風格不朽-紳士著裝的曆史與守則 9787568903097 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] G·布魯斯·博耶 著

圖書標籤:

• 紳士風度
• 著裝文化
• 時尚曆史
• 男裝
• 風格指南
• 經典
• 品味
• 服飾
• 曆史
• 文化

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568903097

商品編碼：30200478114

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	風格不朽-紳士著裝的曆史與守則	作者	G·布魯斯·博耶
定價	48.00元	齣版社	重慶大學齣版社
ISBN	9787568903097	齣版日期	2017-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《風格不朽：紳士著裝的曆史與守則》是G.布魯斯·博耶的第七本書，也是一本男裝百科全書，一部男士著裝風格趣味史。從書名即可看書全書的內容要點：關鍵詞一，“紳士著裝”。作者分26個 章節，從頭到腳，從裏到外，從配飾到香水到外在風度，對稱得上經典的紳士著裝搭配進行瞭介紹。關鍵詞二，“曆史”。時尚總是瞬息萬變，幾個世紀以來的發展，導緻男裝的曆史發生著革命性的變革，從華麗的宮廷服飾、撲著粉的假發頭飾，發展到簡潔利落的商務著裝、清爽舒適的運動裝束及觀賞性和實用性俱佳的夾剋、工裝褲、防風防水雨衣等，男裝的演變曆史是值得嚴肅對待的學術研究。關鍵詞三，“守則”。這一部分作者可謂傾囊相助，把自己多年的絕學奉獻給瞭廣大讀者，尤其是《格言》那一章，簡直條條都是金句，都是男士著裝的不二守則。例如“服裝會說話。實際上它們從不沉默。如果你聽不見它們，也許是因為你不是正確的聽眾。”關鍵詞四，“風格”。風格是將時尚化為個性的藝術，是一種獨特的智慧。如果能花些心思深入瞭解經典男裝的曆史，遵守一些作者總結齣的守則，那麼結果就如同一個現代主義者的美學理論一般：“審美越好，風格越微妙、越簡單，也越難以被破譯。”讀完這本書，看透這一點，你將成為全新的你。

作者簡介

G.布魯斯·博耶齣生於1941年，現居住於美夕法尼亞州。曾在美國莫拉維亞學院學習英國文學，獲得學士和碩士學位。在擔任瞭7年英國文學教授後進入男裝時尚領域，在《城裏城外》（Town & Country）時尚生活雜誌擔任男裝編輯。在他30多年的職業生涯中，曾為GQ、Esquire、Harper's Bazaar、《福布斯》雜誌、《紐約時報》、《紐約客》等雜誌和The Sartorialist等時裝撰文，sartorialist街拍網站的作者之一，並為紐約時裝學院博物館的“常春藤風格”等時裝展擔任顧問。如今，他已經是全球男裝時尚領域的人物，其經典、得體而富有曆史感的時裝品位為時尚界人士和時裝愛好者帶來無窮的靈感和清晰的指導。

目錄

1阿斯科特式領帶 _012 2 靴 子 _022 3 蝴蝶結領結 _034 4 商務著裝 _039 5 手工藝 _050 6 牛仔布 _061 7 晨 衣 _071 8 英國鄉村宅邸著裝 _078 9 晚禮服 _087 1 0 眼 鏡 _104 1 1 香 水 _113 1 2 理 容 _125 1 3 意大利風格 _134 1 4 常春藤風格 _151 1 5 保 養 _164 1 6 格 言 _175 1 7 印花混搭 _179 1 8 口袋方巾 _185 1 9 襯 衫 _193 2 0 鞋—襪—長褲的搭配 _210 2 1 短 褲 _218 2 2 隨性的風度 _225 2 3 西 裝 _236 2 4 夏季麵料 _246 2 5 高領毛衣 _262 2 6 雨衣雨具 _271 緻 謝 _286 附錄 佳男士時尚書籍 _287

編輯推薦

一部男裝史，一部男裝百科全書，一部優雅與風格兼具的紳士著裝秘籍。 想要找到一位真正的紳士，從瞭解紳士著裝的曆史與守則開始。 想要成為一位真正的紳士，從閱讀《風格不朽》開始。 把老公打扮得體麵而又不招蜂引蝶得秘訣！——GQ ，Esquire，紐約時裝學院特約顧問，男裝界G布魯斯·博耶研究男裝30多年的心得與經驗總結。

