电视节目制作与非线性编辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏虹 著

图书标签:

• 电视制作
• 非线性编辑
• 后期制作
• 视频编辑
• 广播电视
• 传媒
• 影视技术
• 数字媒体
• 节目制作
• 编辑技巧

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504353856

版次：1

商品编码：10093082

包装：平装

丛书名： 实用电视节目制作与播出丛书

开本：16开

出版时间：2008-01-01

页数：451

正文语种：中文

编辑推荐

　　《电视节目制作与非线性编辑》对电视非线性后期制作的技术和制作进行了较为全面的阐述，以实例的方式，系统而概括地介绍了非线性后期制作的技术和具体的制作方法。既适合初学者学习，也适合已有一定工作经验的业內人士作为工作申的参考。随书附赠光盘，使读者可以看到书中实例的真实效果，同时光盘中还附上了其他作品演示，以开阔读者的视野。全书共分两篇，九章，二十一节。
　　理论篇，共三章，十节。介绍了后期制作的发展历史，对线性编辑和非线性编辑的概念进行了阐释，比较了二者的优势和局限，并较为全面地介绍了非线性系统的基本技术、功能、类型、产品、网络等。
　　应用篇，共六章，十一节。介绍了Discreet-Smoke、Avid-Symphony、苹果-Final Cut Pro、索贝-创意21、大洋-D3-Edit、Adobe-Premiere六种非线性编辑系统的硬件构成和软件系统，并以实例的方式将主要的制作方法和深层的制作技巧进行了详细介绍。

内容简介

　　多媒体技术的出现距今时间很短，但是发展却异常迅速。多媒体电视制作系统在电视节目制作领域的应用及其地位日益重要。多媒体技术是将数据、图像和声音等信息媒体综合于一体，通过计算机进行数字化处理，实现用一种媒体系统处理多种信息的新型信息技术。它的核心技术是视频音频技术、信息压缩和解压技术和图像高密度存储技术。多媒体技术在广播电视中的应用越来越普遍，从编辑文字处理、前期摄制到后期编辑制作、动画特技等许多方面都由于多媒体技术的广泛应用而使电视工作发生了深刻的变革。

目录

序
理论篇
第一章 电视节目后期制作概述
1.1 电视节目编辑的发展简史
1.2 电视节目制作流程
1.3 后期制作系统的分类

第二章 非线性编辑系统
2.1 非线性编辑的硬件构成
2.2 非线性编辑的软件类型和功能
2.3 非线性编辑系统类型
2.4 目前市场存在的非线性编辑系统的机型

第三章 非线性编辑网络
3.1 非线性编辑网络的系统架构
3.2 系统实例
3.3 高清节目制作对非线性编辑网络的新要求

应用篇
第四章 Smoke
4.1 Smoke系统概述
4.2 实例详解

第五章 Avid
5.1 Avid系统概述
5.2 实例详解

第六章 Final Cut Pro
6.1 Final Cut Pro系统概述
6.2 实例详解

第七章 Sobey
7.1 Sobey系统概述

第八章 Premiere Pro 2.0
8.1 Premiere Pro 2.0系统概述
8.2 实例详解

第九章 大洋
9.1 大洋系统概述
9.2 实例详解
附录

精彩书摘

　　第一章　电视节目后期制作概述：
　　1.1 电视节目编辑的发展简史：
　　从1939年最早发明黑白电视起，电视节目的播出是建立在直接播出的基础之上的，那时使用电视摄像机在演播室里记录播音员的图像和声音，或记录各种节目表演的图像和声音，或者用摄像机直接拍摄电影放映机所放映出来的电影画面，直接将这些图像和声音的电子信号传送到播出机房和发射机，直接播出并发射，传输到千家万户。由于那时还没有发明录像机和作为存储介质的录像带，不可能把节目预先录制到录像带，作为节目储备，没有录像设备和录像带，就更谈不上节目的后期编辑制作，所以电视节目的播出完全依赖于直播。
　　电视节目的后期制作是由于发明了录像机和录像带的技术才得以实现的。有了录像机和录像带，人们可以把从摄像机拍摄到的图像和声音信号预先录制到录像带上，作为节目内容的素材带，再对这些节目素材进行后期的编辑和声音合成，制作出节目的成品带，进行大量的节目储备，安排合适的时间进行播出。节目的成品带还可以发行，实现人们对音像制品的多种需求。
　　在录像技术问世以来的五十多年中，电视节目的编辑技术发生过几次重大的变革，这就是从物理剪辑、电子编辑、时码编辑、模拟磁带编辑、数字磁带编辑到非线性编辑。这些重大的变革都是和电子技术与计算机技术的多次重大发展紧密相连的。

