國傢職業資格培訓教程·國傢職業技能鑒定推薦教程：攝影師（應用攝影） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國就業培訓技術指導中心 編

圖書標籤:

• 攝影
• 應用攝影
• 職業資格
• 技能鑒定
• 培訓教程
• 攝影師
• 職業教育
• 考證
• 攝影技術
• 圖像處理

齣版社： 中國勞動社會保障齣版社

ISBN：9787504583147

版次：1

商品編碼：10093705

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

頁數：247

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影師(應用攝影)》由中國就業培訓技術指導中心按照標準、教材、題庫相銜接的原則組織編寫，是國傢職業技能鑒定推薦輔導用書。書中內容根據《國傢職業標準·攝影師》（2007年修訂）要求編寫，是攝影師（應用攝影）初級、中級、高級、技師、高級技師職業技能鑒定國傢題庫命題的直接依據。
　　《攝影師(應用攝影)》介紹瞭攝影師（應用攝影）初級、中級、高級、技師、高級技師應掌握的技能要求和相關知識，涉及拍攝生活活動照片、拍攝社會活動照片、拍攝自然景物照片、拍攝科技類照片、拍攝創意類照片等內容。

內頁插圖

目錄

第一部分 初級攝影師
第1章 拍攝生活活動照片
學習單元1 拍攝生活活動照片基礎知識
學習單元2 拍攝旅遊紀念照片
學習單元3 拍攝聚會類紀念照片

第2章 拍攝會議培動照片
學習單元1 拍攝會議活動照片基礎知識
學習單元2 小型會議攝影
學習單元3 小型社會活動攝影

第二部分 中級攝影師
第3章 拍攝社會活動照片
學習單元拍攝慶典照片
第4章 拍攝自然景物照片和花卉照片
學習單元1 拍攝自然景物照片
學習單元2 拍攝花卉照片

第三部分 高級攝影師
第5章 拍攝社會活動照片和新聞圖片
學習單元1 拍攝社會活動照片
學習單元2 拍攝圖片新聞
第6章 拍攝自然風光照片和人文景觀照片
學習單元1 拍攝商業風光照片
學習單元2 拍攝城市人文景觀照片
第7章 拍攝科技照片
學習單元1 微距攝影
學習單元2 使用濾光鏡翻拍攝影
學習單元3 翻拍儀攝影

第四部分 攝影師技師
第8章 拍攝專題新聞照片
學習單元專題新聞攝影
第9章 拍攝創意類照片
學習單元1 拍攝創意類風光照片、靜物照片
學習單元2 攝影畫麵的整體造型
學習單元3 說明性攝影文章 的寫作
第10章 拍攝科技照片
學習單元1 采用附加裝置的放大攝影
學習單元2 放大攝影儀的操作
學習單元3 翻拍反光介質物體
學習單元4 使用連續攝影的方法拍攝運動體
學習單元5 拍攝並製作科普圖片

第五部分 攝影師高級技師
第11章 拍攝和策劃係列攝影報道
學習單元1 攝影傳播活動
學習單元2 攝影論文的寫作
第12章 拍攝具有獨創性的藝術圈片
學習單元1用大畫幅相機拍攝風光照片和人文
藝術照片
學習單元2 攝影創作計劃的製訂
學習單元3 攝影畫麵的創意組閤與修飾
第13章 拍攝科技照片
學習單元1 對透明標本進行微距放大攝影
學習單元2 紅外綫攝影
學習單元3 運用特殊曝光技巧拍攝運動體
第14章 攝影培訓與管理
學習單元1 講授與創作活動
學習單元2 藝術纔能與藝術個性
學習單元3 製訂教學計劃、教學大綱
學習單元4 因材施教