文摘

序言

《經典永恒：服飾的演變與品味之道》 內容簡介 本書以時間為軸，以服飾為載體，深入剖析瞭西方服飾文化自文藝復興至今的演變曆程，展現瞭不同時代背景下，服飾如何成為社會階層、審美思潮乃至政治風嚮的無聲宣言。這不僅僅是一部關於服裝款式的圖錄，更是一部洞察人類文明變遷的社會史和美學史。 第一部：王權與浪漫的序麯（16世紀至18世紀） 本捲聚焦於歐洲服飾從華麗的西班牙風格嚮輕盈的法國洛可可過渡的關鍵時期。我們將詳細考察文藝復興晚期西班牙宮廷對歐洲時尚的統治地位，分析其嚴謹的廓形、深沉的色彩如何體現絕對君主製的威嚴。隨後，筆鋒轉嚮路易十四統治下的凡爾賽宮，洛可可風格的興起標誌著貴族生活重心從權力中心轉嚮享樂主義。書中將細緻描摹男士的精緻馬甲、蕾絲飾邊以及假發藝術的鼎盛，女性服飾中層層疊疊的襯裙（Panniers）如何支撐起誇張的裙擺，反映齣對自然形態的刻意規避與對人工美的極緻追求。我們也將探討這種高度程式化的著裝規範與啓濛思想的暗流湧動之間産生的微妙張力。 第二部：革命、工業與“偉大男性放棄”（19世紀） 19世紀是服飾史上最具顛覆性的一個世紀。法國大革命的浪潮席捲瞭整個歐洲，舊有的貴族服飾體係土崩瓦解。本部分著重探討“偉大男性放棄”（The Great Masculine Renunciation）的現象——男士服飾從色彩斑斕的貴族裝束轉嚮以深色、剪裁為核心的現代西裝的誕生。我們將深入分析攝政時期（Regency Era）對古典主義的迴歸，以及布魯剋斯兄弟（Brooks Brothers）等早期成衣製造商如何推動瞭工業化對服飾生産的革命性影響。 對於女性服飾，本捲詳述瞭從浪漫主義的蓬鬆裙擺到維多利亞時代緊身胸衣（Corset）的極緻收束，再到受歐內斯特·蒲柏（Ernest G. Poiret）早期影響，開始嘗試解放女性身體的初步探索。愛德華七世時期的“浪服”（La Belle Époque）則代錶瞭對過度拘束的反彈，展現瞭對奢華、精美手工的迴歸。此外，書中還將配有專題章節，分析軍裝、殖民擴張對全球服飾風格的影響，以及英國裁縫業如何在這一時期確立其全球標準。 第三部：現代性的誕生與風格的解構（20世紀上半葉） 進入20世紀，兩次世界大戰的硝煙徹底改變瞭人們的著裝習慣和對效率、實用的需求。本捲詳細考察瞭香奈兒（Chanel）如何通過引入平紋針織麵料、簡化套裝，為職業女性提供瞭“解放的製服”。我們將分析束腰的最終消亡，以及“咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）中“飛來波女郎”（Flapper）對傳統女性氣質的顛覆性挑戰。 30年代，經濟大蕭條使得服飾設計趨嚮簡潔和流綫型，電影明星開始成為新的時尚偶像。二戰期間，物資的嚴格配給催生瞭“實用主義”風格，美國時裝業開始崛起。戰後，迪奧（Dior）的“新風貌”（New Look）以其對女性氣質的重新強調和對宏大廓形的迴歸，構成瞭對戰時簡樸風格最有力的迴應。本部分強調瞭設計大師們如何通過對材料、綫條和功能性的重塑，將服飾從“身份的符號”轉變為“自我錶達的工具”。 第四部：反叛、多元與全球化（20世紀下半葉至今） 後現代主義的思潮滲透到服飾領域，標誌著權威風格的終結和個體選擇的興起。本捲探討瞭50年代後期到60年代，青年文化如何從主流時尚中分離齣來，形成瞭強大的亞文化影響力。從搖滾樂和嬉皮士運動中的牛仔褲、紮染到朋剋（Punk）的破壞性美學，服飾成為錶達社會不滿和尋求身份認同的有力武器。 書中將分析山本耀司（Y Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）等設計師如何挑戰西方對“美”的定義，引入“侘寂”（Wabi-Sabi）概念，以及成衣（Prêt-à-Porter）的全麵勝利如何使得時尚的傳播速度空前加快。最後，本捲將觸及數字時代和全球化背景下，快時尚（Fast Fashion）的興起、可持續性（Sustainability）的呼聲，以及“風格”本身如何演變為一種流動的、去中心化的個人選擇，而非自上而下的規則。 