国家职业资格培训教程·国家职业技能鉴定推荐教程：摄影师（应用摄影） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国就业培训技术指导中心 编

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• 摄影
• 应用摄影
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• 图像处理

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504583147

版次：1

商品编码：10093705

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

页数：247

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影师(应用摄影)》由中国就业培训技术指导中心按照标准、教材、题库相衔接的原则组织编写，是国家职业技能鉴定推荐辅导用书。书中内容根据《国家职业标准·摄影师》（2007年修订）要求编写，是摄影师（应用摄影）初级、中级、高级、技师、高级技师职业技能鉴定国家题库命题的直接依据。
　　《摄影师(应用摄影)》介绍了摄影师（应用摄影）初级、中级、高级、技师、高级技师应掌握的技能要求和相关知识，涉及拍摄生活活动照片、拍摄社会活动照片、拍摄自然景物照片、拍摄科技类照片、拍摄创意类照片等内容。

内页插图

目录

第一部分 初级摄影师
第1章 拍摄生活活动照片
学习单元1 拍摄生活活动照片基础知识
学习单元2 拍摄旅游纪念照片
学习单元3 拍摄聚会类纪念照片

第2章 拍摄会议培动照片
学习单元1 拍摄会议活动照片基础知识
学习单元2 小型会议摄影
学习单元3 小型社会活动摄影

第二部分 中级摄影师
第3章 拍摄社会活动照片
学习单元拍摄庆典照片
第4章 拍摄自然景物照片和花卉照片
学习单元1 拍摄自然景物照片
学习单元2 拍摄花卉照片

第三部分 高级摄影师
第5章 拍摄社会活动照片和新闻图片
学习单元1 拍摄社会活动照片
学习单元2 拍摄图片新闻
第6章 拍摄自然风光照片和人文景观照片
学习单元1 拍摄商业风光照片
学习单元2 拍摄城市人文景观照片
第7章 拍摄科技照片
学习单元1 微距摄影
学习单元2 使用滤光镜翻拍摄影
学习单元3 翻拍仪摄影

第四部分 摄影师技师
第8章 拍摄专题新闻照片
学习单元专题新闻摄影
第9章 拍摄创意类照片
学习单元1 拍摄创意类风光照片、静物照片
学习单元2 摄影画面的整体造型
学习单元3 说明性摄影文章 的写作
第10章 拍摄科技照片
学习单元1 采用附加装置的放大摄影
学习单元2 放大摄影仪的操作
学习单元3 翻拍反光介质物体
学习单元4 使用连续摄影的方法拍摄运动体
学习单元5 拍摄并制作科普图片

第五部分 摄影师高级技师
第11章 拍摄和策划系列摄影报道
学习单元1 摄影传播活动
学习单元2 摄影论文的写作
第12章 拍摄具有独创性的艺术圈片
学习单元1用大画幅相机拍摄风光照片和人文
艺术照片
学习单元2 摄影创作计划的制订
学习单元3 摄影画面的创意组合与修饰
第13章 拍摄科技照片
学习单元1 对透明标本进行微距放大摄影
学习单元2 红外线摄影
学习单元3 运用特殊曝光技巧拍摄运动体
第14章 摄影培训与管理
学习单元1 讲授与创作活动
学习单元2 艺术才能与艺术个性
学习单元3 制订教学计划、教学大纲
学习单元4 因材施教

