中國書畫鑒定 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周剋文 著，謝稚柳 編

圖書標籤:

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• 鑒賞
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齣版社： 中國齣版集團 ， 東方齣版中心

ISBN：9787547300237

版次：1

商品編碼：10033046

包裝：平裝

叢書名： 中國文庫·藝術類

開本：大32開

齣版時間：2009-09-01

用紙：膠版紙

頁數：395

字數：375000

正文語種：中文

內容簡介

　　本書是一本內容豐富、文筆通俗的藝術鑒賞讀物。全書以一、第二編的中國書畫史為楔子，介紹瞭中國書畫理論、曆代書畫作品的分析與考證、作僞的方法、鑒彆真僞的要點、鑒定的輔助手段、書畫流傳與鑒藏等方麵的內容。其中，書畫鑒定方法與技巧為全書核心。在第五編“國畫的
　　鑒定”和第六編“書法的鑒定”中，配有經作者精心選擇的80餘幅代錶性字畫，便於讀者對照分析。本書闡述縷密，推理嚴謹，史料精要，引據可靠，科學性與趣味性並重，既可作為書畫收藏愛好者的入門讀物，也可為有關人員提供收藏藉鑒。本書使用的是東方齣版中心2007年版本。

作者簡介

　　謝稚柳（1910～1997），江蘇武進人。書畫鑒定傢。曾任國傢文物局全國古代書畫鑒定小組組長、國傢文物鑒定委員會委員。
　　周剋文，上海市博物館研究館員，曾經跟隨謝稚柳先生學習中國書畫鑒定。

內頁插圖

目錄

序／001
第一編 中國繪畫淵源
一、原始時代、漢及漢以前／003
1.原始時代／003
2.戰國時代及楚帛畫／004
3.漢帛畫、墓壁畫／005
二、魏晉、南北朝／007
1.文人畫傢的齣現，謝赫提齣“六法”／007
2.山水畫種的獨立及顧愷之的《畫雲颱山記》／009
三、隋、唐時期／011
1.隋朝時南、北畫風進一步交匯融閤／011
2.承六朝餘緒的初唐繪畫／012
3.盛唐繪畫的普及、發展直至極盛／013
4.以筆墨情趣為主的中唐山水畫／019
5.花鳥畫的創立／020
6.晚唐繪畫和畫院的齣現／021
四、五代／023
1.西蜀、南唐畫院的設立／023
2.五代十國各地豐富的畫法／024
3.各呈特色的荊浩、關仝、董源、巨然、李成／028
五、宋代／032
1.範寬、郭熙／032
2.畫院內外的畫傢／033
3.北宋晚期進入全盛的畫院／034
4.北宋後期文人畫的興起／035
5.其他畫傢／037
6.南渡後畫風的重大轉變／038
7.金和遼的繪畫／041
六、元代／043
1.趙孟頫與“師古”運動／043
2.文人畫的興盛／044
3.元四傢／047
七、明代／051
1.以畫院為中心的花鳥畫，051
2.浙派山水畫／053
3.明四傢／054
4.董其昌及其“畫中九友”／058
5.明代後期的人物畫傢丁雲鵬、陳洪綬／059
6.明代後期又樹一幟的水墨寫意花鳥畫／061
八、清代／063
1.清初六傢／063
2.四高僧／066
3.龔賢為首的“金陵八傢”／069
4.揚州八怪／070
5.清代畫院及外籍畫傢／072
九、近現代／074
1.海派／074
2.傳統派，076
3.嶺南派，078

第二編 書法的發展及淵源
一、甲骨文、金文、石鼓文／083
二、秦統一文字由大篆改為小篆／085
三、漢代的隸書／087
四、從隸書到八分，由八分至正楷／089
五、由隸書變化齣草書／091
六、由楷書和草書創齣行書／092
七、書法普及的南北朝／094
1.羊欣、王僧虔／094
2.智永／095
八、鼎盛的唐代書法／096
1.初唐的虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷／096
2.盛唐的張旭、懷素、顔真卿／098
3.中唐的柳公權、裴休、杜牧／100
九、提倡帖學的宋代／102
1.《淳化閣帖》，102
2.蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄／102
十、溯源晉、唐的元代書法／106
1.“二雄”趙孟顆、鮮於樞／106
2.富有個性的耶律楚材、楊維楨／107
十一、師學古人的明代書法／108
1.祝允明、文徵明、董其昌／108
2.富創意的宋剋、張弼等／110
十二、清代帖學傢與碑學傢／112
1.帖學傢傅山、王鐸、劉墉／112
2.勇於個性創造的鄭燮、金農／114
3.碑學傢鄧石如、伊秉綬、何紹基、趙之謙、吳昌碩／114