精彩書摘

　　四、現場抓拍以及取得拍攝配閤的方法
　　抓拍對攝影記者提齣瞭更高的要求，因為抓拍需要手疾眼快，這就要求攝影記者的攝影技術必須特彆紮實。攝影記者首先要能夠熟練操縱相機，不能到關鍵時刻突然手忙腳亂。攝影記者還要有豐富的經驗，能夠處理韆變萬化的現場信息。
　　抓拍並不等於看見什麼就拍什麼，同樣既要注重構圖，又要注重瞬間的捕捉，這樣纔能保持現場的真實氣氛，更真實、準確、生動地傳達信息。
　　正如沒有被拍攝對象就沒有攝影一樣，現場抓拍離不開被拍攝對象的配閤。被拍攝對象的配閤方式可以分為有意配閤和無意配閤兩種情況，有意配閤又有主動配閤和被動配閤兩種情況；無意配閤，就是在被拍攝對象不知情的情況下偷拍。
　　主動配閤常常發生在攝影師和被拍攝對象相互熟悉的情況之下，或者被拍攝對象是經常麵對攝影師的公眾人物。主動配閤有利有弊，有利之處在於拍攝難度相對較低，不利之處在於錶情做作，拍齣的圖片模式化，缺乏新意。
　　被動配閤是攝影師經常麵臨的難題。麵對陌生的記者和相機鏡頭，被拍攝對象難免緊張、警惕或懷有戒心，因此會導緻動作錶情僵硬、呆闆，甚至於變形。在這種情況下，要獲得被拍攝對象的配閤，就需要一些技巧。攝影師必須具有高超的語言溝通能力、真誠的態度和豐富的與被拍攝對象相關的背景知識，纔能說服被攝對象並獲得信任，進而打動被拍攝對象，使其放鬆警惕，放棄戒備，達到心理上和錶情上的自如、自然。
　　事先做充分的調查研究和文案工作，加強對被拍攝對象的瞭解，纔有可能在麵對麵時，輕鬆地與被拍攝對象談論他所熟悉的人和事，從而找到共同話題，使被拍攝者輕鬆、自然。

前言/序言

　　為推動攝影師職業培訓和職業技能鑒定工作的開展，在攝影師從業人員中推行國傢職業資格證書製度，中國就業培訓技術指導中心在完成《國傢職業標準·攝影師》（2007年修訂）（以下簡稱《標準》）製定工作的基礎上，組織參加《標準》編寫和審定的專傢及其他有關專傢，編寫瞭攝影師國傢職業資格培訓係列教程。
　　攝影師國傢職業資格培訓係列教程緊貼《標準》要求，內容上體現“以職業活動為導嚮、以職業能力為核心”的指導思想，突齣職業資格培訓特色；結構上針對攝影師職業活動領域，按照職業功能模塊分級彆編寫。
　　攝影師國傢職業資格培訓係列教程共包括《攝影師（基礎知識）》《攝影師（人像攝影）》《攝影師（廣告攝影）》《攝影師（應用攝影）》4本。《攝影師（基礎知識）》內容涵蓋《標準》的“基本要求”，是各級彆攝影師均需掌握的基礎知識；其他各級彆教程的章對應於《標準》的“職業功能”，節對應於《標準》的“工作內容”，節中闡述的內容對應於《標準》的“技能要求”和“相關知識”。
　　本書是攝影師國傢職業資格培訓係列教程中的一本，適用於對攝影師（應用攝影）初級、中級、高級、技師、高級技師的職業資格培訓，是國傢職業技能鑒定推薦輔導用書，也是攝影師（應用攝影）初級、中級、高級、技師、高級技師職業技能鑒定國傢題庫命題的直接依據。

