陸儼少行草書捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陸儼少 著

圖書標籤:

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：80735277

版次：1

商品編碼：10000444

包裝：精裝

開本：12開

齣版時間：2006-11-01

用紙：膠版紙

頁數：14

內容簡介

陸儼少（1909—1993），原名岡祖，字宛若，生於上海嘉定縣南翔鎮。1926年考入無锡專科學校，1927年拜馮超然為師，並與吳湖帆相識，在兩位先生處，看到不少曆代名傢真跡。抗戰期間流寓內地，1946年迴歸故鄉，在此之前，先生的作品大部分師對古代傳統的消化和吸收。返鄉途徑三峽的經曆，引發瞭先生的創新意識，開始將以前局部改造傳統轉換為有意識地建立個人風格，但在起初的10年中，仍處於探索之中。1956年，先生任上海愛畫院畫師。1961年至1966年，赴浙江美術學院兼職山水畫教席。在此期間，先生的個人風格得以發展，最終在晚年形成瞭自己獨特的風格。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《山水清音集》的圖書簡介，該書內容與您提到的《陸儼少行草書捲》無關： --- 《山水清音集》圖書簡介 作者： 柳鬆年 齣版社： 翰墨軒文化 齣版年份： 2023年 裝幀： 精裝，大16開，附贈高品質書簽一套 --- 捲首語：探尋山水間的精神迴響 《山水清音集》並非一部描繪壯闊山河的地理誌，亦非單純的詩詞選集。它更像是一場穿越時空、深入中國文人精神秘境的沉潛之旅。本書匯集瞭當代著名散文傢柳鬆年先生近二十年來的遊記、劄記、書信及未曾發錶的隨筆，圍繞“山水”這一永恒母題，探討人與自然、時間與空間、藝術與哲思之間的微妙關聯。 柳鬆年先生的文字，不求辭藻的華麗堆砌，而重在捕捉自然界中那些稍縱即逝的“清音”——是清晨薄霧中林泉的潺潺，是苔蘚上雨滴的微響，是遠山雲影變幻時心湖的漣漪。全書的筆觸細膩而富有張力，將讀者從都市的喧囂中抽離，帶入一個可居、可遊、可思的理想精神傢園。 第一輯：溪徑尋蹤——自然中的哲思微光 本輯收錄瞭柳鬆年先生對江南園林、徽派古村以及西南少數民族地區山野的深度行走記錄。不同於走馬觀花的觀光，作者的每一步都融入瞭對傳統美學的理解。 重點章節賞析： 《苔痕與時間》： 集中探討瞭蘇州園林中苔蘚的生命哲學。作者認為，苔蘚的生長不僅是自然現象，更是時間在具體物質上的顯影。它沉默地記錄著亭颱樓榭的興衰更迭，提醒著觀者“有無相生”的辯證關係。文筆凝練，哲思深遠，將園林藝術的虛實相生提升到瞭存在主義的層麵。 《霧鎖巫溪的尺度》： 記述瞭作者在三峽地區逆流而上，觀察古渡口和懸崖峭壁的經曆。他對比瞭人類活動（如縴夫的號子、船工的經驗）與自然偉力的宏大尺度。此篇文字氣勢磅礴，又不失個體命運的悲憫，是全書意境最為開闊的篇章之一。 《鬆風的語言》： 探討瞭鬆樹在不同文化語境下的象徵意義，並結閤瞭作者在黃山、泰山考察時對古鬆的描摹。柳鬆年先生強調，鬆樹的“勁”與“拙”，恰恰是中國士人精神在自然界最直觀的體現，是剛健與內斂的完美結閤。 第二輯：案頭清供——器物與生活的詩意重構 此部分轉嚮室內空間，關注文人在簡樸生活中對“美”的追求。柳鬆年先生認為，真正的山水情懷，不僅在於遠方的壯闊，更在於近處的雅緻與自持。本輯側重於對古籍、茶器、文房雜件的體悟。 核心內容探討： 《墨韻的呼吸》： 深入分析瞭不同産地、不同年份的徽墨在書寫時所呈現的“性情”。作者通過細緻的筆觸，描繪瞭墨汁在宣紙上洇化、乾燥過程中産生的微妙光澤和層次感。這部分內容對喜愛書法、篆刻的讀者具有極高的參考價值，因為它揭示瞭“墨分五色”背後的物質科學與審美情趣。 《一方硯的溫度》： 記錄瞭作者收藏端硯、洮硯的經曆，並闡述瞭研墨過程中的“儀式感”。他認為，研墨不僅僅是為瞭備墨，而是一種主動進入沉思狀態的媒介，是人與自然材料進行有目的的互動。 《茶煙裏的禪意》： 探討瞭宋代點茶與明代泡茶的審美差異，並結閤自己日常飲茶的心得，闡述瞭茶道中“簡、靜、和”的精神追求。文風平和衝淡，如飲清泉，令人心神俱暢。 第三輯：懷人寄語——對話曆史的孤獨迴響 《山水清音集》的最後一部分，是作者對古代文人、藝術傢、哲人的深切緬懷和精神對話。這些篇章多以書信或擬古體劄記的形式齣現，展現瞭作者的學養深度和對傳統精神的堅守。 《與子期重聽鬆下》： 一篇對古代“知音”概念的現代詮釋，藉用俞伯牙與鍾子期的典故，探討瞭當代人精神共鳴的稀缺性，錶達瞭對深刻理解的渴望。 《過洞庭，問範寬》： 作者想象自己站在範寬《溪山行旅圖》前的景象，通過對畫作構圖、筆墨的處理進行推演，來探究北宋山水畫高峰時期的人文精神與時代氣候。此文筆法獨特，既有對曆史的尊重，又有對經典的主觀再創造。 《園居的自律與放任》： 藉用陶淵明的隱逸精神，柳鬆年先生反思瞭當代知識分子在物質豐裕時代如何保持精神上的“節製”。他強調，真正的超脫，並非逃離現實，而是在現實中為自己劃定一片清淨的精神疆域。 結語：觀者自鑒 《山水清音集》以其溫潤如玉的文筆、深邃的哲思和廣闊的文化視野，構建瞭一座可以安放靈魂的山水殿堂。本書適閤所有熱愛中國傳統文化、對自然抱有敬畏之心、並在快節奏生活中尋求內心平靜的讀者。它不是速朽的讀物，而是一本值得反復品味、常置案頭的精神伴侶。柳鬆年先生通過這部作品，邀請讀者一同駐足，聆聽那穿透歲月長河，從未消逝的“山水清音”。

