儿童绘画与心理治疗（解读儿童画） [Understanding Children’s Drawings] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 玛考尔蒂 著，李甦，李晓庆 译

图书标签:

• 儿童绘画
• 儿童心理学
• 心理治疗
• 绘画治疗
• 儿童画解读
• 艺术治疗
• 发展心理学
• 图画分析
• 儿童发展
• 心理健康

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501947218

版次：1

商品编码：10088733

包装：平装

丛书名： 心理咨询与治疗系列

外文名称：Understanding Children’s Drawings

开本：32开

出版时间：2005-02-01

用纸：胶版纸

页数：295

字数：180000

内容简介

　　儿童绘画的过程和内容是儿童表达思想与情感的工具。本书作者凯西·玛考尔蒂是美国最早的艺术治疗专家之一，她以生动易懂的语言对利用绘画活盍是行儿童心理治疗给予了清晰而详尽的阐述，告诉读者如何通过儿童绘画评价儿童的成长和发展状况，了解儿童对自我及家庭的认识，从而帮助儿童解决在情感与人际关系等方面的困扰和问题。
　　儿童绘画是儿童心理发展中一个既充满魅力又富有挑战性的研究领域，书中充满智慧的观点不但对心理医生，而且对研究儿童心理发展和教育和专业人士都具有重要的指导意义。

作者简介

　　（美）玛考尔蒂（女，Malchiodi，CathyA．），艺术治疗专家。著有《打破沉默——对来自暴力家庭孩子的艺术治疗》等。

目录

第1章 心理学为什么要研究儿童绘画
儿童绘画研究的历史
绘画在心理诊断中的作用
从不同角度理解儿童绘画
本章小结
第2章 影响儿童绘画的因素
儿童绘画的动机
绘画的过程
材料的重要性
环境的影响
儿童与治疗者的关系
理解儿童绘画的现象学方法
本章小结
第3章 儿童绘画治疗方法
绘画与讲述
心理医生应如何看待儿童画及其在治疗中的运用
心理医生在绘画中的作用
为什么要和儿童谈论绘画作品
赋予绘画作品和绘画不定过程以意义
儿童对绘画的抵触
心理医生应如何对儿童中性与暴力的内容做出反应
本章小结
第4章 儿童绘画发燕尾服的年龄特点
儿童绘画的发展水平
了解儿童绘画发展特点的重要性
绘画可作为测量创造力和认知能力的工具
与众不同的绘画能力
本章小结
第5章 儿童画中的情感表达
如何在诊断和治疗中使用绘画
儿童绘画中情感表现的复杂性
童年期抑郁症
如何使用绘画投射测验和绘画评价法诊断抑郁症
绘画主题和讲述对抑胡症病情诊断的重要作用
心理创伤
受虐待、目击家庭和社会暴力给儿童造成的心理创伤
性侵害
分裂障碍
重大灾难事件
康复力
本章小结
第6章 儿童画中的人际关系特征
……
第7章 儿童画中的身体和精神特征
第8章 儿童绘画治疗中的伦理规范
附录 材料和工具
参考文献

