具体描述
●天空
●天空的绘制要点
●不同的天空
●不同形态的云
●不同光影下的天空
●夜晚的天空
●天空配色
●山川
●山川的绘制要点
●新绿的春山
●郁郁葱葱的夏山
●色彩丰富的秋山
●苍凉的冬山
●山石
●原野
●山林配色
●水
●水的绘制要点
●海水
●部分目录
内容简介
《水彩入门必学500例》系列丛书是一套实用性极强的水彩书，其中《水彩入门必学500例——风景篇》，对风景画中常用的素材，如天空、水、山川、树木、建筑等，以及少量的人物、动物、交通工具组成的场景进行了详细的绘制讲解。多角度、多类型的案例摹写，让喜欢风景画的你又收获一本不错的水彩风景画参考书。本书每个章节的开篇都针对不同的案例进行了基础的绘画技法讲解，让初学者能轻松入门。同时案例讲解中以从线稿到完成图的一步一步的详细绘画步骤，结合实际绘画中可能遇到的问题，让你轻松掌握水彩绘画。章节很后给出的配色参考，让读者能更加直观地认识到上色的技巧运用和典型的配色要点。
如果喜欢变幻的天空、广阔的大海、磅礴的山川、如镜的湖泊，想要画下世界有名的建筑，记录下一生中所有想去的地方，那就赶快拿起画笔，跟随本书的脚步，一起走入水彩绘画的殿堂吧！ 飞乐鸟工作室 著 著作 飞乐鸟工作室是由靠前知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远 怀有很远大的梦想和很朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮 助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》等长期荣登各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。
用户评价
这本书就像一位循循善诱的老师，用一种极其友善且富有启发性的方式，带我走进水彩风景的奇妙世界。我最开始接触水彩，总觉得它像是一个难以捉摸的精灵，它的颜色总是那么难以控制，水和颜料的比例稍有不慎，画面就可能变得脏乱不堪。但这本书却像一股清流，让我看到了风景水彩的另一面——它的自由、它的灵动、它的包容。我尤其喜欢它在讲解基础技法时，那种由浅入深、循序渐进的安排。不像有些教程上来就讲复杂的构图和色彩搭配，它会从最简单的“湿画法”和“干画法”开始，通过一个个具体的案例，展示这两种技法在表现不同景物时的效果。比如，在表现天空时，如何用湿画法晕染出层次分明的云朵；在描绘树叶时，如何用干画法勾勒出清晰的脉络。每一个小小的技巧，都被拆解得非常细致，配以清晰的图示，让我能够立刻模仿，并在实践中找到感觉。我曾经因为害怕弄脏画面而不敢大胆落笔，但这本书鼓励我“大胆尝试”，它告诉你，即使是“错误”的笔触，有时也能带来意想不到的惊喜。这种开放性的指导，让我放松了心态，也更加享受绘画的过程。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它在潜移默化地培养我作为一名画者的观察力和感受力。
评分翻开这本《水彩入门必学500例风景篇》，我立刻被它扑面而来的亲切感和实用性所打动。我一直是一个对色彩非常敏感的人，尤其喜欢在风景画中捕捉那种微妙的光影变化和色彩的碰撞。但是，要把脑海中的色彩“搬”到画纸上，却是我一直以来最大的挑战。这本书恰恰在这方面给了我极大的帮助。它不仅仅展示了500个精美的风景范例，更重要的是，它在每一个范例的背后，都隐藏着对色彩运用的深刻理解。我发现，它在讲解时，不仅仅是告诉你“用什么颜色”，更会告诉你“为什么用这个颜色”，以及“如何通过颜色的叠加和过渡来达到你想要的效果”。比如，在表现阴雨天气下的树林时，它会讲解如何运用灰蓝色调来营造湿润、沉闷的氛围，同时又通过局部提亮来表现雨滴落在叶片上的光泽。在描绘夕阳下的海滩时，它会展示如何运用暖色调的渐变来表现沙滩的温暖，以及如何在海水中加入一些冷色调的反射来增加画面的层次感。这些色彩的运用，都非常贴近真实，又充满了艺术的想象力。我不再是那个只会“调出”颜色的新手，而是开始理解色彩在画面中所扮演的角色，以及如何通过色彩来传达情感和氛围。