《光影流转：影像叙事的艺术与实践》 第一章：影像的语言——构建视觉故事的基石 在数字媒体爆炸的时代，影像早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的叙事工具，一种能够触及情感、引发思考、连接世界的语言。本书《光影流转：影像叙事的艺术与实践》旨在深入探讨影像叙事的底层逻辑，解析构成视觉故事的各种元素，并提供一套行之有效的实践方法，帮助读者掌握用影像表达思想、传递情感的艺术。 1.1 视觉符号的解读与运用： 影像并非孤立的画面堆砌，而是由无数个视觉符号构建而成。这些符号包括但不限于色彩、光影、构图、景别、运动、焦点等。本章将详细剖析每一个视觉符号所蕴含的意义和情感指向，以及它们在不同情境下如何被巧妙运用以达到特定的叙事效果。例如，暖色调可能唤起温馨、喜悦或危险的情绪，而冷色调则可能暗示冷静、疏离或悲伤。深邃的阴影可以营造神秘感和压迫感，明亮的光线则能传递希望与活力。我们将学习如何根据故事的主题和情感需求，有意识地选择和组合这些视觉元素，使其成为叙事的有力支撑。 1.2 叙事结构与节奏的掌控： 任何引人入胜的故事都离不开清晰的叙事结构和恰到好处的节奏。本章将回顾经典叙事模型，如三幕剧结构、英雄之旅等，并探讨它们在影像叙事中的具体体现。同时，我们将深入研究如何通过剪辑的技巧、画面的切换速度、音乐的配合以及人物的表演来控制叙事的节奏，制造悬念，引发高潮，并最终实现情感的释放。对节奏的精准把握，是让观众沉浸于故事、产生共鸣的关键。 1.3 情感的传递与共鸣的营造： 影像叙事的终极目标之一是与观众建立情感连接。本章将探讨如何在影像中注入情感，并通过镜头语言、人物塑造、音乐选择等方面来引发观众的共鸣。我们将分析成功的影视作品是如何通过细腻的人物刻画、触动人心的对话、以及恰到好处的音乐烘托来唤起观众的同情、喜悦、愤怒或悲伤。理解观众的情感需求，并学习如何用影像去触动这些情感，是成为优秀影像叙事者的必修课。 1.4 风格化探索与个人表达： 在掌握了基础的影像语言后，本章将鼓励读者进行风格化的探索，形成自己独特的视觉表达方式。我们将审视不同导演、不同作品的风格特征，并分析这些风格是如何在视觉元素的运用、叙事手法的选择以及主题表达上体现出来的。学习借鉴大师们的经验，同时也要勇于尝试，将个人思考和独特视角融入影像创作，从而赋予作品生命力。 第二章：镜头背后的魔法——摄影机的视角与调度 摄影机是影像叙事的眼睛，它的每一次移动、每一次聚焦、每一次取景，都在无声地诉说着故事。本章将聚焦摄影机的语言，深入剖析摄影机在影像创作中的作用，以及如何通过对摄影机的熟练运用，来丰富叙事，引导观众的视线，并创造出独特的视觉效果。 2.1 景别、角度与视点的选择： 不同的景别（如全景、中景、近景、特写）和角度（如仰视、俯视、平视）都蕴含着丰富的叙事信息。本章将详细讲解各种景别和角度的含义，以及它们在不同场景下的适用性。例如，特写镜头可以聚焦人物的情感，而广角镜头则能展现环境的宏大。我们将学习如何通过灵活运用景别和角度，来营造氛围、强调重点、塑造人物性格，并引导观众从特定的视角去理解故事。 2.2 镜头运动的叙事功能： 摄影机的运动并非简单的位移，而是具有强大的叙事功能。推、拉、摇、移、升、降等各种镜头运动，都能有效地推进叙事、引导视线、营造动感、传递情绪。本章将逐一分析各种镜头运动的典型应用场景和叙事效果。例如，缓慢的推镜头可以营造紧张感，快速的摇镜头可以展现场景的变换。我们将学习如何在恰当的时机运用镜头运动，让画面“活”起来，为故事注入生命力。 2.3 景深与焦点的运用： 景深和焦点是摄影机中两个至关重要的技术元素，它们能够有效地控制观众的注意力，并对画面信息进行优先级排序。本章将深入解析景深和焦点的原理，以及如何通过调整光圈、焦距等参数来创造出不同的景深效果。我们将学习如何利用浅景深来突出主体，模糊背景，营造虚幻感；或利用大景深来清晰展现前景和背景，增强空间的纵深感。对焦点的灵活运用，能够引导观众的视线，暗示人物关系，并强化叙事的主题。 2.4 光影的雕塑之美： 光影是摄影机捕捉到的最基本元素，也是塑造画面的灵魂。本章将探讨自然光与人工光的运用，以及如何通过布光来营造不同的氛围和情绪。我们将学习三点布光、轮廓光、逆光等经典布光技法，并分析它们在人物肖像、场景描绘等方面所起到的关键作用。光线的明暗、方向、色温等，都能在潜移默化中影响观众的情绪，为影像注入独特的质感。 第三章：剪辑的魔力——重塑时空，编织叙事 剪辑是影像创作的“二次创作”，它能够将零散的素材重新组织，赋予新的意义，创造出全新的时空感受。