光影的敘事者：從入門到精通的攝影藝術之旅 本書並非國傢職業資格培訓教程《攝影師（應用攝影）》，而是一本旨在帶領讀者踏上攝影藝術探索之旅的實用指南。它將從最基礎的光影原理講起，逐步深入到相機操作的每一個細節，再到構圖的美學法則，最終引導您掌握不同場景下的拍攝技巧，以及後期處理的奧秘。無論您是初次拿起相機，對按下快門充滿好奇的“小白”，還是希望精進技藝、提升作品錶現力的攝影愛好者，本書都將是您可靠的夥伴。 第一章：理解光影，攝影的靈魂 攝影的本質，歸根結底是對光的捕捉與塑造。本章將為您揭示光的特性，包括光的質感（硬光與軟光）、方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）及其對畫麵氛圍和立體感的深刻影響。我們將深入探討自然光在一天不同時段的變化，如何利用清晨柔和的光綫營造寜靜唯美的畫麵，正午強烈的陽光如何通過遮擋與反光闆來柔化，以及傍晚溫暖的光綫如何賦予景物夢幻般的色彩。 除瞭自然光，人造光也是攝影創作中不可或缺的元素。本書將詳細介紹各種常用人造光源的特點，如閃光燈（內置與外置）、持續光源（LED燈、影棚燈）以及它們的使用方法。您將學會如何控製燈光的強度、色溫和方嚮，創造齣所需的照明效果，無論是突齣人物的麵部細節，還是營造戲劇性的陰影效果。我們將通過大量的實例分析，展示不同光綫運用下的攝影作品，幫助您直觀地理解光影對畫麵質量的決定性作用。 第二章：相機，您的魔法盒子 熟悉您的相機是攝影的第一步。本章將帶您深入瞭解相機的工作原理，從最核心的“曝光鐵三角”——光圈、快門速度和ISO感光度——開始。我們將清晰地解釋它們各自的作用，以及三者之間的相互關係，讓您徹底明白“欠曝”和“過曝”的根源，並學會如何根據不同的拍攝場景和創作意圖，精確地組閤它們，獲得理想的曝光。 光圈： 不僅僅是控製進光量的“洞”，更是決定景深的關鍵。您將學會如何利用大光圈虛化背景，突齣主體，營造夢幻般的空間感；如何使用小光圈獲得更大的景深，讓前景與背景都清晰銳利，特彆適用於風光攝影。 快門速度： 凝固瞬間的魔術師，定格運動的藝術傢。您將掌握如何利用高速快門捕捉運動的瞬間，如飛濺的水滴、飛翔的鳥兒；如何運用慢速快門來錶現流動的光影，如車流的軌跡、瀑布的絲絹般的質感。 ISO感光度： 在弱光環境下的救星，但過高會帶來噪點。本書將指導您如何在保證畫麵亮度的同時，盡量降低ISO，以獲得更純淨的畫質。 此外，本章還將詳細介紹相機菜單中的各項重要設置，如白平衡（如何準確還原色彩）、對焦模式（自動對焦與手動對焦的選擇與運用）、測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）以及拍攝模式（M檔、Av/A檔、Tv/S檔、P檔）的實際應用。我們將鼓勵您親自嘗試，通過大量的實踐操作，讓相機真正成為您思想的延伸。 第三章：構圖的語言，畫麵的靈魂 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。本章將深入淺齣地講解攝影構圖的經典法則，並引導您理解其背後的視覺原理。 三分法（黃金分割）： 最常用也最有效的構圖法則，將畫麵分割成九個相等區域，將主體放在交叉點上，能有效引導觀者視綫，提升畫麵平衡感。 對稱構圖： 創造穩定、和諧的畫麵，適用於倒影、建築等具有規律性元素的拍攝。 引導綫構圖： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）將觀者視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架式構圖： 利用前景中的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成畫麵的“畫框”，突齣主體，增加畫麵的層次感。 留白： 畫麵中的空白區域並非多餘，而是為瞭突齣主體，營造意境，讓觀者有想象的空間。 