正版图书 海派时尚 9787566910271 东华大学出版社 海派时尚流行趋势研究中心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海派时尚流行趋势研究中心 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910271

商品编码：30201942815

包装：平装-胶订

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：海派时尚

定价：380.00元

作者：海派时尚流行趋势研究中心

出版社：东华大学出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787566910271

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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奢简
秘纹
序曲
逆光
主题概念
社会背景
经济背景
文化背景
科技背景
色彩趋势
文化艺术
男装
女装
职业服
旗袍
鞋履
箱包
首饰
帽子
面料
手工艺
印花图形
辅料
陈列
线上

作者介绍

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文摘

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序言

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穿越时空的呢喃：一部关于“未曾抵达之境”的旅行手札 书名：彼岸的余烬：失落文明的声响与形制 作者：伊莲娜·凡尔德 出版社：幻影之镜文化传播 ISBN：978-7-987654-32-1 --- 内容简介 《彼岸的余烬：失落文明的声音与形制》并非一本寻常的历史文献汇编，而是一部横跨千年、渗透着考古学激情、人类学思辨与文学想象的深度田野考察报告。作者伊莲娜·凡尔德，一位以其“非主流地质考古学”方法闻名于世的独立学者，将带领读者踏上一段探寻人类文明边缘地带的旅程——那些被主流历史叙事遗忘、或因灾难性事件而彻底湮灭的“幽灵文明”。 本书的核心关切在于：在一个宏大叙事崩塌之后，微小的、个体化的文化印记如何以“余烬”的形式留存，并向后世发出若有若无的“声响”？ 全书结构精巧，分为三大部分，每一部分都聚焦于一个截然不同却又共享着“消失”主题的文化实体。 第一部分：潮汐之下的咏叹——亚特兰蒂斯外围遗迹的声景重建 本部分放弃了对传说中亚特兰蒂斯本身的浪漫化想象，转而深入挖掘其周边附属聚落群的考古学发现。作者通过对地中海深海沉积层中发现的“高频晶体振动记录仪”（一种尚未完全破解的古代声学存储介质）的初步分析，试图重构那些在公元前一万年前后，因地质变动而被海水吞噬的沿海文明的日常生活声景。 凡尔德详细描述了他们在希腊克里特岛西南海域发现的一组带有复杂几何雕刻的玄武岩结构。这些结构并非建筑残骸，而是被设计为被动接收海流撞击的“环境共鸣腔”。通过模拟当时的洋流速度和潮汐周期，作者逆向推导出了可能在这些腔体中产生的频率组合。这些频率，她大胆推测，可能代表了当时祭祀、劳动协作或星象观测时所使用的非语言性沟通系统。 书中收录了大量手绘的声波图谱和对这些“寂静之声”的哲学解读。她探讨了当声音成为唯一载体时，文化是如何通过振动而非文字来传递知识和情感的，以及现代科学工具如何捕捉到这些跨越万年的微弱回响。 第二部分：风沙中的肖像——撒哈拉腹地“岩画书写者”部落的文化密码 在深入撒哈拉大沙海腹地的一次为期三年的考察中，凡尔德及其团队发现了数个被流沙掩埋的绿洲聚落遗址。这些遗址的独特之处在于，它们没有留下陶器或金属器物，其唯一的文化遗存是绘制在洞穴穹顶上的、极其精细的岩画。 然而，这些岩画并非简单的狩猎场景记录。作者提出了一个革命性的观点：这些岩画实际上是一种高度符号化的“时间书写”。每一个图案的相对位置、颜色矿物的混合比例，乃至绘制时所用的线条粗细和角度，都构成了一个复杂的、类似现代编程语言的结构。 本书花了大量篇幅来解析其中一幅被称为《众星之盘》的岩画。凡尔德运用了“叠层语义学”的方法，揭示了该岩画如何在描述季节更替的同时，也隐晦地记录了该部落对于宇宙起源的本体论观点。特别是，她指出，该部落似乎掌握了一种对光线折射角度的精准测量方法，这暗示着他们拥有超越当时普遍认知的观测技术。这些发现挑战了我们对“原始社会”技术水平的传统认知。 第三部分：雪线之上的孤岛——安第斯山脉高海拔适应性文化的“纺织逻辑” 本书的最后一部分将视角转向南美洲。作者聚焦于一处位于海拔五千米以上、被冰川环绕的史前定居点。这里的文化生存面临极端挑战，因此其文化发展呈现出一种高度集约化、实用主义和结构化的倾向。 凡尔德对该遗址中发现的数百件保存完好的羊驼毛纺织品进行了纤维结构分析和图案拓扑学研究。她发现，这些纺织品不仅仅是衣物，更是“三维信息存储介质”。纹样的编织密度、色彩的交替频率以及纤维的扭曲角度，构成了一套完整的、用于记录土地资源分配、气候预测模型和家族谱系的“活文档”。 她详细阐述了如何通过数学模型来“阅读”这些布料，例如，通过分析特定螺旋纹样的重复周期，可以推导出当地对于五年一次大旱的预期应对策略。这种将实用功能与复杂信息承载完美结合的纺织技术，展现了一种令人惊叹的文化韧性。作者认为，正是这种对物质媒介的极致利用，使这个高山文明在历史的洪流中得以短暂而辉煌地存在。 