前言/序言

　　凯西是一个6岁的女孩，她对妈妈滥用药物的事情很担心。她画了一幅画，画面上有一个山洞，蝙蝠挂在洞壁上。画很有艺术感，但“图画所表现出的氛围”却带有不祥之兆。这就是孩子把对夜晚和妈妈在一起生活的危险环境的恐惧内化后的结果。
　　当我请凯西讲一讲山洞和住在山洞里的蝙蝠的时候，她感到很惊讶。
　　因为以前给凯西进行治疗的心理医生不知道应如何与她谈论她的绘画，这样就丢失了一些有价值的、有助于理解凯西图画内容的线索。在和凯西一起探讨她的图画的时候，我也和她的祖母进行了交流。我发现，凯西画的蝙蝠对她来说是真实存在的。她的祖母说，在药物作用下，凯西的妈妈会用力猛击想象中的蝙蝠。在凯西的作品中，不仅表现了她妈妈的幻觉，也表现了她希望通过绘画向人倾诉和被人理解的愿望。
　　很多儿童心理治疗师，包括我自己在内，都会采用玩具、美工材料、沙盘和实物模型等布置治疗室。当进行治疗时，我们会请儿童来玩这些东西。这种做法可以加速、提高和促进对儿童的治疗。但是，心理医生还没有充分认识到利用儿童绘画进行治疗的优越性。正如我自己一样，经过一段时间后，我自己的求知欲、教育经验以及对儿童美术作品的了解才会有所进步。当我回顾那些我曾治疗过的来访者时，我为自己当时没有现在的这种理解和觉察能力而感到羞愧。不知有多少次我都对自己说：“要是那时候有现在所掌握的知识就好了……。” 理解来访者的绘画作品是一种很重要的临床技能。这种技能包括如何将美术引入治疗过程、如何看待美术作品以及如何对作品做出反应。随着治疗技术的提高，我对艺术的理解以及艺术在治疗中价值的认识也发生了变化。我对艺术创作过程的尊重、艺术的力量以及它在治疗中的潜力的认识也不断得到了深化。
　　这就是我为本书作序的原因。凯西·玛考尔蒂是我国最早的艺术治疗专家之一。她也是最值得尊重的理论家和实践工作者。她一直活跃在艺术治疗的研究和实践领域之中。在我遇到她之前，我就研读了她的著作，而且她也源源不断地给予我艺术治疗方面的资料。她的第一部专著《打破沉默——对来自暴力家庭孩子的艺术治疗》，记录了与母亲共同生活在避难所里的儿童的生活。这本书改变了我对儿童艺术价值以及它在治疗中的作用的认识。
　　当我第一次品味这本新书时，我感觉这是一本全面的、令人鼓舞的学术佳作，当我再次阅读这本书时，我觉得它是一个无价之宝。玛考尔蒂运用她广博的艺术教育和艺术治疗的背景，把大量的知识与她的临床经验整合起来写成这本书。这是一本易懂的、信息量大并体现科学伦理道德的著作。这本书中还包括了“应该做什么”之类的丰富的实践经验，对于如何使用艺术进行治疗提出了清晰的指导。
　　玛考尔蒂引用大量的文献，说明绘画过程和绘画内容都是儿童处理问题的工具。儿童通过符号和视觉语言进行交流、宣泄伤痛、应对创伤和失落、表达肌体的伤痛。儿童通过绘画表达思想、感情和认识，鼓励自己和心理医生互动。同时，绘画为心理医生提供了一个安全的交流工具。绘画能够帮助心理医生评价儿童的成长和发展，了解儿童对自我和家庭的认识，有助于评价创伤、情感困扰和人际关系等问题。
　　在这本书中，儿童被看成是一个复杂的个体。儿童绘画的内容和绘画的方法并不是他们的需要、愿望和恐惧的简单反映，儿童绘画受到了其他因素的重要影响，比如儿童绘画的发展阶段、社会文化以及儿童绘画的背景等等。玛考尔蒂认为绘 画没有一个固定的意义，强调心理医生应关注儿童绘画的多方面的特征，并尊重每一个儿童绘画表现的独特性。
　　我对本书中所蕴藏的作者的智慧所深深吸引。现在我想结束这篇序言，以便读者能开始阅读这部作品。最后想说的是，这本书是唯一综合了大量来自实证和临床研究数据的专著。
　　这本书会极大地提高读者对治疗过程中儿童绘画作品的理解。同时，本书给读者所提供的坚实的知识基础、清晰的指导和指示，也会增强读者的理解能力、洞察力和治疗水平，从而奠定从事艺术治疗的坚实的理论和实践基础。