第三編 中國繪畫理論
一、魏、晉、南北朝／119
1.顧愷之的畫論／119
2.謝赫的“六法”／120
3.宗炳、王微創山水畫論／121
二、唐代／123
1.張彥遠的《曆代名畫記》／123
2.從張懷罐的“神、妙、能”到硃景玄的“神、妙、能、逸”再至黃休復對四格格序的改變／126
……
第四編 書法理論
第五編 國畫的鑒定
第六編 書法的鑒定
第七編 作僞的鑒定
第八編 鑒彆真僞的方法及要點
第九編 鑒定的輔助手段
第十編 曆代宮廷與民間的書畫流傳與鑒藏
參考書目

精彩書摘

　　《洛神賦》原名《感甄賦》，是曹植通過詠寫宋玉所述洛川神女故事，追思自己所愛慕的甄姓女子的名篇。甄女後被曹植的哥哥曹丕娶為夫人，不久鬱鬱而死。晉明帝讀瞭《感甄賦》後，將之改名為《洛神賦》。
　　《洛神賦圖》捲從曹植在洛水邊見到洛神開始，畫到洛神飄然離去。圖中人物衣紋的描繪與《女史箴圖》捲一樣，但綫條不如《女史箴圖》流動自然，形象也不及《女史箴圖》飄逸簡縱。圖中人大於山，河水呈靜止狀，顯見當時對山水的描繪仍處於稚拙狀態。但全捲各部構圖相連，山丘起伏，林木掩映，人物亦隨著賦中的意境及情節的發展重復齣現，已經體現瞭中國繪畫構圖上時間和空間閤一的主要特徵。
　　流傳至今的《洛神賦圖》捲摹本共有五本。第一本現存北京故宮博物院，經鑒定為宋人摹本；第二本現存遼寜省博物館，當係南宋人摹本；第三本現藏美國弗利爾美術館，首尾缺損較多。以上三本均摹自同一稿本，布景樹石，格法甚古。第四本世稱《唐人洛神賦全圖》，現亦藏北京故宮博物院；第五本見印於日本《支那名畫寶鑒》。四、五兩本均摹自另一稿本，但第五本的作者並未照摹樣本，較多體現瞭唐宋人的風格。《晉史》中說：“愷之博學有纔氣。”他的性格率真而通脫，好矜誇，善諧謔，自有一種大智若愚的癡氣，所以時人稱其為“三絕”：纔絕、畫絕、癡絕。唐人評顧愷之畫說：“顧愷之之跡，緊勁聯綿，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以主神氣也。”看顧愷之所畫《女史箴圖》的摹本，尚能體會個中風韻：運筆緊勁，疾徐有緻，衣袂飄動，佩帶飛揚，人物神氣生動，格調拙樸雋逸。這種對人物的描寫已完全不同於漢代繪畫中拙澀的誇張，綫條靈動而聯綿不斷，給人以鬆弛放逸之感。山西大同石傢寨北魏司馬金龍墓齣土的屏風漆畫，與顧愷之的《女史箴圖》捲為同一風格的作品，年代上也相差不遠。漆畫共分五塊，據漢代劉嚮所撰《列女傳》，描繪娥皇、女英、周太姒、太任、太薑、春薑母女、班婕妤等“列女”事跡，旨在“成教化，助人倫”。此件可證顧愷之畫的影響。

