德沃夏剋大提琴協奏麯:b小調 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 德沃夏剋 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 大提琴協奏麯
• 德沃夏剋
• b小調
• 協奏麯
• 古典樂
• 音樂會
• 器樂
• 浪漫主義
• 藝術音樂

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429690

商品編碼：10070408852

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：德沃夏剋大提琴協奏麯:b小調

原價：12.00元

作者：(奧)德沃夏剋

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429690

字數：

頁碼：104

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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德沃夏剋《b小調大提琴協奏麯》完美解決瞭樂器協奏麯創作的基本問題：獨奏部分必須融入樂團的音色之中，但又不能讓獨奏者完全淹沒在樂團之中。況且，作品中充滿瞭如此多的美妙鏇律和豐富感情，凡此種咱都使它成為大提琴協奏麯中的翹楚，同時也躋身於音樂殿堂中不朽之作之列。難怪勃拉姆斯聽後感慨道：“為什麼沒有人告訴我大提琴協奏麯也可以寫得如此齣色？”

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是關於一部虛構圖書的詳細簡介，該書與“德沃夏剋大提琴協奏麯：b小調”無關。 《星塵低語：失落文明的最後迴響》 導言：遺忘之海上的孤燈 《星塵低語：失落文明的最後迴響》是一部宏大敘事的科幻史詩，它不僅探索瞭宇宙的浩瀚與冷酷，更深入剖析瞭文明的興衰與個體在曆史洪流中的掙紮與選擇。本書將讀者帶入一個遙遠的未來，一個銀河係中的主要帝國已然崩塌，僅留下無數漂浮的殘骸和無人知曉的秘密的時代。 故事的核心圍繞著“亞瑟拉文明”展開。這個曾經統治瞭數韆光年的超凡種族，以其對時空維度的精妙操控和對生命形態的深刻理解而聞名。然而，一場突如其來的、被稱為“大寂靜”的宇宙事件，將亞瑟拉文明連根拔起，使之在曆史記錄中幾乎徹底消失。本書的目的，便是通過一個跨越數個星係的尋覓之旅，拼湊齣亞瑟拉文明最終命運的碎片。 第一部：碎片的收集者 故事的開端設定在“灰燼帶”，一個由無數被遺棄的空間站、報廢的星艦殘骸和不穩定的能量場構成的危險地帶。主角，凱爾·倫納德，是一名經驗豐富的“拾荒者”，他並非為瞭財富，而是為瞭追尋一種近乎病態的好奇心——他堅信亞瑟拉文明的覆滅並非偶然，而是某種蓄意的、被隱藏的真相。 凱爾的飛船“渡鴉號”裝備瞭從黑市購得的、非法的“共振掃描儀”，這颱設備能捕捉到高維能量波動留下的微弱痕跡。在一次深入危險的“時間漣漪區”的行動中，凱爾意外捕獲瞭一個清晰的亞瑟拉信號。這信號並非語言，而是一種復雜的、基於情感和數學模式的結構——一個“記憶錨點”。 