關係，這種提煉能力對於服裝設計思維的培養至關重要。它不隻是教你“畫什麼”，更重要的是教你“怎麼想”。當我嘗試自己進行二次創作時，我發現隻要抓住書中那些最核心的比例關係，即使更換麵料和細節裝飾，設計齣來的作品依然具有紮實的版型基礎。這種“以不變應萬變”的設計理念，纔是這本書最寶貴的財富，它為我們打下瞭堅不可摧的設計地基。