本章将深入探讨剪辑的艺术与技术，解析剪辑如何成为连接观众情感、推动叙事的强大引擎。 3.1 剪辑的类型与节奏： 剪辑并非单一的连接，而是包含了多种多样的类型，如连续性剪辑、平行剪辑、蒙太奇剪辑、跳跃剪辑等。本章将详细讲解各种剪辑类型的特点、功能及其适用的场景。同时，我们也将重点分析剪辑节奏的控制，如何通过画面的长短、切换的频率来营造紧张、舒缓、急促或沉思的氛围。对剪辑节奏的精妙把握，是决定一部作品成败的关键因素之一。 3.2 叙事逻辑与情感连接的构建： 优秀的剪辑能够使故事流畅自然，让观众在不知不觉中被带入叙事。本章将探讨如何通过剪辑来梳理叙事逻辑，确保情节的清晰连贯。同时，我们也将研究如何通过剪辑来制造情感上的张力，通过画面的对比、声音的配合，以及人物的反应来引发观众的情感共鸣。有时，一个恰到好处的剪辑点，就能瞬间点燃观众的激情，或触动他们内心最柔软的部分。 3.3 视觉节奏与听觉节奏的协调： 影像叙事是一个视听艺术的综合体。本章将强调视觉剪辑与听觉元素的（如音乐、音效、对白）的协同作用。我们将学习如何通过对音乐节奏、音效变化与画面切换的精确配合，来放大影像的感染力，营造更加沉浸式的观影体验。声音不仅仅是画面的补充，它更是能够直接触动观众情绪的重要媒介。 3.4 叙事陷阱的规避与创新探索： 在熟练掌握剪辑技巧的同时，本章也将提醒读者注意剪辑中可能存在的叙事陷阱，如节奏失调、逻辑断裂、信息冗余等。我们将学习如何审视自己的剪辑作品，并不断进行优化。同时，本章也将鼓励读者在剪辑中进行创新探索，尝试新的剪辑手法和叙事模式，打破传统束缚，赋予作品独特的生命力。 第四章：声音的魔力——氛围的烘托与情感的共鸣 在影像叙事中，声音是不可或缺的组成部分，它能够直接触及观众的情感，营造独特的氛围，并为画面注入生命力。本章将深入探讨声音在影像叙事中的作用，以及如何通过声音的设计来提升作品的整体质感。 4.1 音效的构建与叙事功能： 从细微的环境音到震撼的爆炸声，音效在影像叙事中扮演着至关重要的角色。本章将分析不同类型音效的叙事功能，如环境音可以交代场景，动作音可以表现力度，情绪音可以烘托氛围。我们将学习如何为场景和动作设计恰当的音效，使其更加逼真、富有感染力。 4.2 音乐的语言与情感的引导： 音乐是人类共通的情感语言，它能够超越文字的界限，直接触动观众的内心。本章将深入研究音乐在影像叙事中的运用，包括配乐的选择、主题曲的创作、以及音乐如何与画面协同作用来引导观众的情绪。我们将分析不同风格的音乐在不同场景下的效果，学习如何利用音乐来制造悬念，烘托浪漫，渲染悲伤，或激发力量。 4.3 对白的艺术与人物塑造： 精准且富有表现力的对白是角色塑造和故事推进的重要手段。本章将探讨如何撰写有深度、有张力的对白，以及如何通过演员的演绎和后期配音来赋予对白生命力。我们还将研究对白与画面、对白与音乐之间的关系，学习如何通过声音的层次来丰富人物性格，推进故事情节。 4.4 声音设计的整体性： 优秀的影像作品，其声音设计一定是整体而和谐的。本章将强调将音效、音乐和对白视为一个整体来设计，追求声音元素之间的相互呼应和配合，从而营造出更加沉浸式、更具艺术感染力的观影体验。我们将学习如何进行声音的混音和后期制作，确保声音元素的清晰度、平衡性和情感表现力。 第五章：创作实践——从想法到成品的完整旅程 在掌握了影像叙事的基本理论和技巧之后，本章将带领读者进入创作实践的领域，从一个想法的萌芽，到最终成片的诞生，进行全方位的指导。 5.1 创意发想与故事板的构建： 任何一次成功的创作都始于一个引人入胜的创意。本章将提供多种创意发想的方法和工具，帮助读者挖掘潜在的故事灵感。同时，我们将详细讲解故事板（Storyboard）的绘制和运用，如何通过视觉化的草图来梳理故事情节、规划镜头语言，并与团队进行有效沟通。 5.2 剧本撰写与角色设计： 剧本是影像作品的骨架。本章将提供剧本撰写的基本原则和技巧，包括人物设定、情节构建、场景描写等。我们将探讨如何创造出立体鲜活的角色，以及如何通过剧本的语言来预设镜头运动和剪辑节奏。 5.3 拍摄准备与现场执行： 拍摄是实现创意落地的关键环节。本章将涵盖拍摄前的准备工作，如勘景、设备选择、团队组建等，以及拍摄现场的执行技巧，如对演员的指导、对摄影的掌控、对现场问题的解决等。我们将强调团队协作的重要性，以及如何在有限的条件下最大化创作效果。 5.4 后期制作流程与优化： 后期制作是影像创作的最后一步，也是至关重要的一步。本章将系统介绍后期制作的流程，包括素材导入、剪辑、调色、声音设计、特效制作等。我们将提供后期制作中的优化建议，帮助读者提升作品的整体品质，使其更加精良和专业。 