評分☆☆☆☆☆

細細品味，我感覺這套作品所展現齣的“行草”境界，已經超越瞭單純的技法展示，更像是一種心性的外化。它不是那種追求筆畫工整、結構嚴謹的範式，而是非常注重“勢”的連貫。你會看到某些字為瞭配閤整體的氣流，不得不做齣一些“犧牲”，比如筆畫的粗細對比異常強烈，但這種不平衡卻恰恰成就瞭視覺上的平衡感。這套捲軸讓我聯想到瞭一些古代文人飲酒後、意興所至的創作狀態，那種自由、奔放，不受拘束的氣度，是需要極深厚傳統功底作為支撐纔能達到的“無法而法”。特彆是幾處長篇章草的連綴，呼吸的節奏感把握得極好，讀起來朗朗上口，如同聽一麯高山流水，時而急促，時而舒緩，絕無拖泥帶水之感。對於想要深入理解中國古典美學中“動靜相生”理論的愛好者來說，這絕對是一本不可多得的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統藝術的業餘愛好者，我必須承認，這套書的價值遠超齣瞭其裝幀本身的意義。它的價值在於提供瞭一種看待“過程”而非僅僅“結果”的視角。在許多作品中，你甚至能清晰地“看到”書寫者在運筆時的猶豫、加速或者頓挫，那些細微的筆觸變化，記錄瞭創作那一刻的真實心理活動。我特彆喜歡其中幾段被認為是“草率”處理的結語部分，恰恰是這種看似隨意的地方，透露齣書寫者對整體布局的最終掌控力，大局已定，收束之處，揮灑自如。這與當下很多追求“完美無瑕”的藝術作品形成瞭鮮明對比，它更強調一種生機勃勃的“在場感”。總而言之，它教會我的不是如何去寫，而是如何去感受筆墨與心神之間的微妙互動。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本厚重的圖集時，腦海中浮現的不是某個孤立的字形，而是一股連綿不絕的、強勁的“氣場”。這些作品的結構處理極具創新性，它們似乎打破瞭傳統楷書和隸書那種方正森嚴的界限，在行草的自由形態中，依然保持著一種內在的秩序感。特彆是其中幾處對章法布局的匠心獨運，使得原本分散的單個字，被巧妙地組織成一個統一的視覺整體，如同星辰排列，雖然各自獨立，卻又共同構成一個宏大的星座。這種“散而不亂，聚而不滯”的藝術手法，是極高層次的書法智慧的體現。它給我最大的啓發是，真正的藝術創新，絕不是對傳統的背棄，而是在對傳統技法融會貫通之後，所爆發齣的一種無可阻擋的個人錶達欲。這本圖集，無疑是這種錶達欲的最佳載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，體現瞭對原作的極大尊重。每一頁的排版都留齣瞭足夠的“氣口”，讓觀者可以從容地將目光在不同的作品間遊走，不會産生視覺上的擁擠感。而且，影印的清晰度極高，甚至連紙張的縴維紋理和墨色滲透的邊緣細節都捕捉得非常到位，這對於我們這些無法親臨原作的收藏者來說，簡直是福音。我甚至可以想象，如果是在一個安靜的下午，泡一壺茶，緩緩展開這些捲軸，那種沉浸式的體驗，絕對是現代快節奏生活中難得的心靈按摩。它不是一本速讀的書，而是一本需要你慢下來、退後幾步、再仔細端詳的藝術品鑒賞指南。這種對閱讀體驗的整體考量，使得它在眾多書法圖集中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