精彩书摘

　　四、现场抓拍以及取得拍摄配合的方法
　　抓拍对摄影记者提出了更高的要求，因为抓拍需要手疾眼快，这就要求摄影记者的摄影技术必须特别扎实。摄影记者首先要能够熟练操纵相机，不能到关键时刻突然手忙脚乱。摄影记者还要有丰富的经验，能够处理千变万化的现场信息。
　　抓拍并不等于看见什么就拍什么，同样既要注重构图，又要注重瞬间的捕捉，这样才能保持现场的真实气氛，更真实、准确、生动地传达信息。
　　正如没有被拍摄对象就没有摄影一样，现场抓拍离不开被拍摄对象的配合。被拍摄对象的配合方式可以分为有意配合和无意配合两种情况，有意配合又有主动配合和被动配合两种情况；无意配合，就是在被拍摄对象不知情的情况下偷拍。
　　主动配合常常发生在摄影师和被拍摄对象相互熟悉的情况之下，或者被拍摄对象是经常面对摄影师的公众人物。主动配合有利有弊，有利之处在于拍摄难度相对较低，不利之处在于表情做作，拍出的图片模式化，缺乏新意。
　　被动配合是摄影师经常面临的难题。面对陌生的记者和相机镜头，被拍摄对象难免紧张、警惕或怀有戒心，因此会导致动作表情僵硬、呆板，甚至于变形。在这种情况下，要获得被拍摄对象的配合，就需要一些技巧。摄影师必须具有高超的语言沟通能力、真诚的态度和丰富的与被拍摄对象相关的背景知识，才能说服被摄对象并获得信任，进而打动被拍摄对象，使其放松警惕，放弃戒备，达到心理上和表情上的自如、自然。
　　事先做充分的调查研究和文案工作，加强对被拍摄对象的了解，才有可能在面对面时，轻松地与被拍摄对象谈论他所熟悉的人和事，从而找到共同话题，使被拍摄者轻松、自然。

前言/序言

　　为推动摄影师职业培训和职业技能鉴定工作的开展，在摄影师从业人员中推行国家职业资格证书制度，中国就业培训技术指导中心在完成《国家职业标准·摄影师》（2007年修订）（以下简称《标准》）制定工作的基础上，组织参加《标准》编写和审定的专家及其他有关专家，编写了摄影师国家职业资格培训系列教程。
　　摄影师国家职业资格培训系列教程紧贴《标准》要求，内容上体现“以职业活动为导向、以职业能力为核心”的指导思想，突出职业资格培训特色；结构上针对摄影师职业活动领域，按照职业功能模块分级别编写。
　　摄影师国家职业资格培训系列教程共包括《摄影师（基础知识）》《摄影师（人像摄影）》《摄影师（广告摄影）》《摄影师（应用摄影）》4本。《摄影师（基础知识）》内容涵盖《标准》的“基本要求”，是各级别摄影师均需掌握的基础知识；其他各级别教程的章对应于《标准》的“职业功能”，节对应于《标准》的“工作内容”，节中阐述的内容对应于《标准》的“技能要求”和“相关知识”。
　　本书是摄影师国家职业资格培训系列教程中的一本，适用于对摄影师（应用摄影）初级、中级、高级、技师、高级技师的职业资格培训，是国家职业技能鉴定推荐辅导用书，也是摄影师（应用摄影）初级、中级、高级、技师、高级技师职业技能鉴定国家题库命题的直接依据。