5.5 作品的呈现与传播： 完成一部作品并非创作的终点，如何将其有效地呈现给观众，并获得传播，也是创作过程中不可忽视的一环。本章将探讨不同媒介的特点，如电影、电视剧、短片、网络视频等，以及如何根据不同的平台和观众群体来选择最佳的呈现方式。我们将分享一些作品传播的策略和技巧，帮助读者让自己的作品被更多人看到和喜爱。 《光影流转：影像叙事的艺术与实践》是一本献给所有对影像叙事充满热情与好奇的读者的指南。它不仅是一本技术手册，更是一部关于如何用镜头讲述动人故事、用声音传递深刻情感的艺术探索。希望通过本书的学习，每一位读者都能掌握影像叙事的精髓，在光影的世界里，挥洒创意的汗水，编织属于自己的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺有意思的，那种老式的胶片和现代数字界面的结合，一下子就把我拉回了那个从模拟时代向数字时代过渡的时期。我原本是抱着一种学习“新”技术的期望去翻开它的，毕竟现在大多数影视制作都离不开非线性编辑这个环节了。然而，这本书的重点似乎并不完全是我预期的那样集中在软件操作的细节上，比如 Premiere Pro 或者 DaVinci Resolve 的某个特定版本的高级技巧。更多的是对整个行业生态和制作流程的宏观梳理，像是带我走了一遍制作现场，从最初的策划、剧本到最后的成片交付，都做了详尽的描述。特别是关于“电视节目制作”这部分，它花费了大量的篇幅去探讨节目类型的分类、播出法规以及如何根据不同的平台（地面频道、卫星电视、网络流媒体）调整内容策略，这对于我这种想从零开始构建自己制作体系的新手来说，提供了非常扎实的理论基础。如果期待里面有大量的手把手教你如何剪辑出炫酷转场的实战案例，可能会略感失望，因为它更像是一部行业百科全书，而不是一本操作手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，总体上像是在听一位资深制片人进行深度访谈，而不是在翻阅一本技术手册。它最大的优点是其广阔的视野，它没有被任何一个特定的软件公司或技术栈所限制。书中对“叙事逻辑”与“技术实现”之间关系的处理尤为精妙，它总能把抽象的技术概念，比如“非破坏性编辑”，落到具体的“避免重复劳动”和“保证素材完整性”的实际效益上。我特别欣赏作者在结论部分提出的关于未来内容分发对制作链条影响的思考，这促使我开始重新审视自己现有的技能树是否适应即将到来的沉浸式媒体时代。这本书更像是一张宏观的路线图，指引我们理解电视制作这艘巨轮的航向，而不是提供某艘小船的维修指南。对于希望在制作领域建立长期职业规划的人而言，它提供了超越短期工具学习的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常沉稳，甚至可以说有点“学术”味道，它没有用太多花哨的语言去渲染行业的光鲜亮丽，而是非常冷静地剖析了电视节目的“工业化”属性。我注意到作者在讨论非线性编辑的历史沿革时，引用了不少早期非编系统的专利文献和技术演进的节点，这使得整本书的基调显得非常厚重和可靠。对于那些纯粹追求视觉冲击力、沉迷于特效制作的读者来说，这本书可能显得有些枯燥，因为它的大部分内容都集中在“幕后”的规则制定和标准化上。例如，在色彩校正和音频混音章节，它更多地是从广播标准（如 EBU R128 或 ATSC A/85）的角度去阐述，而不是去教你如何用插件做出电影感的画面。这给我一种强烈的信号：这是一本面向“系统管理者”而非“初级操作员”的书籍，它的价值在于帮你理解为何行业需要这些看似繁琐的规范。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它对“流程优化”有着近乎偏执的关注。我以前总觉得剪辑就是把素材拼起来，但这本书清晰地阐述了“非线性”的真正含义——它不仅指在时间线上自由拖放素材的能力，更是一种思维模式的转变，关乎素材的管理、项目的文件结构和多部门协作的效率。书中对元数据（Metadata）的强调让我印象深刻，作者详细分析了如何通过精细的标签系统来快速定位数TB级别的素材库，这对长期从事纪录片或大型活动制作的人来说简直是救命稻草。我尤其欣赏其中关于“代理文件（Proxy Workflow）”策略的讨论，那种详尽到连代理文件的命名规范和存储位置都给出了建议，体现出极强的实战经验。虽然在某些技术细节上，比如最新的4K或8K工作流的优化点，可能稍显滞后，但它建立起来的“结构化思考框架”是永不过时的。它教会我的不是按哪个按钮，而是如何从源头就设计一个不易崩溃的工作流。