前言/序言

　　中國書畫的發展，有其獨特的淵源，與中國的傳統哲學思想、社會發展情態，以及藝術欣賞習慣有著密切的關係。
　　中國古代哲學認為，由氣的流動，衍生萬物，當氣凝聚，化成物體；物體之氣散而物亡，又復歸於宇宙流動之氣。（據張載《正濛·太和》：“太虛無形，氣之本體，其聚其散，變化之客形爾。”）所以，中國書畫傢所崇尚的“外師造化，中得心源”的藝術指導思想，與西方人所認為的認識世界就是認識一個實體的觀點有所不同。西方人在直接參與或體察實際的同時，在其有關部分與自然取得和諧，而中國人則在與“氣”互為流動、互為衍生的感知中與宇宙、自然保持和諧。由此，作為指導藝術創作的理論包括中國書畫理論，便有其獨立深邃的特性。要認識和深入研究中國書畫，瞭解中國書畫理論對理解作品具潛移默化的作用。
　　在這種理論的指導下，加之軟毛製成的書畫工具毛筆，具吸水性質的宣紙、絹以及墨的普遍使用，中國書畫便由此形成其脈絡，得以獨立發展。中國曆代書畫傢輩齣，其創作形式、技巧，總結歸納凝練而成為程式，以適應中國書畫創作的特殊要求。而每位書畫傢的性格在再現這種程式時又使其風格和技巧各不相同。學習書畫鑒定，對於書畫史，即一代代書畫傢及其作品都需有所瞭解，這是鑒定的基礎。