倾听画笔的语言：一场深入儿童心灵的视觉对话 本书是一部关于解读儿童绘画的深度探索，它将带领读者穿越色彩、线条与形状的迷宫，走进孩童丰富而独特的内心世界。我们常常将儿童的涂鸦视为稚嫩的笔触，却忽略了其中蕴含的深刻情感、未曾言说的需求以及成长的轨迹。本书旨在揭示隐藏在每一幅画作背后的语言，让家长、教育者、以及所有关心儿童成长的人们，能够以更敏锐的视角去理解孩子，与他们建立更深层次的连接。 一、 从“画”看“心”：绘画作为儿童的内在表达 儿童绘画并非简单的模仿或随意涂抹，而是他们认识世界、表达情感、处理内心冲突最直接、最原始的方式。在他们有限的语言能力还未完全发展成熟之际，画笔便成为了他们最得力的“代言人”。 情感的宣泄与调节： 孩童的世界充满了各种各样强烈的情绪，喜悦、愤怒、恐惧、悲伤、焦虑，这些情绪如潮水般涌来，有时难以用言语准确表达。绘画提供了一个安全的出口，让孩子可以将内心的感受倾泻而出。一幅充满鲜艳色彩的画，可能代表着此刻的快乐与满足；而暗淡的色彩、扭曲的线条，则可能暗示着压抑的情绪或不安。通过绘画，孩子们在无意识中完成了情绪的梳理与调节，这是一种天然的心理防御机制。 认知的发展与投射： 绘画是儿童认知发展的有力证明。从最初的“乱涂乱画”，到逐渐形成具象的形象，再到能够描绘出有逻辑关系的人物和场景，每一次笔触的进步都反映着大脑的发育和对外界的理解。同时，绘画也是儿童认知“投射”的载体。他们会将自己对家人、朋友、学校、甚至对抽象概念（如“好人”、“坏人”）的认知，原原本本地呈现在画纸上。这些形象的描绘，揭示了孩子如何构建他们眼中的世界。 需求的显现与渴望： 孩子在成长过程中，总会有各种各样的需求，有些是显性的，有些则是隐性的。绘画常常能将这些需求以象征性的方式呈现出来。例如，一幅画面中频繁出现的人物，可能代表着孩子渴望的陪伴或关注；而某种特定物品的反复出现，则可能暗示着孩子对安全感、认可或物质的渴求。通过细致的观察，我们可以捕捉到这些无声的信号。 潜意识的流露： 孩童的心灵如同一个清澈的湖泊，但也深藏着许多我们成年人难以理解的潜意识活动。绘画，特别是自由创作时，能够绕过意识的过滤，将潜意识中的想法、恐惧、愿望甚至是童年创伤的痕迹，以象征性的方式呈现出来。这些看似不经意的画面元素，可能隐藏着孩子内心深处的秘密，等待我们去发现和理解。 二、 解读的钥匙：从多维度理解儿童画的语言 解读儿童画并非一套僵化的公式，而是一个需要耐心、细心和同理心的过程。本书将提供一套多维度的解读框架，帮助读者理解画作背后的深层含义。 色彩的语言： 色彩是儿童画中最直观、最富情感的表达方式。 暖色调（红、橙、黄）： 通常与积极、活力、兴奋、快乐、能量等情绪相关。但过度的使用也可能暗示着冲动、攻击性或内心的焦躁。 冷色调（蓝、绿、紫）： 常常代表着平静、安详、忧伤、冷漠或孤独。但也可能表现出沉思、创造力或对和平的向往。 黑色： 往往与恐惧、悲伤、压抑、愤怒或不安情绪有关。但有时也可能表示对权威的畏惧，或者在早期绘画中是孩子对轮廓线的简单勾勒。 白色： 在某些文化中代表纯洁，但在儿童画中，过度使用白色可能意味着情感的压抑、空虚、失落或内心世界的空洞。 其他色彩组合： 不同色彩的搭配也能传递丰富的信息。例如，鲜艳且对比强烈的色彩可能表达孩子兴奋或不安的状态；而色彩杂乱、缺乏协调则可能暗示内心的混乱。 线条的叙事： 线条的粗细、流畅度、方向和力度，都在诉说着孩子内心的状态。 粗而有力的线条： 可能表示孩子的自信、力量、决心，但也可能暗示着攻击性或焦虑。 细而柔和的线条： 常常意味着温柔、害羞、内向或敏感。 断断续续的线条： 可能反映出孩子内心的犹豫、不安、恐惧或缺乏安全感。 扭曲或锯齿状的线条： 常常是愤怒、沮丧、压力或冲突的表现。 螺旋形或圆形线条： 可能象征着成长、自我中心的关注，或者孩子在探索自己的边界。 直线： 可能代表着规则、秩序、目标感，但如果画面中过多，也可能暗示着僵化或缺乏灵活性。 形状的含义： 画面中出现的各种形状，无论是具象的还是抽象的，都承载着特定的意义。 圆形： 通常与完整、团结、情感、和谐、安全感相关。 方形/矩形： 常常代表着稳定、秩序、规则、安全，但也可能暗示着固执、限制或僵化。 三角形： 可以象征着力量、稳定、目标，但有时也可能与冲突、危险或攻击性联系在一起。 抽象形状： 孩子们可能创造出各种他们自己定义的形状，这些形状的含义需要结合孩子的描述和整体画面来理解。 构图与空间： 画面元素的布局、大小、位置关系，揭示了孩子对重要事物的认知和情感联系。 