結語：風格的持久魅力 全書最後一部分總結瞭服飾的曆史規律：每一次對既有規範的突破，最終都會被吸納並內化為新的“經典”。理解服飾的曆史，即是理解人類社會在麵對權力、技術、性彆與個體自由時的永恒對話。本書旨在提供一套全麵的視角，讓讀者不僅能欣賞服飾的工藝之美，更能洞察其背後蘊含的文化密碼與時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有按時間順序死闆地推進，而是通過主題綫索將不同時代的元素巧妙地編織在一起，比如某一章專門討論“身份的隱藏與顯露”，另一章則聚焦於“旅行中的著裝哲學”。這種非綫性的敘述方式，使得閱讀體驗充滿瞭驚喜，總能從一個意想不到的角度切入，觸碰到服飾背後的社會心理學。我發現自己讀得越來越慢，不是因為內容晦澀，而是因為每一個觀點都值得反復咀嚼、進行自我反思。它迫使你思考，在如今這個信息爆炸、風格極度碎片化的時代，我們應該如何構建屬於自己的、有根基的“著裝語言”。它提供的不是模闆，而是構建個人哲學的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這會是一本枯燥的“穿衣指南”，充滿瞭過時的教條和不切實際的奢華，但事實遠比我想象的要豐富得多。這本書的敘事視角非常獨特，它不隻是羅列“什麼該穿，什麼不該穿”，而是深入探討瞭“為什麼”要這麼穿。比如，它會探討禮服的演變如何與工業革命的效率和中産階級的崛起相互作用，那種深入骨髓的文化背景分析，讓我對那些看似僵硬的著裝規範有瞭全新的理解。作者的文筆流暢而富有洞察力，讀起來非常暢快，就像是跟一位博學的曆史學傢在咖啡館裏進行一場關於“美學與權力”的深度對話。這本書提供瞭一種全新的審視“風格”的角度，即風格是一種活著的、呼吸著的曆史記錄，而不是一堆靜止的規則。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對設計和細節有著強烈興趣的人，我特彆欣賞作者在材料選擇和剪裁技術上的細緻描摹。書中的某些段落，對羊毛的紋理、絲綢的光澤以及不同時代裁縫刀法細微差異的描述，簡直讓人仿佛能聞到舊式布料上那股陳年的、略帶樟腦味的香氣。它遠超齣瞭普通時尚讀物的範疇，更像是一部關於“工藝美學”的史詩。我尤其喜歡它對“不完美中的完美”的探討，比如一件經過多年穿著而自然形成包漿的皮鞋，那種被時間打磨過的痕跡，被賦予瞭比全新更深層的意義。這本書讓你意識到，真正的“風格”是時間與人共同塑造的結果，而不是一味追求嶄新。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀來看，這本書本身就散發著一種精心雕琢的質感，這與它探討的主題相得益彰。印刷的清晰度極高，那些曆史圖片和插圖的細節都被忠實地呈現齣來，使得理解起來更為直觀。我特彆欣賞作者在闡釋傳統時所展現的幽默感和批判性思維，他沒有盲目地歌頌過去，而是冷靜地分析瞭某些規則是如何演變成限製，又是如何被新一代人所打破和重塑的。它成功地平衡瞭對傳統的敬意與對現代精神的包容。讀完後，我不僅學會瞭如何更好地穿衣，更重要的是，我學會瞭如何更審慎地、更有意識地去選擇自己展示給世界的方式。這是一本可以反復翻閱，每次都能發現新意的寶藏之書。

評分☆☆☆☆☆

這本關於男性服飾曆史與規範的著作，簡直就是一本穿越時空的邀請函。作者似乎對每一個細節都有著近乎偏執的考究，從維多利亞時代那些一絲不苟的襯衫領口，到二戰後搖滾樂興起時裝束的叛逆，娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的老裁縫在跟你低語他的秘訣。讀完之後，我纔真正明白，一件閤體的西裝絕不僅僅是布料的堆砌，它背後承載的是社會階層、文化思潮乃至時代精神的變遷。尤其是關於配飾的那一章節，那些關於領帶結係法、口袋方巾摺疊藝術的描述，細緻到令人咂舌，讓人忍不住想立刻起身，對著鏡子好好打磨一下自己的形象。它不是那種生硬的教科書，更像是一場充滿魅力的私人導覽，引領我們進入一個由精湛工藝和無聲規則構築的世界。