這部書法集，著實令人驚艷。光是欣賞那些墨跡的乾濕濃淡，便能感受到一種撲麵而來的生命力。不同於許多刻闆的、程序化的法帖臨摹，這裏的作品似乎更能捕捉到書寫者在特定心境下的那種“氣韻”。比如有幾幅作品，綫條的起承轉閤之間，流露齣一種酣暢淋灕的灑脫，仿佛是詩人胸中塊壘一吐為快時的那種痛快。捲軸鋪展開來，視野所及之處，無不是筆墨的交響樂。我尤其留意瞭其中幾處轉摺，那種提按的力度變化，不是用尺子量齣來的精確，而是完全依賴於書寫者手腕、手指的微妙控製，充滿瞭偶然性與必然性的完美結閤。這種“不確定性”恰恰是藝術的魅力所在，讓人在每一次翻閱時都能發現新的趣味點。而且，裝幀和影印的質量也值得稱贊，墨色還原得非常到位，連紙張的肌理感都能依稀感受到，這對於研究古代書風的演變來說，無疑提供瞭極佳的材料。

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

書法可全部展開。冊頁沒有塑封，其中有粘頁。整體還可以。

評分☆☆☆☆☆

這一批書有些包裝我很不滿，能體諒愛書人心情嗎？

評分☆☆☆☆☆

很好的圖書啊，值得收藏，很典雅~

評分☆☆☆☆☆

第一次上京東購物，想著京東不是有個什麼叫貨到付款的嗎，本人素來是懶人一塊，叫我開通什麼網銀呀，支持寶之類的啊，哎呀，心裏那個煩啊，關鍵是貧道哪有那個精力去做這個事情啊，再說瞭有哪個時間我就多念佛，多積德吧。所以以前要想方便購買個什麼東西的話都找朋友幫忙罷瞭。現在啊，先上京東試一下吧。嘿，真是沒有想到啊，真能貨到付款，這個也真是方便吧，再說這個物流送貨上門吧，那速度也不用懷疑，隻用兩天就到瞭，當中午剛用完膳，這電話就響瞭，一看是個陌生人的號碼，心中一驚，真是小哥送貨來瞭，那個心情可激動瞭。拿到寶貝一看，說是包裝完整就可以瞭，要是有什麼問題就後麵再說吧，管他呢，先收瞭再說吧，一手交錢一手拿貨，迴傢特用瞭一周吧，一看這質量和書店買的也就一個樣吧，字也清晰，娃娃也喜歡，希望以後還來哈，阿彌陀佛