人物大小： 画面中人物的大小比例，往往反映了孩子对这个人物的重视程度或情感依恋。自己画得越大，可能表示越看重自己；画得越大的人物，通常是孩子认为最重要或最害怕的对象。 人物位置： 人物的相对位置（靠近、远离、被遮挡）可以反映他们之间的关系。靠近的、依偎在一起的可能表示亲密；距离遥远、背对背则可能暗示疏离或冲突。 空间的利用： 画面是饱满还是空旷？元素是紧密堆积还是分散？这能反映孩子内心的安全感、掌控感以及对外部世界的感知。 天空、地面、房屋等元素： 这些象征性元素的出现与否、表现方式，也能传递丰富的信息。例如，有天空但无地面可能意味着不着陆感；有房屋但无门窗可能暗示封闭。 主题与象征： 画面所描绘的主题，以及其中出现的特定物体，往往具有象征意义。 人物的描绘： 人物的表情、肢体动作、衣着、携带的物品，都值得细细品味。是微笑还是哭泣？是张开双臂还是紧握拳头？ 家庭成员的描绘： 谁被画进去了？谁被忽略了？谁被画得特别清晰或模糊？谁被画得离自己最近或最远？ 动物的出现： 动物的种类、状态，常常是孩子内在特质或情绪的投射。凶猛的动物可能代表恐惧或攻击性；可爱的动物可能代表安全感或喜爱。 自然景物的描绘： 太阳、月亮、树木、花朵、雨、雪等，它们的状态（明亮、阴暗、枯萎、盛开）都可能与孩子的情绪状态相呼应。 交通工具、玩具等： 这些元素的出现，可能与孩子的兴趣、渴望或生活经历相关。 三、 实践的智慧：如何温和地与孩子进行“绘画对话” 解读儿童画并非为了“诊断”或“评判”，而是为了更好地理解和支持。本书强调在解读过程中保持敏感、耐心和积极的态度。 尊重孩子的创作： 每一幅画都是孩子心血的结晶，无论多么“稚嫩”，都应给予充分的尊重和肯定。避免对画作进行负面评价或“纠正”。 鼓励描述，而非提问： 引导孩子自己开口讲述他们的画。可以问“你能给我讲讲你画的是什么吗？”、“这是谁呀？他在做什么？”、“这里的颜色是什么感觉？”。尽量避免引导性的提问，如“你为什么画成这样？”、“这里应该是蓝色的。” 倾听，而不是解读： 孩子最需要的是被倾听。耐心聆听他们的讲述，即使有些内容在我们看来难以理解，也要给予足够的关注。 关注过程，而非结果： 孩子在绘画过程中的情绪、专注度、与材料的互动，同样具有重要的信息。 避免过度解读： 谨记，绘画解读不是科学的诊断，而是一种辅助理解的方式。不要将单一的画面元素过度解读，而应结合孩子的年龄、生活环境、以及一贯表现来进行综合判断。 适时提供支持： 如果通过绘画发现孩子有明显的情绪困扰或行为问题，应在专业人士的指导下，给予恰当的支持和引导，而不是自行“处理”。 四、 绘画作为成长的伙伴：超越解读的价值 本书不仅仅是一本解读指南，它更倡导将绘画融入孩子的成长过程中，成为他们探索世界、表达自我、学习合作、培养创造力的重要工具。 绘画是孩子的语言，也是他们的游戏： 鼓励孩子自由创作，提供丰富的绘画材料，让他们享受涂抹的乐趣。 绘画是孩子认识自我的镜子： 通过绘画，孩子可以更清晰地看到自己，认识自己的喜怒哀乐。 绘画是孩子解决问题的工具： 有时，孩子可以通过画画来排解内心的烦恼，尝试解决现实中的困难。 绘画是促进亲子沟通的桥梁： 一起绘画，一起分享画作，能极大地拉近亲子关系。 《倾听画笔的语言》是一本邀请您走进孩子心灵的指南。它不是要您成为专业的心理分析师，而是要您成为一个更懂孩子、更具同理心的陪伴者。通过细读本书，您将学会如何用眼睛去看，用心去听，去理解那些隐藏在色彩与线条中的童真、情绪和成长的秘密。让每一幅画作，都成为您与孩子之间温暖而深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这类书籍抱持着一丝怀疑，总觉得心理分析会不会过于主观或玄乎。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它所呈现的知识体系非常严谨，理论基础扎实，并且大量引用了经典的心理学研究成果。阅读过程中，我不断地被作者对于细节观察的敏锐度所折服。比如，书中对于线条的粗细、色彩的运用，甚至留白的处理，都给予了非常细致的解读，这些解读并非空穴来风，而是有着明确的心理学依据。这让我意识到，儿童画远不止是“好不好看”的问题，它更是一种原始的、未经修饰的自我表达。对于希望提升自身专业素养的教育工作者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富，它提供的框架和方法论，足以指导我们进行更深入、更科学的观察与评估。

