爱女装-女装品鉴和购买指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵立荣 著

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• 女性时尚

店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547408391

商品编码：30205599461

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：爱女装-女装品鉴和购买指南

定价：38元

作者：邵立荣

出版社：山东画报出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787547408391

字数：100000

页码：244

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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从巴黎到皮奥瑞亚，服装设计是一个热门话题，《爱女装》旨在为那些钟爱于高端时装的收藏家与爱好者提供切合实际的指导，无论她们购买服装是用来穿还是收藏，这部书都具有极高的实用价值。这部书讲述了关于区别品牌服装的信息、鉴别真伪的技巧、尺寸指导，以及对十大品牌服装的详细解说，指导你如何投资创建时尚别致、永恒经典的衣柜。在书中，两位作者分享了她们对购买及穿着品牌服装的经验，料理衣柜服装的要点，以及如何在的世界都市中以折扣价购得高端、经典品牌服装的诀窍。《爱女装》是一部实用型书籍，它能使人们以快的方式学会如何深度洞察服装世界及建立的个人专属衣柜。时尚如同艺术，服装指南旨在为那些想深层了解和购买高端时装及收藏经典服装的人提供向导。

目录

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作者介绍

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杰米阿姆斯特朗（Jemi Armstrong）时装插画家、作家兼教授，代表性著作有《铅笔钢笔工具》（Pencil to Pen Tool）和《时尚插画》（Fashion Illustration）。琳达艾若兹（Linda Arroz）生活形象顾问，专业知识涵盖了时尚、合体、健康及美观四个方面，曾参与数百个电视节目，包括美国广播公司《早安新闻》以及《晚间娱乐》节目，与公众共同分享服装选择与收藏的秘诀以及服装的流行趋势。