评分我一直觉得，风景水彩的魅力在于它能够捕捉稍纵即逝的光影和微妙的色彩变化。很多时候，我盯着眼前的景色，想要将它画下来，但拿起画笔，却发现自己连最基本的颜色都调不出来，更别说表现那种灵动的感觉了。这本《水彩入门必学500例风景篇》就像是一本“秘籍”，为我打开了风景水彩的大门。我最欣赏它对“天气”和“光线”的细致解读。它不仅仅是告诉你画阴天要用灰蓝色，晴天要用暖黄色，而是通过大量的实例，演示了在不同的光照条件下，物体表面的色彩是如何发生变化的。比如，在表现阳光下的山峦时，它会展示如何用温暖的橘黄色和土黄色来表现被阳光照射的岩石，同时用冷峻的蓝色和紫色来表现背光的阴影部分。在描绘雨后的天空时，它会讲解如何用湿润的笔触和柔和的色彩来表现天空的清澈和湿润感。我以前总觉得水彩画的颜料“干了”就不好处理了，但这本书教会了我如何运用“干湿”结合的技巧，在不同阶段的画面上叠加颜色，从而获得丰富的色彩层次和肌理感。我发现，原来水彩的“不可控性”，在某种程度上，反而能为画面带来意想不到的惊喜。
评分作为一名从小就喜欢在户外写生，但总是觉得画不出那种“感觉”的爱好者，我在这本《水彩入门必学500例风景篇》中找到了很多惊喜。我尤其喜欢它对于不同自然元素的表现方法。比如，对于树木，它不只是简单地教你画树的形状，而是从不同季节、不同树种的形态差异，到树叶的疏密、光影的穿插，都做了详细的讲解。它会告诉你，在表现夏季葱郁的树林时，可以运用大笔触的晕染来表现叶片的茂密；而在描绘秋季金黄的落叶时，又需要运用更细腻的笔触和丰富的色彩来表现叶片的光泽和层次。同样，对于山峦，它也从远近、高低、岩石的质感等方面进行了深入的阐述，让我明白了如何通过色彩的冷暖、明暗对比来拉开景深，营造出山峦的巍峨壮丽。我一直觉得水面是最难表现的元素之一，但这本书提供了非常多实用的技巧，从如何表现水的清澈见底，到如何捕捉波光粼粼的动态感，再到如何表现江河湖海的不同质感，都通过丰富的案例一一展示。这些案例不仅仅是图片，更是引导我思考“为什么”要这么画，让我理解了技法背后的逻辑。
评分作为一名对自然光影和色彩变化有着极致追求的业余画者，我在这本《水彩入门必学500例风景篇》中找到了许多前所未有的启发。我曾经花费大量的时间去揣摩如何表现光线，但总是感觉画出的光影生硬而缺乏生命力。这本书在这方面提供了极其宝贵的指导。它不仅仅是展示了500个美丽的风景范例，更重要的是，它在每个范例中都深入地剖析了光线是如何影响物体的色彩和明暗的。我惊叹于它对于不同光照条件下，物体表面色彩细微变化的捕捉。比如，在描绘阳光穿透树林时，它会讲解如何用明亮的黄色和绿色来表现被光照亮的叶片，同时用深邃的棕色和墨绿色来表现背光的阴影部分，并通过笔触的虚实来拉开层次。在表现夕阳下的海面时，它会展示如何用丰富的橙红色和金黄色来描绘水面的波光粼粼，同时用冷峻的蓝色和紫色来表现海水的深邃。我以前总觉得水彩画的颜料“干了”就不好处理了，但这本书教会了我如何运用“干湿”结合的技巧，在不同阶段的画面上叠加颜色，从而获得丰富的色彩层次和肌理感。我发现，原来水彩的“不可控性”，在某种程度上，反而能为画面带来意想不到的惊喜。
评分作为一名对自然风光充满热爱，并希望通过水彩将这份热爱定格在画纸上的爱好者，我在这本《水彩入门必学500例风景篇》中找到了量身定制的学习资源。我曾经尝试过不少水彩教程，但总觉得它们过于理论化，或者例子太少，难以让我这个“动手派”获得足够的实践机会。这本书则完全不同，它以“500例”为核心，每一个例子都像是一个独立的小课题，涵盖了从构图、色彩、笔触到细节表现的各个方面。我尤其喜欢它在讲解复杂景物时的拆解思路。比如，在描绘一片繁茂的森林时，它会先引导你观察树木的整体结构，然后是不同层次的树叶，再到光影在树干和地面上的投射，最后是点缀其间的细节。这种由宏观到微观的讲解方式，让我不会被庞大的画面吓倒，而是能够一步一步地攻克难关。我曾经觉得，画出层次分明的远景和近景是一件极其困难的事情，但这本书通过大量的范例，展示了如何通过色彩的明暗、冷暖对比，以及笔触的虚实变化来拉开空间距离。我不再是那个只能画出“平面”风景的初学者，而是开始感受到画面中涌动的空间感和立体感。