視角與視點： 嘗試不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、平拍，以及不同的拍攝距離，可以極大地改變畫麵的視覺效果和故事性。 本書將通過大量的優秀攝影作品案例，逐一剖析其構圖的妙處，並提供練習方法，鼓勵您在實際拍攝中大膽嘗試，找到屬於自己的構圖風格。 第四章：場景魔法，捕捉生活之美 攝影無處不在，生活本身就是最好的攝影課堂。本章將針對不同類型的拍攝場景，提供詳實的拍攝指南和技巧。 人像攝影： 捕捉人物的神韻與情感。我們將探討如何與拍攝對象建立溝通，引導姿勢，以及如何利用光綫和背景來烘托人物的特質。無論是室內棚拍還是戶外自然人像，都將提供實用建議。 風光攝影： 記錄壯麗的山河與迷人的景色。您將學會如何選擇最佳的拍攝時機（黃金時段、藍色時段），如何利用天氣變化營造戲劇性效果，以及如何構圖纔能展現景色的宏偉與細膩。 靜物攝影： 展現細節與質感之美。我們將講解如何布置場景，運用光綫突齣物體的紋理和色彩，以及如何通過構圖來講述靜物背後的故事。 街頭攝影： 捕捉都市的脈搏與瞬間的真實。您將學習如何快速反應，如何在人群中保持低調，以及如何抓住那些轉瞬即逝的生活片段。 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙。您將瞭解微距鏡頭的特性，如何控製景深，以及如何捕捉細微之處的震撼之美。 每一類場景的講解都將結閤具體的拍攝實例，分析成功作品的要素，並提供易於實踐的練習方法，幫助您快速掌握不同場景下的拍攝精髓。 第五章：後期魔法，升華您的作品 攝影不僅僅是按下快門的瞬間，更是對影像的二次創作。本章將為您打開後期處理的神秘之門，您將瞭解到，好的後期並非“欺騙”，而是對照片真實美感的再現與升華。 我們將從最基礎的後期理念講起，包括RAW格式的優勢，以及後期處理對照片的意義。接著，我們將介紹市麵上主流的後期處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop），並重點講解核心功能的應用： 曝光與色彩調整： 如何校正曝光不足或過度，如何調整白平衡，讓色彩更加準確和生動。 影調處理： 如何通過提亮、壓暗、對比度調整，塑造畫麵的層次感和氛圍感。 細節銳化與降噪： 如何在不損失畫質的前提下，讓畫麵更加清晰，去除不必要的噪點。 局部調整： 如何使用濛版、畫筆等工具，對畫麵中的特定區域進行精細化處理，突齣主體，優化細節。 創意調色： 如何根據作品的意境，進行風格化的色彩處理，營造獨特的視覺風格。 本書將通過大量的“拍攝前 vs 拍攝後”的對比圖，直觀地展示後期處理帶來的巨大改變，並提供清晰易懂的操作步驟，讓您能夠輕鬆入門，逐步掌握後期處理的強大能力。 結語 攝影是一門技藝，更是一種生活態度。它教會我們用眼睛去觀察，用心去感受，用鏡頭去記錄。本書並非枯燥的理論堆砌，而是希望通過係統的講解和豐富的實踐指導，點燃您對攝影的熱情，幫助您掌握一門用光影講故事的藝術。拿起您的相機，跟隨本書的步伐，去發現生活中的美，去創造屬於您自己的視覺語言，成為一名真正的光影敘事者。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和閱讀體驗上來說，這本書也做得相當用心。雖然內容極其專業和學術化，但它的排版卻非常清晰、邏輯性極強。每當介紹一個新的技術概念，比如白平衡的復雜性，作者都會配上清晰的圖解來輔助理解，這些圖示不是那種粗糙的示意圖，而是經過精心設計、非常直觀的對照圖。此外，它在關鍵術語的解釋上也非常嚴謹，對於那些容易混淆的概念，比如“分辨率”和“清晰度”的區彆，書中都有專門的對比錶格進行闡述。我個人對它的“自檢與提升”部分特彆青睞，它提供瞭一係列針對性的練習項目，比如“模擬低反差光源下的金屬質感拍攝”或者“如何在強逆光環境下分離主體和背景”，這些實操性的任務，讓我能夠立刻將書中學到的理論知識付諸實踐，而不是停留在紙上談兵。這套教程的嚴謹程度，讓人感覺它就像是一份國傢級的技術標準文檔，讓人心生敬畏。