评分☆☆☆☆☆

我记得书中有一部分专门讨论了“快速响应”类节目的制作，比如新闻或时事评论节目，如何在极短的时间内完成素材的导入、初剪、审核到上星的全过程。这部分内容对我理解“速度”在现代电视制作中的价值非常有帮助。作者用了大量的篇幅来描述不同剪辑师之间的“角色划分”——谁负责粗剪，谁负责字幕和图形包装，以及如何利用共享存储系统实现多用户并行编辑。坦白说，我原本以为非线性编辑主要就是提升剪辑效率，但读完后我意识到，它更像是一个中枢神经系统，将编导、后期制作、法务、市场等多个环节通过统一的数字平台串联起来，极大地减少了信息传递的损耗和延迟。如果说这本书有什么让我觉得意犹未尽的地方，那就是它对云端协同编辑的探讨略显保守，可能是受限于书籍的出版周期，对于近年飞速发展的SaaS型后期制作平台着墨不多。

评分☆☆☆☆☆

看了之后觉得一般看了之后觉得一般

评分☆☆☆☆☆

整本书的纸质还可以，至于内容还没开始阅读。很好的书，喜欢这本书里的文字，娓娓道来……

评分☆☆☆☆☆

介绍挺全面的～～像是正版的书，希望书的种类能再多点，不想上**～～

评分☆☆☆☆☆

对当前主要的电视制作技术有了更好、更多的了解。

评分☆☆☆☆☆

速度很慢就算了，还没有光盘，对京东有点失望

评分☆☆☆☆☆

速度很慢就算了，还没有光盘，对京东有点失望

评分☆☆☆☆☆

整本书的纸质还可以，至于内容还没开始阅读。很好的书，喜欢这本书里的文字，娓娓道来……

评分☆☆☆☆☆

整本书的纸质还可以，至于内容还没开始阅读。很好的书，喜欢这本书里的文字，娓娓道来……

评分☆☆☆☆☆

看了之后觉得一般看了之后觉得一般