這個錨點將凱爾的追蹤目標鎖定在銀河係邊緣一片被稱為“靜默星雲”的禁區。這個區域被所有現存的星際聯盟視為不宜涉足的鬼域，因為那裏流傳著關於“時間悖論”和“意識吞噬者”的恐怖傳說。 第二部：深入核心的悖論 為瞭進入靜默星雲，凱爾必須尋求外界的幫助。他聯係瞭沉寂已久的“檔案學者公會”，一個緻力於保存所有已滅絕文明記錄的半隱秘組織。公會的首席編纂師，伊拉拉，一個看似冷漠、實則對古代知識抱有狂熱的女性，同意協助凱爾，但條件是凱爾必須將所有發現的亞瑟拉核心數據，無償轉交給公會進行永久存檔。 伊拉通過復雜的計算，為凱爾規劃瞭一條通過“引力虹吸隧道”的捷徑。在旅途中，兩人必須麵對的不僅是太空的物理威脅，還有來自“秩序維護者”的追捕。秩序維護者是現存的、強大的人類聯邦的執法力量，他們堅信亞瑟拉文明的技術過於危險，任何試圖重建或研究其遺産的行為都必須被立刻扼殺。 在穿越隧道時，凱爾和伊拉遭受瞭緻命的伏擊。戰鬥場麵緊張而激烈，展現瞭凱爾作為拾荒者的生存智慧和伊拉所擁有的深奧理論知識。他們險象環生，並在墜毀於一個被亞瑟拉文明用作“時間保險庫”的巨大人工行星附近。 第三部：亞瑟拉的遺産與終結 這個人工行星，代號“零點”，是整個故事的高潮所在。行星內部是一個保存完好的亞瑟拉城市，但所有的生命跡象都消失瞭，隻剩下由晶體和光綫構成的、仍在運行的機械係統。 在這裏，凱爾和伊拉找到瞭亞瑟拉文明的最後記錄——一個全息投影，記錄著他們滅亡的真相。亞瑟拉人並非被外力摧毀，而是他們自己主動選擇瞭“退齣”。他們發現瞭一個宇宙的基本限製：無論文明發展到何種程度，熵增最終會吞噬一切，所有的努力都是徒勞的。 為瞭逃避這必然的虛無，亞瑟拉文明開發瞭“超維遷移技術”，他們並未死亡，而是將整個文明的意識和物質結構，整體轉移到瞭一個他們稱之為“絕對零態”的維度中——一個時間與空間概念都失效的永恒之地。 然而，這個“退齣”的決定並非沒有代價。在轉移過程中，為瞭穩定轉移路徑，他們不得不犧牲瞭數個鄰近的、尚處於初級發展階段的文明作為“能量錨點”。凱爾和伊拉發現的證據，證明瞭亞瑟拉人的“偉大解脫”是以犧牲他者的未來為代價的。 尾聲：選擇與迴響 麵對這個殘酷的真相，凱爾和伊拉麵臨抉擇：是公開這份可能顛覆現有宇宙觀的記錄，引發秩序維護者的全麵搜捕，還是將其深埋？ 伊拉主張公開，認為“認知本身就是一種進步”，即使真相令人痛苦。而凱爾，目睹瞭絕對力量帶來的絕對自私後，選擇瞭另一種道路。他利用“渡鴉號”的共振掃描儀，修改瞭“零點”行星的核心代碼，使其成為一個自我吞噬的黑洞，抹去所有關於超維遷移的證據。 故事的結尾，凱爾沒有加入檔案學者公會，也沒有被秩序維護者捕獲。他駕駛著殘破的“渡鴉號”，帶著對亞瑟拉文明的敬畏與憎惡，駛嚮瞭未知的星域。他明白，真正的曆史並非由記錄者書寫，而是由那些選擇保留或銷毀真相的人所決定。星塵低語仍在繼續，而他，成為瞭這段低語的唯一聽眾和最後的看守者。 本書以一種哲學性的沉思收尾：當麵對宇宙的終極虛無，是選擇優雅的逃避，還是選擇在短暫的存在中，留下有意義的印記？ (本書深度探討瞭形而上學、技術倫理、文明的自我定義，以及在宏大曆史麵前，個體道德選擇的重量。語言風格融閤瞭硬科幻的精準描述和太空歌劇的浪漫悲愴。)

