这本书的插图简直是视觉盛宴,色彩搭配和构图都充满了匠心独运的巧思。我特别喜欢其中对传统工艺的现代化诠释,那些老技术在现代设计语言的加持下焕发出了全新的生命力。比如,书中对釉料配方的讲解,不仅仅是枯燥的化学公式堆砌,而是结合了历史渊源和实际应用案例,让我这个初学者也能轻松理解其背后的科学原理和艺术效果。作者显然是下了苦功去研究每一个细节,连那些看似微不足道的细节,比如泥料的陈化过程对最终质感的影响,都有深入的阐述。读起来一点也不觉得枯燥,反而像是在一位经验丰富的老匠人手把手地教你,那种踏实感和启发性是其他教材难以比拟的。它不仅仅是一本技术指南,更像是一本关于如何“看见”和“感受”材料的艺术手册。
评分说实话,我以前总觉得工艺学习太依赖实操,理论书往往流于表面,但这本书彻底颠覆了我的看法。它对于工艺背后的哲学思考令人耳目一新。作者没有满足于“如何做”的层面,而是深入探讨了“为什么这样做”的意义,将陶瓷制作提升到了一种文化传承和个人表达的哲学高度。阅读过程中,我常常停下来思考作者提出的那些关于“器物与人”、“材料与精神”的关系。这种深度的文本内容,使得这本书的价值远超一本纯粹的技术手册。它像是一位智慧的引路人,在教你掌握工具的同时,也在塑造你的审美观和对待创作的态度。每次翻阅,都能从中汲取到新的精神力量,感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。
评分这本书的逻辑结构设计得非常巧妙,从基础的材料认知到复杂的成型技法,再到最后的烧制与装饰,层层递进,脉络清晰得让人赞叹。我尤其欣赏作者在介绍不同流派和风格时所采用的对比分析方法。比如,当讲到拉坯技巧时,它会同时引用学院派的严谨标准和民间手工艺人的灵活变通,这种多元视角的呈现极大地拓宽了我的思路。它并没有强迫读者去遵循某一种固定的模式,而是鼓励我们在理解了基本规则之后,勇敢地去探索和创造属于自己的表达方式。更棒的是,随书附带的案例分析部分,详细记录了从概念草图到成品的全过程,那些看似神来之笔的瞬间,其实都蕴含着无数次的尝试和修正,这对于培养韧性至关重要。
评分这本书的实用性体现在它对“解决问题”的关注上。它不是那种只谈理想化状态的完美教程,而是非常诚实地列举了工艺过程中可能遇到的所有“坑”——从泥料收缩率的不确定性到窑变时釉面开裂的遗憾。书中为这些常见难题提供了多种可行的解决方案,并分析了每种方法的优劣和适用场景。这种“故障排除”式的指导,对于正在独立创作的实践者来说,是无价之宝。它让我明白,工艺的精进不在于一帆风顺,而在于如何聪明地应对变数。这种脚踏实地的态度,让这本书真正成为了我案头不可或缺的“急救手册”,每当我遇到瓶颈时,都能从中找到清晰的突破口。
评分这本书的装帧和排版质量简直是行业典范。纸张的质感非常适合反复翻阅,而且油墨的印刷清晰细腻,即便是那些复杂纹理的细节图也展示得淋漓尽致,这对于我们这种需要仔细观察学习的人来说太重要了。版式设计上,图文的配合达到了完美的平衡,作者深知视觉冲击力和阅读舒适度同样重要。关键信息点总是被巧妙地用不同字体或颜色区块突出显示,避免了信息过载带来的阅读疲劳。我喜欢它那种沉稳又不失活泼的整体感觉,每一次打开它,都像是在进行一次精心策划的博物馆之旅,充满了仪式感和被尊重的体验。
评分后来我以优异的成绩跨进了临湘一中高中部,学校里掀起思想教育高潮,号召学生成为德智体全面发展的合格人才,……紧接着学校里又举办了“做党的好孩子”读书活动和“热爱社会主义”读书读报活动,并且县里还专门围绕着两个题目进行演讲比赛。我的思想开始成熟,开始认识养育了自己几十年而自己还迷惑的祖国。我在高中部又被评为了岳阳市“三好学生”。并担任了学生会的学习部长。
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评分书趣之三,当你为一个问题绞尽脑汁百思而不得其解的时候,又或是当你对某一个问题小有心得时,打开一本书,发现已有人对这个问题做出了充分的论述。正好搔到你的痒处,正中下怀,喜乐不禁。于是一切都已明了,一切付出的辛劳都有了回报。这种柳暗花明又一村的感觉是什么也换不去的。
评分首先,读书的一大乐趣在于随心所欲。主人是你,是你去读书,而是书来管你。试想,一个大书架,塞满了书,古今中外,天文地理、侦探、言情、武侠……看哪一种都可以,不着急。而它们对你,是招之即来,挥之即去的。那么多古圣先贤,在静默地等着你,为你述说他们的思想。你可以向孙子请教兵法,跟海明威谈斗牛,还可以跟司马迁谈天下大事——总之,当家的是你。慢慢的,你会觉得,世界如此之大,生活如此之多彩,大自然如此奥妙无穷,仿佛所有的知识画卷在你的脑海中一一展现。而你也已超然物外地掌握着历史。久而久之,这种“前无古人,后无来者”的感觉愈演愈烈。不变为“书痴”者鲜矣。