评分☆☆☆☆☆

这本《儿童绘画与心理治疗（解读儿童画）》的封面设计简洁，却充满了引人深思的意味。初翻开这本书，我立刻被它那种沉稳而又不失温和的笔调所吸引。作者仿佛是一位经验老道的心理学家，通过一系列看似随意的笔触，为我们揭示了孩子内心世界的复杂图景。我特别欣赏书中对不同年龄段儿童绘画特点的详尽梳理，那种层层递进的分析，让我这个局外人都能感受到，原来一幅简单的涂鸦背后，竟隐藏着如此丰富的心理信息。书中的案例分析非常扎实，每一个案例都配有详实的背景介绍和深入的解读，让人在阅读时仿佛置身于咨询室中，亲身感受着孩子与画笔之间的对话。它不仅仅是一本工具书，更像是一把钥匙，帮助我们打开理解儿童心灵的秘密之门。我期待着在后续的阅读中，能更深入地掌握这些解读的技巧，从而更好地陪伴和引导身边的孩子们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例的质量，也是我非常欣赏的一点。高品质的插图和清晰的色彩还原，对于解读视觉艺术作品至关重要。大量的范例图，使得抽象的理论有了具象的支撑。当我看到作者对某幅画中特定图形的分析时，我能立刻在旁边的图例中找到对应的样本，这种即时的视觉验证，极大地增强了阅读的信任感和理解效率。相较于那些只有文字描述而缺乏实证图片的参考书，这本书在内容呈现上展现出了极高的专业素养和对读者的尊重。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，它更像是课堂上的导师，而不是冷冰冰的教材，让人感觉在探索儿童心灵的旅程中，有了一个可靠而又富有耐心的向导相伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常亲切，完全没有一般专业书籍那种高高在上的感觉。作者似乎非常懂得如何与非专业人士沟通，它用通俗易懂的语言解释了复杂的心理学概念，使得我们这些初涉此道的读者也能轻松上手。我尤其喜欢其中穿插的一些小故事，那些关于父母如何误解孩子画作，又如何通过正确的引导，最终发现孩子真实心声的片段，读来令人动容。它不仅仅是教我们“看懂”画，更重要的是教我们如何“倾听”画背后的声音。这种温度和人情味，使得这本书在众多晦涩难懂的专业著作中脱颖而出，成为我愿意反复翻阅的伙伴。它带来的启发是双向的，既提升了专业认知，又温暖了为人父母或师者的心。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书的深度远超出了我对“解读画作”的传统认知。它巧妙地将绘画分析融入了更宏大的儿童发展心理学视角中。书中的章节安排逻辑性极强，从基础的视觉元素分析，过渡到深层的象征意义探讨，最后上升到对潜在心理问题的识别与干预建议。这种结构设计，使得知识点的积累非常平滑自然，读者的心智可以随着书本的推进，逐步适应更复杂的分析层次。对于那些对儿童心理健康抱有高度关注的家长而言，这本书无疑提供了一个极佳的自我教育途径。它强调的是预防性和早期识别，教会我们如何通过日常的互动，捕捉那些细微的、可能预示着成长的烦恼或困境的信号，这种前瞻性的指导价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，书的质量不错，卖家服务棒，以后还会过来光顾的。