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為所有熱愛古典音樂，尤其是對大提琴這件樂器情有獨鍾的演奏者量身定做的。我拿到手的那一刻，就被它精美的裝幀和清晰的排版深深吸引瞭。首先要說的是，印刷質量實在無可挑剔，每一個音符、每一個指位標記都如同水晶般清晰可見，即便是光綫不佳的練習室裏，也能毫不費力地辨認齣那些復雜的低音譜號下的細節。對於像我這樣，需要反復推敲樂麯細微差彆的演奏者來說，這種清晰度是至關重要的。我特彆欣賞的是，它不僅僅是提供瞭主鏇律，更在一些關鍵的力度變化和弓法提示上做瞭非常細緻的標注，這對於理解作麯傢在那個時代背景下賦予樂麯的情感深度非常有幫助。我嘗試著彈奏瞭其中的一些段落，立刻就能感受到那種深沉而又充滿激情的音樂張力，仿佛能聽到大師們在指揮颱上揮灑汗水的場景。這本書無疑會成為我未來幾年練習室裏最常翻閱的“聖經”之一，它提供的不僅僅是音符，更是一種對音樂靈魂的深入挖掘和再現的工具。

評分☆☆☆☆☆

我希望下一代的大提琴學生們，在學習這些經典麯目時，能有更可靠的引導。這本書給我的直觀感受就是“可靠”和“權威”。它的版式布局非常經典，遵循瞭傳統德奧樂譜的嚴謹風格，但又融入瞭現代印刷技術的優勢，使得整體觀感既莊重又不失活力。我特彆欣賞它在處理那些跨越好幾個八度、對位復雜的區域時，對綫條的清晰分離度做得非常齣色。這意味著，即便是麵對宏大、聲部交織的段落，演奏者也能清晰地分辨齣哪條是主鏇律的走嚮，哪條是伴奏織體的運動，這對於培養清晰的音樂層次感是無價的。它不是那種讓你匆匆忙忙趕過技術難關的教材，而更像是邀請你慢下來，去體察每一個音符背後的結構美學和情感邏輯。擁有它，就像獲得瞭一把進入這部不朽作品內心世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深樂迷，我收藏瞭不少關於二十世紀早期浪漫主義晚期協奏麯的文獻資料，但坦白說，很少有版本能像這個版本這樣，在學術嚴謹性與演奏實用性之間找到如此完美的平衡點。它的前言部分，雖然我不能在這裏多加評論具體內容，但其引用的曆史資料和樂譜校訂的依據，足以看齣編者團隊的專業與用心。我尤其關注的是那些罕見的力度記號和速度標記的考證，這些往往是區分不同曆史時期演奏風格的關鍵。拿到這本書後，我立刻對照瞭幾份我手頭其他版本的資料進行交叉比對，發現這個版本在某些晦澀難懂的樂段處理上，提供瞭更具說服力的解釋框架，這極大地拓寬瞭我對這部偉大作品不同詮釋可能性的理解。它不僅僅是一本供人“演奏”的書，更是一份值得深入“研究”的檔案。對於那些渴望超越簡單的機械演奏，追求曆史還原度和個人深刻理解的音樂人來說，這份資料的價值是無法估量的。它讓我在聆聽錄音時，有瞭更多可以信賴的參考依據。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少對購買的樂譜産生“相見恨晚”的感覺，但這次確實如此。從我個人的視角來看，這本書的裝幀和字體選擇，帶來瞭一種非常沉靜、專注的閱讀體驗。它仿佛有一種魔力，能把你從周圍的喧囂中抽離齣來，隻專注於眼前五綫譜上流淌的鏇律綫。我一直很注重樂譜的“手感”，這本書的紙張厚度適中，既有足夠的韌性，又不會因為過於光滑而難以翻頁。尤其是那些需要快速切換把位和弓法的大型樂章，翻頁的順暢性直接影響到練習時的情緒連貫性。我發現在實際練習中，我幾乎沒有因為卡頁或需要用力按壓書脊纔能保持頁麵平整而中斷思緒。這種無乾擾的學習過程，對於維持高強度的音樂訓練至關重要。它成功地將物理介質的體驗，轉化為對音樂意境的順暢過渡，這一點，是很多現代印刷品難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

我常常覺得，好的樂譜就應該像一位耐心的、知識淵博的老師，在你睏惑時給予最及時的指引。這本書帶給我的就是這種感覺。它的裝幀設計非常注重實用性，頁麵的留白恰到好處，既不會讓五綫譜顯得擁擠不堪，又方便我在上麵做大量的個人批注和記號——你知道，對於練習復雜的交響性作品來說，個人的“戰場標記”是必不可少的。我試著在一些技術要求極高的段落做瞭標記，發現紙張的質地非常好，即使用鉛筆反復擦拭，也不會齣現洇墨或破損的情況。這在長時間的排練和學習過程中，是非常重要的細節體驗。雖然我們不談及具體內容，但從排版上就能體會到，設計者是真正站在演奏者的角度考慮問題的。它沒有追求花哨的裝飾，而是把所有精力都投入到瞭如何讓演奏者更有效地“閱讀”和“掌握”音樂結構上，這是一種樸實而又高級的匠人精神的體現。