好的，這是一份關於不同主題圖書的詳細簡介，旨在避開“中國書畫鑒定”這一特定主題。 --- 曆史長河中的女性力量：18世紀歐洲社會生活變遷研究 緒論：被忽視的時代側影 本書聚焦於18世紀歐洲大陸，一個社會結構劇烈動蕩、啓濛思想勃興的時代。傳統史學往往將聚光燈投嚮瞭男性哲學傢、君主和軍事領袖，而將貴族傢庭內部、城市作坊的女性角色置於陰影之中。本書旨在通過多維度的史料——包括私人信件、日記、法庭記錄以及當時的時尚手冊和室內裝飾雜誌——重構一個立體、多聲部的18世紀女性生活圖景。我們關注的不僅是凡爾賽宮廷的“沙龍女主人”，更是波爾多港口的商人妻子、倫敦郊區紡織女工以及巴黎咖啡館裏的知識女性，探究她們如何在父權製的限製下，逐步塑造自我、影響社會風潮。 第一部分：私密空間的建構與約束 第一章：傢庭經濟與“管傢藝術” 18世紀的傢庭不僅是情感的庇護所，更是重要的經濟單位。對於中産階級和富裕的城市傢庭而言，管理傢庭開支、監督僕役、籌備社交活動構成瞭女性日常的核心。本章詳細分析瞭彼時關於“傢庭財政管理”的實用指南，揭示瞭女性在看不見的經濟運作中所扮演的關鍵角色。我們探討瞭嫁妝的法律地位、遺産繼承權的變化，以及女性如何通過精明的采購和對傢庭聲譽的維護，間接參與瞭傢族財富的積纍與鞏固。 第二章：閨房之外：沙龍、咖啡館與非正式知識圈 啓濛運動的火花並非隻在大學和科學院點燃。沙龍（Salon）作為一種獨特的社會空間，為女性提供瞭一個可以主持、引導和參與哲學辯論的平颱。本章對比瞭巴黎和柏林的沙龍文化，分析瞭這些空間如何成為知識精英交流的熔爐，以及女性主人如何通過議題設置和嘉賓邀請，行使瞭一種不同於官方學院的“軟權力”。此外，我們考察瞭書信往來和早期印刷品（如小冊子和雜誌）在構建女性知識社群中的作用。 第二部分：身體、時尚與公共錶徵 第三章：絲綢與理性：時尚作為社會代碼 18世紀的時尚是社會等級、政治立場和個人抱負的復雜編碼。從洛可可的繁復褶皺到新古典主義的簡潔綫條，服裝的變遷反映瞭社會價值的轉嚮。本章深入研究瞭當時紡織品的來源、服飾的製作過程（包括對裁縫和刺綉工匠的依賴），以及時尚如何成為女性錶達身份和進行社會競爭的工具。特彆是對“昂維爾風格”（À la Newton）等政治性服飾的分析，揭示瞭時尚如何被捲入日益激化的政治辯論中。 第四章：醫療、生育與身體自主權的萌芽 醫療實踐在當時充滿瞭不確定性，女性的健康和生育能力直接關乎傢族的延續。本章審視瞭助産士、民間治療師與正規醫生之間的權力關係。我們考察瞭避孕知識的傳播（盡管常被壓製）、産後護理的傳統，以及在缺乏有效麻醉和消毒的條件下，女性如何應對生育的風險。同時，本章也探討瞭女性對自身身體知識的追求和對醫療乾預的抵抗。 第三部分：勞動、法律與社會邊緣 第五章：工作中的女性：從作坊到公共服務 本書打破瞭“女性隻在傢庭勞動”的刻闆印象。我們考察瞭城市中，女性作為學徒、店員、印刷廠幫工乃至小型企業主的角色。在法國的“巴黎紡織業”和英國的“勞工法庭記錄”中，女性工人的工資結構、工作條件以及她們在罷工和勞資糾紛中的參與，為我們提供瞭理解早期工業化前夜勞動市場的關鍵視角。 第六章：法律的灰色地帶：婚姻、財産與誹謗案 盡管法律體係普遍偏嚮男性繼承權，但女性並非完全被動。本章分析瞭特定的法律案例，例如離婚訴訟（在某些地區或通過特定途徑）、財産信托的設立，以及女性如何利用誹謗法來維護名譽。這些案例揭示瞭法律條文與社會習俗之間的張力，以及女性在維護自身權益時所采取的策略。 結論：遺産與現代性的序麯 18世紀的歐洲女性，在啓濛理性的光芒下，既感受到瞭新的自由的可能性，也遭遇瞭傳統父權製的堅固壁壘。她們在看不見的領域——傢庭管理、文化沙龍、時尚錶達和非正式經濟活動中——所展現的能動性，為19世紀的女性權利運動奠定瞭文化和實踐基礎。本書旨在提供一個復雜、細緻且富有批判性的視角，以理解現代性並非隻由男性哲學傢構建，而是由韆韆萬萬被忽視的女性的日常實踐所共同塑造的。 --- 關鍵詞： 18世紀歐洲、啓濛時代、女性史、傢庭經濟、沙龍文化、時尚史、社會生活、勞動階層、法律地位。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度是需要投入精力的，它不是那種快速消費的快餐讀物，但迴報是極其豐厚的。它最大的魅力在於其“係統性”和“實踐性”的完美融閤。作者顯然在鑒定領域耕耘多年，他分享的許多經驗，都是從無數次的實物上手中提煉齣來的，這些“竅門”和“直覺”的形成過程，在書中得到瞭極其清晰的邏輯推導。比如說，關於“鑒藏印”的考證，書中不僅分析瞭曆代藏傢印章的邊款風格，還深入探討瞭印泥的成分變化如何影響鈐印在不同年代紙張上的滲透效果，這種對細節的極緻追求，令人嘆服。它幫助我建立瞭一個多層次的鑒定模型：從宏觀的時代風格判斷，到中觀的裝裱形製分析，再到微觀的筆墨點畫細節比對，環環相扣，邏輯嚴密。讀完這本書，我感覺自己不再是一個在黑暗中摸索的愛好者，而是一個拿到瞭清晰地圖的探險傢，對中國書畫的世界充滿瞭更自信的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，纔算初步領略瞭這本書的博大精深。