评分☆☆☆☆☆

这类书稍微看看，别真那么较真

评分☆☆☆☆☆

还没有看，但是包装很好，应该是正版的书籍，京东赞?

评分☆☆☆☆☆

不错的书、有用！

评分☆☆☆☆☆

挺好，价格也可以

评分☆☆☆☆☆

讲解得比较粗略和零散，系统化不是很好

评分☆☆☆☆☆

还没看

评分☆☆☆☆☆

布衣学者张中行张中行先生是真正学贯中西的大家，其对语言、文学、哲学、宗教、历史、戏剧、文物、书法……的学识之渊博，文化界早有公论。已故著名学者吴祖光曾经说：“我那点儿学问纯粹是蒙事，张中行先生那才是真学问。” 　　可是，张先生却永远认为自己还太不够了，老是说：“我这辈子学问太浅，让高明人笑话。”当别人摇头时，他便极认真地解释：“可不是吗?要是王国维先生评为一级教授，那么二级没人能当之。勉强有几位能评上三级，也轮不上我。” 　　改革开放以后，随着中国社会的逐渐清明，已到古稀之年的张中行先生亦老树发新芽，开始了散文随笔的创作。这一写竟如大河开冻，滚滚滔滔，流出了“负暄三话”为代表的上百万字文章，一时举国上下，书店书摊，到处摆着张中行著作，国人争读，影响巨大。著名作家、藏书家姜德明先生说：“张先生的代表作‘负暄三话’对当代散文深有影响，扩大了散文天地，开阔了读者眼界，提高了人们的鉴赏和写作水平，是功不可没的，值得后人永远珍视。”北京文联研究部主任张恬女士评价：“他的文人气质有承接传统的一面，但比起传统的学者散文，他却多了思考，且不乏真知灼见。他的离去，似乎结束了一个时代。” 　　三 　　在中国文化界，张中行先生被称为“布衣学者”。他出身农家，一生始终保持着平民知识分子本色，不贪热闹，不慕名利，不钻官场，不经营自己。他打从心底里把自己看得普普通通，自道“我乃街头巷尾的常人”。 　　大概正因为如此，张先生有着很多崇拜者，后来竟至成为他的挚友。中国人民解放军总参原兵种部政委田永清将军说：“在十几年的交往中，知识渊博、人品高尚的张老给了我极多的教益。我感到现在有些人是有知识没文化更缺乏道德，而张老身上处处体现着中国传统知识分子的美德。”另一位孙健民将军说：“虽然张老是文人，我是军人，但他的确感召着我，也感召着我们部队的许多干部和战士。我们不但学他的文章，也学怎样做人。” 　　说到做人，《读书》杂志资深编辑吴彬女士说：“张先生做人的精到之处，在于他真正体悟到了‘顺生’二字，第一顺其自然的生命规律，淡薄名利，不跟自己较劲；第二顺从内心的道德律令，不做违背良心的事，不与别人为难。这是他能长寿的重要原因，这也是中国传统文化的精髓。” 　　全国政协委员、香港美术家协会主席吴欢也由张先生的逝去，说到了中国传统文化的承继问题：“张先生把一生都献给了中国文化，对这样一位文化老人的去世，应该引起年轻人的足够重视。在当前市民文化、网络文化的热闹中，有些人正因为切断了自己与传统文化的联系，才在闹腾中迷失了方向，应该回归对传统的尊重。” 　　一个人能活到将近百年而受到如此的景仰，念着他的名字与承接传统的话题相衔相接，这个人是我们伟大中华文化的精英。 　　(来源/光明日报，作者/韩小蕙)

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