文摘

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序言

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绝代双骄：东方服饰的流光溢彩与现代审美变迁 卷一：汉唐风韵——霓裳羽衣下的盛世气象 本书以宏大的历史视野，深入剖析了中国古代服饰文化，尤其是汉朝与唐朝服饰的独特魅力及其社会文化意义。这不是一本简单的服饰图谱，而是通过服饰的演变，勾勒出中国古代社会结构、审美情趣与民族精神的变迁史。 第一章：华夏衣冠的奠基——汉代服饰的古朴与庄重 汉代服饰，承接了先秦的形制，在“罢黜百家，独尊儒术”的时代背景下，形成了端庄、内敛、大气磅礴的风格。本章将重点探讨汉代“深衣”的形制考证与穿着礼仪。 曲裾与直裾的辨析： 详细考证了曲裾（缠绕式）和直裾（直线式）的出现时间、地域差异及其所承载的礼法含义。曲裾之雍容华贵，常出现在祭祀与重要场合，其多层叠加的结构，体现了汉代对“层级秩序”的重视。 “襦裙”的曙光： 分析了早期的襦裙形制，虽然尚不如唐代那般外放，但已初具后世女性服饰的基础框架，展现了汉代女性服饰在相对保守中的含蓄美。 色彩与纹样： 汉代的色彩运用，深受五行学说的影响。玄色（黑）作为主色调，象征着权威与深沉。纹样方面，如“云气纹”、“饕餮纹”等，不仅是装饰，更是社会阶层与信仰的密码。通过对马王堆出土文物服饰的深入解读，还原其当年的色彩与质感。 第二章：盛唐气象——胡汉交融的霓裳之舞 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰，其开放包容的文化心态，催生了前所未有的服饰创新与华丽。本章将着重分析唐代服饰如何成为世界时尚的焦点。 圆领袍与幞头的普及： 论述了圆领袍（源于胡服）如何被士人阶层和官僚系统全面采纳，成为制度化的常服。这种对异域元素的吸收，正是唐代自信的体现。同时，幞头的演变——从实用到装饰性的夸张——反映了文人阶层对个性表达的需求。 坦领、半臂与高腰襦裙的革命： 这是唐代女装的灵魂所在。坦领（低胸装）的流行，挑战了前代的保守观念，展现了盛唐女性的健康与自信。高腰襦裙（齐胸襦裙）将腰线提升至胸部以上，极大地拉长了身材比例，营造出飘逸、修长的视觉效果。本节将通过敦煌壁画、唐三彩的图像资料，精确复原其穿着方式。 异域风情与胡风影响： 详细分析了波斯、中亚等地的丝绸之路贸易如何直接影响了唐代的服饰面料（如罗、绫的精细化）和装饰元素（如联珠纹、宝相花）。“胡旋舞”的流行，也带动了适应舞蹈需求的服饰（如窄袖、下摆开衩）的出现。 --- 卷二：明清演变——制度约束下的服饰变迁 明清两代，服饰风格从明代的复古与严谨，过渡到清代的满汉融合与制度化管理，展现了中国传统服饰文化在封建社会末期的两种不同走向。 第三章：明制之雅——复古与等级的极致体现 明代初期，统治者推崇“复古”，力图恢复汉族传统服饰制度。这使得明代服饰在形制上趋于规范化、程式化，体现了强烈的礼制色彩。 袄裙体系的成熟： 详细梳理了明代女性上衣下裳的经典组合，包括“比甲”（对襟无袖坎肩）的搭配，以及袄（上衣）在长度、领口（如立领、交领）上的细微变化。 “补子”与官服制度的精细化： 探讨了文官以禽鸟、武官以走兽区分品级的“补子”制度，这是明代服饰等级制度最直观的体现。通过对这些刺绣纹样的分析，可以窥见当时官场的权力结构。 褶裙与马面裙的并存： 马面裙作为明代标志性的裙装，其结构（前后平整，两侧打褶）的独特性与稳定性，使其成为那个时代女性端庄气质的象征。 第四章：清装的革新与融合——旗装的定型 清代服饰是“胡汉冲突”与“文化融合”的产物。清廷推行的“剃发易服”政策，对汉族传统服饰产生了巨大冲击，最终形成了以满族服饰为基础的清代主流装束。 旗装的形成与基本结构： 重点解析了旗装的“上衣下裳”与“连衣裙”两种形制。马褂、比甲在清代的演变，以及对宽大袖口、马蹄袖的处理，展示了满族服饰的功能性诉求。 “坎肩”与“袄”的演变： 旗装中的坎肩（坎肩、马甲）在清代的使用频率极高，其形制与剪裁与明代有显著区别。解析了清代女性服饰的“紧身”趋势，尤其是在晚期。 袍褂与龙袍的定制： 深入分析了清代皇帝的吉服、常服、便服的定制规制，尤其是龙袍上的“十二章纹”与“海水江崖纹”的象征意义，揭示了清朝皇权思想如何通过服饰语言得以强化。 --- 卷三：现代视野下的传统服饰再解读 本书的收官部分，将目光投向当代，探讨在全球化浪潮下，中国传统服饰元素如何在当代设计中获得新生，以及其所蕴含的文化自信。 第五章：从历史档案到T台焦点 传统服饰并非陈旧的博物馆藏品，而是取之不尽的灵感源泉。本章关注当代设计师如何从历史语境中提取符号，进行“解构”与“重塑”。 面料的科技化应用： 分析现代丝绸、提花织物在保持传统美感的同时，如何融入科技元素，解决易皱、易损等问题，使其更符合现代生活节奏。 廓形与剪裁的现代转换： 如何将唐代襦裙的飘逸感，通过现代立体剪裁技术转化为具有雕塑感的当代时装？如何将明代马面裙的结构，融入极简主义设计中？ 传统符号的视觉语言： 探讨如盘扣、刺绣、盘金绣等传统工艺，在当代如何从“装饰品”上升为“视觉焦点”，它们如何与现代的几何线条和色彩搭配产生张力。 结语：服饰的文化载体 服饰是流动的历史，它记录了朝代的更迭、思想的解放与审美的进化。通过对这些服饰的细致品读，我们不仅能欣赏到古代工匠的精湛技艺，更能理解中国传统文化中那份深沉而又绚烂的审美哲学。本书旨在提供一套深入且严谨的视觉文化分析框架，带领读者穿越时空，领略中国服饰艺术的博大精深与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价五：风格：轻松、充满好奇心和视觉偏好的年轻读者 这本书的插图和配图质量真的太棒了！我承认，我是那种“看脸”的读者，如果一本书看起来太枯燥，我根本提不起兴趣读下去。这本书的排版非常现代，大量的彩图不仅清晰，而且选取的模特和场景都很有活力，让人感觉“哇，我也想尝试一下”。特别是那些细节图，它们捕捉到了面料的纹理和光泽，这一点文字描述是很难完全替代的。我最喜欢的部分是那些“小贴士”卡片，它们通常用不同的字体和背景色突出显示，读起来完全没有压力。虽然我可能不会完全遵循书中的所有“购买建议”，但光是浏览这些美观的视觉内容，就足以激发我衣橱改造的灵感了。这本书本身就是一本非常赏心悦目的视觉作品集，阅读过程非常享受。