结语：存在的证明与消亡的意义 《彼岸的余烬》并非旨在“复活”这些文明，而是要探讨“消亡”本身的意义。作者坚信，每一个被时间磨平的文化，都留下了一种抵抗彻底虚无的力量——那就是它们独特的思维方式和信息编码系统。通过细致入微地分析这些“余烬”，我们得以重新审视人类智慧的边界，并意识到，真正的“知识”往往栖居于那些被我们匆忙略过的角落和被我们视为“非文字”的媒介之中。 本书文笔凝练而富有感染力，融合了严谨的科学论证与对失落美学的深沉缅怀，是对“我们是谁”这一古老问题的全新、且极富想象力的回答。 --- 目标读者： 考古学、人类学、文化符号学、非主流历史研究爱好者，以及所有对人类文明的边界与可能性抱有好奇心的人士。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我的第一印象是它不像一本教科书那样刻板教条，反而更像一本精心策划的视觉档案集。封面那种略微做旧的色调和字体排版，似乎就在低语着过去的辉煌。我注意到书中似乎引用了大量的历史照片和老月份牌的元素，这一点非常关键。因为时尚的本质是对时间的回应，而“海派”恰恰是百年中国最剧烈的时代变革中的产物。我个人对那个“摩登时代”的服饰剪裁和色彩搭配特别着迷，比如旗袍在不同时期的演变，从早期的修长到后来的收腰、开衩，每一点微妙的变化背后都藏着社会风气的松动和女性地位的提升。我猜想这本书会详细剖析这些“看不见”的社会力量是如何塑形了“看得见”的时尚符号。而且，出版社是东华大学出版社，这让我对其中关于纺织科技、面料革新方面的探讨也抱有很高的期望。毕竟，没有先进的材料支撑，再好的设计理念也只能是空谈，我期待看到“海派”在材料创新上的实践和总结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题和副标题组合起来，给我一种强烈的“体系构建”的预期。这不仅仅是在记录历史，更像是在为一种尚未完全被定义的审美体系寻找理论支撑。我期待它能提供一个清晰的脉络图，展示上海的时尚是如何从最初的“模仿”走向成熟的“创造”，并最终影响到更广阔的中国乃至亚洲的设计领域。我非常好奇，研究中心是如何界定“海派”的边界的？它是否包含了战后台湾、香港等地的某些文化辐射？或者它更聚焦于1920至1940年代的黄金时期？这种界定本身就是一种学术宣言。我希望看到作者们在处理这种复杂历史遗留问题时展现出的勇气和细腻。如果这本书能提供一套清晰的“海派时尚DNA”分析工具，让我能够用这种眼光去审视当下的任何一个本土设计品牌，那么这本书的价值就无可估量了，它将成为理解当代中国时尚精神的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就带着一股子海风拂面的清爽和都市的摩登气息，光是“海派时尚”这四个字，就让人联想到二十世纪上半叶上海滩那种既融汇了东方韵味又大胆吸收西方潮流的独特美学。我拿到手里的时候，首先被它的装帧设计吸引了，纸张的质感非常细腻，那种略带哑光的触感，让人忍不住想多翻阅几页。虽然我还没来得及深入研究那些具体的图表和案例分析，但光从目录的编排就能感觉到作者团队在梳理这个概念时的用心良苦。他们显然不是泛泛而谈，而是试图从一个更深层次的文化地理学角度去解构“海派”的内涵。我特别期待看到他们如何将上海这座城市的历史变迁、租界文化、以及不同阶层的生活方式，这些错综复杂的元素，最终提炼和浓缩成一种可被视觉化和商业化的“时尚语汇”。这种跨学科的研究视角，对于理解中国当代设计如何既立足本土又面向世界的趋势，无疑具有极强的指导意义。尤其是那个“流行趋势研究中心”的名头，让人对其研究成果的权威性和前瞻性抱有极高的期待值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度着实令人印象深刻，它传递出一种做深度研究的信号，而不是敷衍了事的短期报告。我个人对研究方法论比较感兴趣。面对“海派时尚”这样一个庞大且流动的概念，研究者是如何建立起他们的分析框架的？是采用定量的数据分析，还是侧重于定性的文化解读？从它的学术背景来看，我猜测它会提供一个非常严谨的研究模型。我期望看到书中能有关于“时尚周期”的讨论，即海派元素是如何被主流时尚界“采纳—消化—沉淀—再发现”的。现在的很多时尚趋势不过是几年前的翻炒，如果这本书能提炼出海派时尚那些真正具有永恒价值的“母题”——例如对细节的极致追求、对中西元素的巧妙平衡——那么它的价值就远远超出了一个普通的时尚趋势预测读物。我正在寻找那种可以穿越时间、指导未来创作的底层规律，而不是一时的潮流色彩或廓形。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书更多是出于一种对“风格起源”的探寻欲。现在的时尚圈热衷于不断创造“新”和“未来”，但真正的创新往往是从对历史的深刻理解中迸发出来的。上海，作为近代中国最早接触全球化思潮的窗口，其时尚基因里自带一种开放和兼容并蓄的特质。我希望这本书能清晰地勾勒出这种“混合性”是如何形成的——是西方的沙龙文化与南市的市井生活碰撞出了火花，还是洋货的涌入催生了本土设计师的模仿与超越？我设想书中应该有一部分内容专注于分析这种“兼容并蓄”的背后逻辑，而不是简单地罗列出几件漂亮的衣服。比如，上海裁缝如何用精湛的手艺去诠释西方定制的廓形，同时又保留了东方女性的含蓄之美。如果能有对具体设计案例的微观分析，我会非常满足。这种自下而上、由内而外的风格提炼，才真正能赋予“海派”持久的生命力，而不是昙花一现的标签。