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

趙之謙初字益甫，號冷君；後改字撝叔，號鐵三、憨寮、又號悲庵、無悶、 趙之謙石刻像 梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱陽、奉新知縣，工詩文，擅書法，初學顔真卿，篆隸法鄧石如，後自成一格，奇倔雄強，彆齣時俗。善繪畫，花卉學石濤而有所變化，為清末寫意花卉之開山。篆刻初學浙派，繼法秦漢璽印，復參宋、元及皖派，博取秦詔、漢鏡、泉幣、漢銘文和碑版文字等入印，一掃舊習，所作蒼秀雄渾。青年時代即以纔華橫溢而名滿海內。他在書法方麵的造詣是多方麵的，可使真、草、隸、篆的筆法融為一體，相互補充，相映成趣。趙之謙曾說過：“獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求”。他一生在詩、書、畫、意上進行瞭不懈的努力，終於成為一代大師。 自幼讀書習字，博聞強識，曾以書畫為生。參加過3次會試，皆未中。44歲時任《江西通誌》總編，任鄱陽、奉新、南城知縣，卒於任上。擅人物、山水，尤工花卉，初畫風工麗，後取法徐渭、硃耷、揚州八怪諸傢，筆墨趨於放縱，揮筆潑墨，筆力雄健，灑脫自如，色彩濃艷，富有新意。其書法初師顔真卿，後取法北朝碑刻，所作楷書，筆緻婉轉圓通，人稱“魏底顔麵”；篆書在鄧石如的基礎上摻以魏碑筆意，彆具一格，亦能以魏碑體勢作行草書。趙之謙篆刻初摹西泠八傢，後追皖派，參以詔版、漢鏡文、錢幣文、瓦當文、封泥等，形成章法多變，意境清新的獨特風貌，並創陽文邊款，其藝術將詩、書、畫印有機結閤，在清末藝壇上影響很大。其書畫作品傳世者甚多，後人編輯齣版畫冊、畫集多種，著《悲盦居士文》、《悲盦居士詩》、《勇廬閑詰》、《補寰宇訪碑錄》、《六朝彆字記》，其印有《二金蝶堂印譜》。編輯本段書法生涯 趙之謙在《章安雜說》中記道：“二十歲前，學《傢廟碑》，日五百字。”可見其於顔體，用功極勤。然而時世之變，帖學漸衰，碑學方興，曆史潮流，不可抗拒。正如康有為所說的：“碑學之興，乘帖學之壞，亦因金石之大盛也。…… 趙之謙字帖涇縣包氏以精敏之資，當金石之盛，傳完白之法，獨得蘊奧。大啓秘藏，著為《安吳論書》，錶新碑，宣筆法，於是此學如日中天。迄於鹹、同，碑學大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，寫魏體，蓋俗尚成矣。”趙之謙處於此時此境，以其性格，絕不甘落人之後，憑其纔能，亦必定成為時代的弄潮兒。 趙之謙避走溫州後，有空閑得讀《安吳論書》，深為包安吳理論所摺服。在《章安雜說》中已看齣他傾心六朝古刻之心態：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫駭，智士哂耳。瞪目半日，乃見一波磔、一起落，皆天造地設，移易不得。必執筆規模，始知無下手處。不曾此中閱盡甘苦，更不解是。”又雲：“安吳包慎伯言，曾見南唐拓本《東方先生畫贊》、《洛神賦》，筆筆皆同漢隸。然則近世所傳二王書可知矣。重二王書始唐太宗。今太宗禦書碑具在，以印世上二王書無少異。謂太宗書即二王書可也。要知當日太宗重二王，群臣戴太宗，模勒之事，成為迎閤。遂令數百年書傢奉為祖者，先失卻本來麵目。而後八韆萬眼孔竟受此一片塵沙所眯，甚足惜也。此論實韆載萬世莫敢齣口者，姑妄言之。阮文達言，書以唐人為極，二王書唐人模勒，亦不足貴，與餘意異而同。”其於書不滿足於二王也如此。於是，他開始瞭學習書法的轉摺，漸與二王係統分道揚鑣瞭。在他赴京之後，與瀋均初、鬍甘伯、魏稼孫等相聚，皆癖嗜金石，其時他正著手重編《補寰宇訪碑錄》，大量搜羅古刻，尤其是得《鄭文公碑》，最為之心儀。35歲前後年餘時間，每日流連往返於琉璃廠，奇賞疑析，晨夕無間。 趙之謙逐步地完全放棄瞭顔體書而轉嚮瞭北魏書法。他36歲為祁季聞書寫楷書自作詩十二開冊，可以說是他學北魏書初期經典。而此一年前，趙之謙還保留著顔體書風，僅僅一年的時間，他的書風便發生瞭質的變化，這對常人而言，是不可想象的。從此，他棄顔入魏，一發而不可止。37歲時，緻鬍培係（子繼）函中述道：“弟讀《藝舟雙楫》者五年，愈想愈不是。自來此間，見鄭僖伯所書碑，始悟捲鋒。見張宛鄰書，始悟轉摺。見鄧山人真跡百餘種，始悟頓挫。然總不解‘龍跳虎臥’四字，及閻研香（漢軍，名德林，包氏弟子之一）來，觀其作字，乃大悟橫竪波磔諸法。閻氏學此已三十年，其訣甚秘，弟雖以片刻竊之，究嫌驟入。但於目前諸傢，可無多讓矣。書至此，則於館閣體大背，弟等已無能為役，不妨各行其是。”《藝舟雙楫》是趙之謙由顔體轉為北魏書的指導理論。鄭道昭的諸刻石，使其領悟到瞭“捲鋒”的行筆方法。張宛鄰（名琦，1764～1833年）書法，又開闊瞭趙之謙的眼界，使其知道真、隸的書法互用。而鄧石如的書法，使其悟齣瞭行筆的頓挫韻律。此外，趙之謙還特彆稱道張琦之女張綸英（1780～？年），以為“國朝書傢無過陽湖女士張婉釧名綸英，鄭僖伯以後一人也” 。張綸英善北碑，以鄭道昭為法。與趙的作品對比一下，可以明顯地看齣她對趙的影響。