光影的叙事者：从入门到精通的摄影艺术之旅 本书并非国家职业资格培训教程《摄影师（应用摄影）》，而是一本旨在带领读者踏上摄影艺术探索之旅的实用指南。它将从最基础的光影原理讲起，逐步深入到相机操作的每一个细节，再到构图的美学法则，最终引导您掌握不同场景下的拍摄技巧，以及后期处理的奥秘。无论您是初次拿起相机，对按下快门充满好奇的“小白”，还是希望精进技艺、提升作品表现力的摄影爱好者，本书都将是您可靠的伙伴。 第一章：理解光影，摄影的灵魂 摄影的本质，归根结底是对光的捕捉与塑造。本章将为您揭示光的特性，包括光的质感（硬光与软光）、方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）及其对画面氛围和立体感的深刻影响。我们将深入探讨自然光在一天不同时段的变化，如何利用清晨柔和的光线营造宁静唯美的画面，正午强烈的阳光如何通过遮挡与反光板来柔化，以及傍晚温暖的光线如何赋予景物梦幻般的色彩。 除了自然光，人造光也是摄影创作中不可或缺的元素。本书将详细介绍各种常用人造光源的特点，如闪光灯（内置与外置）、持续光源（LED灯、影棚灯）以及它们的使用方法。您将学会如何控制灯光的强度、色温和方向，创造出所需的照明效果，无论是突出人物的面部细节，还是营造戏剧性的阴影效果。我们将通过大量的实例分析，展示不同光线运用下的摄影作品，帮助您直观地理解光影对画面质量的决定性作用。 第二章：相机，您的魔法盒子 熟悉您的相机是摄影的第一步。本章将带您深入了解相机的工作原理，从最核心的“曝光铁三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——开始。我们将清晰地解释它们各自的作用，以及三者之间的相互关系，让您彻底明白“欠曝”和“过曝”的根源，并学会如何根据不同的拍摄场景和创作意图，精确地组合它们，获得理想的曝光。 光圈： 不仅仅是控制进光量的“洞”，更是决定景深的关键。您将学会如何利用大光圈虚化背景，突出主体，营造梦幻般的空间感；如何使用小光圈获得更大的景深，让前景与背景都清晰锐利，特别适用于风光摄影。 快门速度： 凝固瞬间的魔术师，定格运动的艺术家。您将掌握如何利用高速快门捕捉运动的瞬间，如飞溅的水滴、飞翔的鸟儿；如何运用慢速快门来表现流动的光影，如车流的轨迹、瀑布的丝绢般的质感。 ISO感光度： 在弱光环境下的救星，但过高会带来噪点。本书将指导您如何在保证画面亮度的同时，尽量降低ISO，以获得更纯净的画质。 此外，本章还将详细介绍相机菜单中的各项重要设置，如白平衡（如何准确还原色彩）、对焦模式（自动对焦与手动对焦的选择与运用）、测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）以及拍摄模式（M档、Av/A档、Tv/S档、P档）的实际应用。我们将鼓励您亲自尝试，通过大量的实践操作，让相机真正成为您思想的延伸。 第三章：构图的语言，画面的灵魂 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。本章将深入浅出地讲解摄影构图的经典法则，并引导您理解其背后的视觉原理。 三分法（黄金分割）： 最常用也最有效的构图法则，将画面分割成九个相等区域，将主体放在交叉点上，能有效引导观者视线，提升画面平衡感。 对称构图： 创造稳定、和谐的画面，适用于倒影、建筑等具有规律性元素的拍摄。 引导线构图： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）将观者视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 框架式构图： 利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）形成画面的“画框”，突出主体，增加画面的层次感。 留白： 画面中的空白区域并非多余，而是为了突出主体，营造意境，让观者有想象的空间。 视角与视点： 尝试不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、平拍，以及不同的拍摄距离，可以极大地改变画面的视觉效果和故事性。 本书将通过大量的优秀摄影作品案例，逐一剖析其构图的妙处，并提供练习方法，鼓励您在实际拍摄中大胆尝试，找到属于自己的构图风格。 第四章：场景魔法，捕捉生活之美 摄影无处不在，生活本身就是最好的摄影课堂。本章将针对不同类型的拍摄场景，提供详实的拍摄指南和技巧。 人像摄影： 捕捉人物的神韵与情感。我们将探讨如何与拍摄对象建立沟通，引导姿势，以及如何利用光线和背景来烘托人物的特质。无论是室内棚拍还是户外自然人像，都将提供实用建议。 风光摄影： 记录壮丽的山河与迷人的景色。您将学会如何选择最佳的拍摄时机（黄金时段、蓝色时段），如何利用天气变化营造戏剧性效果，以及如何构图才能展现景色的宏伟与细腻。 静物摄影： 展现细节与质感之美。我们将讲解如何布置场景，运用光线突出物体的纹理和色彩，以及如何通过构图来讲述静物背后的故事。 街头摄影： 捕捉都市的脉搏与瞬间的真实。您将学习如何快速反应，如何在人群中保持低调，以及如何抓住那些转瞬即逝的生活片段。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙。您将了解微距镜头的特性，如何控制景深，以及如何捕捉细微之处的震撼之美。 每一类场景的讲解都将结合具体的拍摄实例，分析成功作品的要素，并提供易于实践的练习方法，帮助您快速掌握不同场景下的拍摄精髓。 第五章：后期魔法，升华您的作品 摄影不仅仅是按下快门的瞬间，更是对影像的二次创作。本章将为您打开后期处理的神秘之门，您将了解到，好的后期并非“欺骗”，而是对照片真实美感的再现与升华。 我们将从最基础的后期理念讲起，包括RAW格式的优势，以及后期处理对照片的意义。接着，我们将介绍市面上主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop），并重点讲解核心功能的应用： 曝光与色彩调整： 如何校正曝光不足或过度，如何调整白平衡，让色彩更加准确和生动。 影调处理： 如何通过提亮、压暗、对比度调整，塑造画面的层次感和氛围感。 细节锐化与降噪： 如何在不损失画质的前提下，让画面更加清晰，去除不必要的噪点。 局部调整： 如何使用蒙版、画笔等工具，对画面中的特定区域进行精细化处理，突出主体，优化细节。 创意调色： 如何根据作品的意境，进行风格化的色彩处理，营造独特的视觉风格。 本书将通过大量的“拍摄前 vs 拍摄后”的对比图，直观地展示后期处理带来的巨大改变，并提供清晰易懂的操作步骤，让您能够轻松入门，逐步掌握后期处理的强大能力。 结语 摄影是一门技艺，更是一种生活态度。它教会我们用眼睛去观察，用心去感受，用镜头去记录。本书并非枯燥的理论堆砌，而是希望通过系统的讲解和丰富的实践指导，点燃您对摄影的热情，帮助您掌握一门用光影讲故事的艺术。拿起您的相机，跟随本书的步伐，去发现生活中的美，去创造属于您自己的视觉语言，成为一名真正的光影叙事者。