评分对于我这样对自然风光有着强烈的情感寄托，却又苦于画技不精的爱好者来说，《水彩入门必学500例风景篇》无疑是一份珍贵的礼物。我曾经因为害怕失败而不敢大胆尝试，总是在小范围地修改，结果画面越来越拘谨，失去了风景应有的辽阔和生机。这本书给我最大的启发，就是它鼓励我“放开手脚去画”。它通过大量的实例，展示了如何运用大面积的晕染来表现天空的广阔，如何用自由的笔触来勾勒远山的轮廓，以及如何通过色彩的泼洒来营造水面的动态感。它让我明白，风景水彩的魅力，恰恰在于它的“写意”和“概括”，而不是对每一个细节的机械模仿。我尤其喜欢它在讲解不同景物时的“变化”。比如，对于天空，它会展示晴朗、多云、阴雨、日出、日落等不同情境下的色彩和明暗变化；对于水面，它会展示平静的湖水、流动的河流、汹涌的海洋等不同的质感和反光效果。这些细致的对比和变化，让我学会了如何观察和捕捉大自然瞬息万变的魅力。
评分我一直对那些描绘晨曦、薄雾、或是夕阳下景色的水彩画情有独钟，总觉得那是一种难以言喻的诗意。但每次自己尝试，总感觉画出的天空是平板的，云朵是僵硬的，光线也是没有生命力的。拿到《水彩入门必学500例风景篇》后，我首先翻阅的就是关于天空和光影的部分。我惊叹于书中对于不同天气、不同时段下天空色彩变化的细致捕捉。从清晨的柔和粉紫，到正午的湛蓝通透，再到傍晚的橘红金黄，每一个瞬间的色彩过渡都被描绘得淋漓尽致。更让我受益匪浅的是，它并非仅仅罗列色彩，而是通过大量的范例，讲解了如何运用水彩的特性来表现光线的走向和质感。比如，在表现阳光穿透云层时，如何留白或者使用较浅的颜色；在描绘水面反射的夕阳时，如何运用晕染和叠色来营造波光粼粼的效果。我曾经觉得光影是一个非常抽象的概念，难以把握，但这本书通过具体的案例，让我看到了光影是如何塑造景物的立体感和空间感的。每一个范例都像是一个小小的故事，讲述着光线在不同景物上的舞蹈。我发现，原来水彩的透明感，恰恰是表现光线最得天独厚的优势。
评分我一直对那些充满诗意的风景水彩画充满了向往，但每次自己拿起画笔，总感觉画面过于“写实”而缺少了那种灵动和意境。这本《水彩入门必学500例风景篇》恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅提供了500个精美的风景案例，更重要的是，它在讲解时，始终贯穿着一种“写意”的精神。我尤其喜欢它对于“留白”和“概括”的运用。它告诉我，在水彩风景画中，不一定非要把每一个细节都画出来，有时适当的留白，反而能增强画面的空气感和意境。它会通过大量的范例，展示如何用流畅的笔触来勾勒山峦的轮廓，如何用大面积的晕染来表现天空的广阔，以及如何通过色彩的巧妙搭配来营造出景色的氛围。我曾经觉得，画出有生命力的天空是一件极其困难的事情，但这本书通过展示不同天气下天空的色彩和层次变化，让我明白了如何运用水彩的透明感来表现天空的深邃和变幻。我不再是那个只知道“描摹”的初学者，而是开始懂得如何通过水彩的语言，来传达我对自然的感受和想象。
评分拿到这本《水彩入门必学500例风景篇》的时候，我内心是既期待又有点小忐忑。一直以来，风景水彩都是我心中那片最向往的艺术殿堂，总觉得它既能捕捉自然的灵动，又能传递细腻的情感。可现实却是，每次拿起画笔，总是被那些写实的细节、光影的变化以及色彩的微妙之处弄得不知所措。我并非完全没有基础，大学时也 dabble 过一些绘画，但总觉得隔靴搔痒，难以真正掌握水彩的精髓，尤其是在表现广阔而变幻莫测的风景时。翻开这本书，第一印象是它厚重而有分量，这让我感觉里面一定蕴藏着丰富的内容，能够解答我心中那些困惑已久的问题。我迫不及待地想知道，这本书是否能带领我走出“画不出来”的泥沼，让我也能描绘出心中那幅色彩斑斓的风景画。我对它的期待，更多地在于它能否提供一套系统性的学习路径，从最基础的笔触、色彩运用，到如何观察和表现不同的景物，例如天空、云彩、树木、山峦、水面等等，并且是通过大量的实例来辅助理解。我尤其关注的是，它是否能教会我如何运用水彩特有的透明感和晕染效果来表现空气的清新、阳光的温暖以及雨后的湿润感，这些都是我尝试过但屡屡失败的地方。我希望这本书不仅仅是“500个例子”的简单堆砌，而是能够通过这些例子，深入浅出地讲解背后的原理和技巧，让我真正“看得懂、学得会”。
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