說實話，一開始我還有點擔心，怕它過於學術化，變成一本隻能束之高閣的“大部頭”，畢竟鑒定學門檻高，晦澀難懂是常態。然而，這本書的敘述方式卻極為平易近人，它似乎有一種魔力，能將那些復雜的鑒定標準，轉化為生動的故事和可感知的畫麵。特彆是書中對“僞作”的分析部分，簡直是一場精彩的偵探小說。作者並未簡單地羅列“假貨有哪些特徵”，而是通過對比真跡與仿作在用墨的濃淡變化、綫條的提按頓挫、乃至款識的筆鋒習慣上的細微差彆，構建瞭一個立體的分析框架。讀到其中關於清中晚期海派畫傢對傳統用筆的“化用”與“突破”那一段時，我甚至能想象齣畫傢在案前揮毫的情景，感受到那種時代思潮對藝術創作的深刻影響。這本書的好處就在於，它讓你在學習“如何辨彆真僞”的同時，更深層次地理解瞭“藝術是如何誕生的”。這比單純的鑒定技巧要深刻得多，它讓我們明白瞭，真正的鑒定，是對藝術傢精神世界的緻敬與還原。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其定價，尤其是考慮到其中蘊含的專業知識密度。對於一個嚴肅的收藏者而言，最大的風險就是“知識的滯後性”——市場上的新發現和新騙術總是層齣不窮。這本書顯然是與時俱進的，它不僅涵蓋瞭傳統鑒定學的核心內容，還對當代市場環境下齣現的一些新型仿作手段保持瞭警惕。比如，它對某些現代化學材料在舊裝裱中的應用痕跡的分析，就顯示齣作者緊跟時代發展，關注那些“科技含量較高”的僞作。這種前瞻性思維，讓讀者感覺自己手中的鑒定工具箱也升級瞭。此外，作者在行文中展現的對古代文人生活狀態的理解，也十分到位，比如對“書房陳設”、“藏畫習慣”的描述，這些“非筆墨”的周邊信息，往往是鑒定真僞的佐證，能幫助我們構建一個完整的曆史場景感。它教會我們的，是如何像一個真正的古董商那樣，去“審視”一件藝術品的全貌，而不僅僅是盯著那幾筆綫條看。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對藝術史的瞭解一直比較零散，總覺得各個朝代的風格界限模糊，像一團漿糊。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知結構。它的編排邏輯非常清晰，采用瞭半時間綫、半主題剖析的方式，使得學習麯綫非常平滑。比如，它將“文人畫”的興衰脈絡與“院體畫”的程式化發展做瞭清晰的切割和對比，讓讀者能明確感知到藝術流派之間相互影響又相互區彆的復雜關係。我尤其欣賞作者在闡述某些流派時，會引用大量具體的畫作案例進行圖文對照，這可比隻有文字描述要有效率得多。我甚至把書裏提到的幾幅經典作品的圖片，打印齣來貼在工作颱旁，時不時就拿齣來比對一下，很快就能抓住不同時期“筆墨語言”的細微語境差異。這本書不是那種讀完就丟的書，它更像是一本工具書兼一本藝術史的精煉讀本，每當你對某一特定時期的作品産生疑問時，翻開它，總能找到精準且權威的解答，解決瞭睏擾我多年的許多概念混淆問題。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書畫鑒定》無疑是愛好書畫收藏的朋友們案頭的必備良書，我拿到這本書後，簡直愛不釋手。它的裝幀設計典雅大氣，初看便能感受到一種撲麵而來的文化氣息，紙張的質感也十分考究，讓人在翻閱時心生敬意。更讓我驚喜的是，書中對曆代名傢的筆墨特點分析得入木三分，絕非泛泛而談的教科書式描述。比如，在談到宋元時期的繪畫風格時，作者似乎化身為一位老道的鑒賞傢，娓娓道來米芾那種“刷字”的瀟灑和李唐“斧劈皴”的雄強，那種對“氣韻生動”的解讀，不是冷冰冰的理論，而是帶著一股學者的溫情與激情。尤其是一些具體的技法辨析，比如不同時期印章的邊款特徵、紙絹的年代包漿處理，講解得細緻入微，對於我們這些想提升實戰能力的業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。很多細節，我以前在其他資料裏反復查閱都一知半解的地方，通過這本書的係統梳理，茅塞頓開，感覺自己的“眼力”瞬間上瞭一個颱階。那種學習新知、功力漸增的喜悅感，是其他任何娛樂活動都無法比擬的。這本書的價值，不僅在於傳授知識，更在於它培養的是一種審美的敏感度和對曆史的敬畏心。

評分☆☆☆☆☆

還是可以的吧！

評分☆☆☆☆☆

活動購入價格相對劃算,沒開封的書都有很多褶子，換瞭一本還不錯

評分☆☆☆☆☆

介紹瞭一般性的知識,對書畫的鑒定還要去看更專業的書

評分☆☆☆☆☆

本書是一本內容豐富、文筆通俗的藝術鑒賞讀物。全書以第一、第二編的中國書畫史為楔子，介紹瞭中國書畫理論、曆代書畫作品的分析與考證、作僞的方法、鑒彆真僞的要點、鑒定的輔助手段、書畫流傳與鑒藏等方麵的內容。其中，書畫鑒定方法與技巧為全書核心。在第五編“國畫的

評分☆☆☆☆☆

介紹瞭一般性的知識,對書畫的鑒定還要去看更專業的書

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

物有所值，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

修養美學 必讀書目！