评分☆☆☆☆☆

对于准备进行职业技能鉴定的读者来说，这本书无疑是提供了一条清晰的路径图。我发现它在内容组织上是完全贴合行业标准和实际工作需求的。它不仅仅是知识点的罗列，更像是一份工作流程的标准化手册。书中对拍摄前的准备工作、现场执行中的应急处理、以及拍摄后的归档和交付标准都有详细的说明。特别是在涉及商业合同时的图像版权和使用范围界定时，书中的建议非常具有实操价值，这对于刚踏入这个行业的年轻人来说，是避免日后纠纷的“防火墙”。它教会我的不仅仅是技术，更是一整套职业化的行为准则。阅读过程中，我时常能感受到一种责任感，仿佛我正在接受一项庄严的职业训练。这本书的目的性非常明确，它不是为了培养一个随心所欲的艺术创作者，而是要塑造一个能稳定、高效、高质量完成委托任务的专业技术人员。这种对“职业”二字的深度聚焦，使得这本书在众多摄影技巧书籍中脱颖而出，显得尤为珍贵和实用。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影教程的书脊在书架上就显得很有分量，厚厚的，翻开来才发现内容果然是满满当当。我原本是想找那种教你如何构图、如何运用光线的速成手册，毕竟现在手机拍照也挺方便的，总觉得专业摄影是不是有点高不可攀。但这本书完全颠覆了我的想法。它不是那种空泛地谈论“艺术感”的书，而是非常扎实地从基础原理讲起，比如光线的物理特性，不同镜头如何影响透视和景深，甚至连感光元件的工作原理都讲得清清楚楚。我尤其喜欢它对于“应用摄影”的解读，它不仅仅局限于风光或人像，而是深入探讨了商业摄影、新闻摄影等领域的实际操作规范和道德要求。比如在拍摄产品时，如何通过布光来凸显材质的质感，或者在新闻现场，如何快速架设设备并保证图像的客观性。这些内容让我意识到，摄影远不止是按快门那么简单，它背后是一整套严谨的知识体系和职业素养的体现。这本书更像是一位经验丰富的大师，坐在你旁边，耐心而又不厌其烦地为你拆解每一个技术细节，让你对“专业”二字有了更深刻的理解。读完前几章，我感觉自己看相机的眼神都变了，不再只是关注屏幕上的预览效果，而是开始思考镜头后方发生的一切。