评分1987年,我参加了全省“点燃理想之火”读书大奖赛。“理想”,对于一个刚刚跨入中学大门的我还是一个缥缈的词。幼稚的我便认为就是说自己长大了想干什么。那时全国特级教师邱寒光老师教我的语文,还当班主任。她是悉心教育 使我对老师产生了崇敬之情,便日夜梦想自己能成为一名光荣的人民教师让自己“桃李满天下”。于是我的那篇演讲稿便赫然地写上了“我的理想是当一名人民教师”,也引用上了那一句至理名言“老师是人类灵魂的工程师”。那时的我以为别人也不一定想当教师,谁料演讲台上迸出了许许多多的的“科学家”、“音乐家”等,哦,原来还有这么多理想,我明白了:理想,不管是什么,它都是人生的指路灯,只要是为国为人民有利的,我们应通过自己的努力去实现。而且我们应尽最大的努力去发光,发热。有了正确的理想,读书有了动力。记得初三那年段考,我一下子从十几名跃居全班第三名,后来我又参加了89年的“做雷锋式的少年”读书大奖赛,读了大量关于“雷锋”动人事迹的书。我开始处处关心、帮助别人,热爱集体。当上班里的小干部后,我带领同学学习,得到了老师的赞扬,工作尽职尽责。成绩一直在班里名列前茅。
评分记得小时候的我在别人眼里是个“野丫头”,时常跟哥哥、弟弟玩个天昏地黑,次次考试不及格,惹得爸妈生气,老师叹气。后来我家搬到图书馆,哥哥上中学了,无聊的我开始打量起身边这个偌大的书库了。一个星期天,妈妈把我带进了阅览室,带着新奇,我拿起一本书,很快我被吸引住了。从此我开始在书的“ 百乐园”遨游。小小的我开始改变了,幼小的心灵受到了震动。看到旧社会的小孩受尽折磨,而自己生活一个多么幸福的世界里,为什么常常惹大人生气,不好 好读书呢?我开始文静了,成绩也在稳步上升。
评分明确地阐述了陶瓷的定义,强调现代的陶瓷来源于传统的制陶技艺,而不是观念。陶瓷工艺较为全面地阐述了陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系,陶瓷是三者的综合体现。陶瓷工艺在设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面讲解详细,其目的是使学陶者在制作陶瓷之前有一个整体的框架支撑。2.陶瓷的创造性特征在20世纪50年代,现代陶瓷这一观念的产生使陶瓷家摆脱了传统制陶观念的束缚,现代陶瓷的创造性体现在它与传统陶瓷艺术观念的不同传统陶瓷艺术是归属工艺美术范畴,是注重工艺的创新与工艺的美感而现代陶瓷是注重观念和思想,是借鉴传统工艺注重作品说明了什么事情,表达了一种什么思想,以及产生什么联想。现代陶瓷的创造性还体现在原创性上的追求,学会从自然中、生活中发现原创性的元素,在陶瓷创作过程中不乏形态的探索,空间的探索,肌理、质感、重量的探索,以及艺术感染力和美的探索。现代陶瓷的创造性还体现在材料上的使用,传统陶瓷艺术注重材料的严格控制与筛选以及材料与工艺的关系。由于审美趋向的不同,甚至在传统陶瓷艺术中的脱釉缺点在现代陶瓷中却有可能是优点。同时,现代陶瓷的创造性还体现在它成型方法的多样化,除传统的注浆、印坯、拉坯、泥条、泥板成型外,现代陶瓷还有手捏、掏空、堆砌、黏接、组合等无不用尽。另外,现代陶瓷的创造性还体现在它的装饰手法传统的装饰手法严谨而几百年不变,摹仿和传承约束了陶瓷装饰手法的发展而现代陶瓷的装饰不拘一格,只要能完成自己的创作思想就可以综合运用,并创造性地发展了泥浆装饰、肌理装饰等。它的烧成方法也是现代陶瓷创造性最重要的一部分,陶瓷家们努力尝试着不同的方法,除了传统的氧化烧成,还原烧成之外,又创造出熏烧、乐烧、柴烧、堆烧、盐釉烧等,使其烧造出来的作品不拘一格。:..唐英1.唐英现代的社会是当代艺术发展的时代,作为-代艺术的陶瓷已经完全形成了一种独立的艺术门类,它是在几千年传统制陶技艺的传承下派生出来的一种新的艺术形式。陶瓷教学作为现代的专业教育应该是动态的和发展的,它应该是在专业教育的同时而像日本、美国及其他发达国家那样成为普及教育,这是编写本教材的主要出发点。笔者有幸在20世纪80年代初见证了国外现代艺术思潮的流入,并亲自参予了中国现代陶瓷的创作和推动它一步步的向前发展,并在二三十年中完成了几百余件大型作品,时代在变而我的观念和作品也在变,由此感触较多。学无止境,我们在学习中积累,在总结中完善,并通过此书走向传授,编者尽可能地完善理论逻辑,尽可能地采用通俗易懂的语言,通过尽可能的典型图例直观和形象地让学陶者清楚陶瓷工艺制作的基本内容、方法和过程。作为当前教学改革的实质
评分培根说,“读史使人明智,读诗使人聪慧,演算使人精密,哲理使人深刻,伦理学使人有修养,逻辑修辞使人善辨。”总之,读书能造就一个人,也能毁掉一个人,但不读书,肯定是百害而无一利——让我们都来读书,读好书吧!
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