评分☆☆☆☆☆

评价三：风格：简洁、注重逻辑结构和信息检索效率的实用主义者 翻阅此书，我主要关注的是其信息架构的合理性。从目录结构来看，全书被清晰地划分为“基础认知”、“风格解析”和“采买策略”三大板块，逻辑递进尚算流畅。但实际操作中，我发现某些关键概念的交叉引用做得不够精细。例如，我在查找关于“混搭原则”的具体案例时，发现相关内容分散在了“日常通勤篇”和“派对装扮篇”中，使得信息整合的成本变高了。对于一本定位为“指南”的书籍来说，高效的检索是其核心价值之一。此外，书中对“尺码标准”的讨论显得略为保守和笼统，未能充分考虑到不同产地和设计师品牌之间存在的显著差异，这对于追求精准匹配的读者来说，构成了实际操作上的障碍。总而言之，本书提供了基础框架，但在细节的完善和信息组织的深度上，还有提升空间，更像是一份初稿而非最终定稿。

评分☆☆☆☆☆

评价二：风格：热情洋溢、专注于个人体验和情感共鸣的爱好者 天哪，这本书简直是我的“救星”！我一直很想找到一本能帮我理清头绪的读物，市面上的信息太零散了，要么是过于高冷的时尚杂志，要么是只关注特定风格的博客。这本书的出现简直就是一股清流！特别是它在“购买”部分给出的建议，简直是太贴心了。作者似乎完全理解我们这些既想尝试又怕踩雷的心情。我尤其喜欢其中关于“面料触感和季节适应性”的章节，它没有用那些让人头晕的专业术语，而是用非常生活化的语言描述了真丝、雪纺和羊毛在不同湿度下的真实感受。我照着书里推荐的某家网店尝试了几次，效果出乎意料地好，成功避开了一次“照片与实物严重不符”的陷阱！读这本书的过程就像是跟一个经验丰富的闺蜜在咖啡馆里聊天，让人感到非常放松和被理解。我已经把它放在床头，随时准备查阅了！

评分☆☆☆☆☆

评价四：风格：充满质疑、带有批判性思维的学术研究者视角 我带着审视当代消费文化现象的态度来阅读这本书的。从批判理论的角度来看，这本书的倾向性是明显的，它似乎默认并强化了一种以“迎合主流审美”为核心的消费导向。书中大量的篇幅用于建立“什么是好的/得体的”标准，而对于这种标准如何被资本和媒介所塑造的过程则避而不谈。例如，关于“经典款”的推崇，它仅仅是将其描绘为一种永恒的审美选择，却没有探讨这种“永恒性”是如何被市场周期性地重新包装和推销的。这种缺乏反思性的叙事，使得这本书的价值停留在“如何更好地参与游戏”，而不是“审视游戏规则”的层面。对于希望理解服装现象背后权力运作机制的读者而言，本书提供的视角无疑是狭隘且功能性的，它更像是一份商业宣传册的变体，而非严肃的文化观察记录。

评分☆☆☆☆☆

评价一：风格：知性、略带挑剔的专业人士视角 这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，封面的色彩搭配和字体选择都透露着一种低调的精致感，这在同类主题的书籍中并不多见。我原本期望书中能提供一套严谨的、基于历史演变和文化符号学视角的“女装符号解读体系”，毕竟书名中提到了“品鉴”。然而，实际阅读下来，感觉它更像是一本面向特定圈层消费者的快速入门手册，内容偏重于品牌推荐和款式辨识的表面技巧，缺乏对服装背后社会学意义的深入挖掘。比如，在讨论廓形时，作者仅仅停留在描述“A字裙如何修饰腰部”这类实用技巧，而没有触及这种廓形在不同时代女性身体建构中的作用。对于一个追求理论深度的读者来说，这无疑是一种遗憾。当然，如果仅仅是作为一个初步了解市场现状的工具书，它的信息密度尚可，但“指南”二字的重量，似乎还不足以支撑起它所暗示的专业深度。整体而言，装帧赢了内容不少分数。