评分☆☆☆☆☆

我是一位自学摄影多年的爱好者，最大的痛点是感觉自己的作品始终停留在“到此一游”的层面，缺乏明确的风格和叙事性。这本书给我的最大启发，恰恰在于它对“摄影师”这一身份的定义。它不是简单地教你如何拍清楚，而是强调了摄影师的观察力、判断力和社会责任感。书中引用了大量的案例分析，分析了不同风格摄影师是如何通过对焦点的选择、景别的控制以及对瞬间的把握，来讲述一个故事或表达一种情感的。例如，在讲解纪实摄影时，作者用了近乎哲学思辨的方式来探讨“客观性”与“主观介入”之间的平衡点。这对我触动很大，我开始尝试在拍摄日常场景时，不仅仅是记录下眼前的画面，而是思考“我想通过这张照片告诉观看者什么？”这种从“记录者”到“表达者”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。它不再满足于表面的技术呈现，而是深入到创作的灵魂层面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最关心的其实是它对技术操作层面的覆盖度。毕竟现在市面上的器材更新换代太快了，我很担心这本书的内容会不会很快就过时。然而，这本书的厉害之处在于，它将大量的篇幅放在了那些跨越时间、不随器材变化而褪色的核心技能上。比如关于色彩理论的章节，它深入讲解了人眼对色彩的感知机制，以及如何利用互补色、类似色来构建视觉冲击力，这种理论知识即使用最新的数码相机去拍摄，其指导意义也是完全一致的。更让我惊喜的是，书中对于影像后期处理的讨论，它没有一味地推崇某一款软件的最新功能，而是着重讲解了数字暗房的基本逻辑——如何从RAW文件最大化地提取信息，如何进行合理的影调调整和锐化处理，这些“内功心法”比单纯的“点这个按钮”要宝贵得多。它教会我的是一种“解决问题的思路”，而不是一套固定的流程。每当我在实际拍摄中遇到光线不足或者对比度过大的难题时，翻开这本书，总能找到与之对应的理论指导，帮我理清思路，从而找到最佳的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和阅读体验上来说，这本书也做得相当用心。虽然内容极其专业和学术化，但它的排版却非常清晰、逻辑性极强。每当介绍一个新的技术概念，比如白平衡的复杂性，作者都会配上清晰的图解来辅助理解，这些图示不是那种粗糙的示意图，而是经过精心设计、非常直观的对照图。此外，它在关键术语的解释上也非常严谨，对于那些容易混淆的概念，比如“分辨率”和“清晰度”的区别，书中都有专门的对比表格进行阐述。我个人对它的“自检与提升”部分特别青睐，它提供了一系列针对性的练习项目，比如“模拟低反差光源下的金属质感拍摄”或者“如何在强逆光环境下分离主体和背景”，这些实操性的任务，让我能够立刻将书中学到的理论知识付诸实践，而不是停留在纸上谈兵。这套教程的严谨程度，让人感觉它就像是一份国家级的技术标准文档，让人心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

很实用的一本教材。

评分☆☆☆☆☆

随便看看吧，教程啊，官方的

评分☆☆☆☆☆

正在读，总体不错，但对胶片机操作使用叙述太多，不实用。

评分☆☆☆☆☆

货送的挺快的，第二天就收到了。

评分☆☆☆☆☆

内容太老了，没有多少内容

评分☆☆☆☆☆

随便看看吧，教程啊，官方的

评分☆☆☆☆☆

不错，支持！跟想象的一样好。

评分☆☆☆☆☆

书非常好！我看了～说的很详细，讲解的非常明白！是本好书！

评分☆☆☆☆☆

还没怎么看呢,不过,看目录好像内容挺多的。