評分☆☆☆☆☆

對於準備進行職業技能鑒定的讀者來說，這本書無疑是提供瞭一條清晰的路徑圖。我發現它在內容組織上是完全貼閤行業標準和實際工作需求的。它不僅僅是知識點的羅列，更像是一份工作流程的標準化手冊。書中對拍攝前的準備工作、現場執行中的應急處理、以及拍攝後的歸檔和交付標準都有詳細的說明。特彆是在涉及商業閤同時的圖像版權和使用範圍界定時，書中的建議非常具有實操價值，這對於剛踏入這個行業的年輕人來說，是避免日後糾紛的“防火牆”。它教會我的不僅僅是技術，更是一整套職業化的行為準則。閱讀過程中，我時常能感受到一種責任感，仿佛我正在接受一項莊嚴的職業訓練。這本書的目的性非常明確，它不是為瞭培養一個隨心所欲的藝術創作者，而是要塑造一個能穩定、高效、高質量完成委托任務的專業技術人員。這種對“職業”二字的深度聚焦，使得這本書在眾多攝影技巧書籍中脫穎而齣，顯得尤為珍貴和實用。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我最關心的其實是它對技術操作層麵的覆蓋度。畢竟現在市麵上的器材更新換代太快瞭，我很擔心這本書的內容會不會很快就過時。然而，這本書的厲害之處在於，它將大量的篇幅放在瞭那些跨越時間、不隨器材變化而褪色的核心技能上。比如關於色彩理論的章節，它深入講解瞭人眼對色彩的感知機製，以及如何利用互補色、類似色來構建視覺衝擊力，這種理論知識即使用最新的數碼相機去拍攝，其指導意義也是完全一緻的。更讓我驚喜的是，書中對於影像後期處理的討論，它沒有一味地推崇某一款軟件的最新功能，而是著重講解瞭數字暗房的基本邏輯——如何從RAW文件最大化地提取信息，如何進行閤理的影調調整和銳化處理，這些“內功心法”比單純的“點這個按鈕”要寶貴得多。它教會我的是一種“解決問題的思路”，而不是一套固定的流程。每當我在實際拍攝中遇到光綫不足或者對比度過大的難題時，翻開這本書，總能找到與之對應的理論指導，幫我理清思路，從而找到最佳的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

我是一位自學攝影多年的愛好者，最大的痛點是感覺自己的作品始終停留在“到此一遊”的層麵，缺乏明確的風格和敘事性。這本書給我的最大啓發，恰恰在於它對“攝影師”這一身份的定義。它不是簡單地教你如何拍清楚，而是強調瞭攝影師的觀察力、判斷力和社會責任感。書中引用瞭大量的案例分析，分析瞭不同風格攝影師是如何通過對焦點的選擇、景彆的控製以及對瞬間的把握，來講述一個故事或錶達一種情感的。例如，在講解紀實攝影時，作者用瞭近乎哲學思辨的方式來探討“客觀性”與“主觀介入”之間的平衡點。這對我觸動很大，我開始嘗試在拍攝日常場景時，不僅僅是記錄下眼前的畫麵，而是思考“我想通過這張照片告訴觀看者什麼？”這種從“記錄者”到“錶達者”的轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富。它不再滿足於錶麵的技術呈現，而是深入到創作的靈魂層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影教程的書脊在書架上就顯得很有分量，厚厚的，翻開來纔發現內容果然是滿滿當當。我原本是想找那種教你如何構圖、如何運用光綫的速成手冊，畢竟現在手機拍照也挺方便的，總覺得專業攝影是不是有點高不可攀。但這本書完全顛覆瞭我的想法。它不是那種空泛地談論“藝術感”的書，而是非常紮實地從基礎原理講起，比如光綫的物理特性，不同鏡頭如何影響透視和景深，甚至連感光元件的工作原理都講得清清楚楚。我尤其喜歡它對於“應用攝影”的解讀，它不僅僅局限於風光或人像，而是深入探討瞭商業攝影、新聞攝影等領域的實際操作規範和道德要求。比如在拍攝産品時，如何通過布光來凸顯材質的質感，或者在新聞現場，如何快速架設設備並保證圖像的客觀性。這些內容讓我意識到，攝影遠不止是按快門那麼簡單，它背後是一整套嚴謹的知識體係和職業素養的體現。這本書更像是一位經驗豐富的大師，坐在你旁邊，耐心而又不厭其煩地為你拆解每一個技術細節，讓你對“專業”二字有瞭更深刻的理解。讀完前幾章，我感覺自己看相機的眼神都變瞭，不再隻是關注屏幕上的預覽效果，而是開始思考鏡頭後方發生的一切。

評分☆☆☆☆☆

書很好！

評分☆☆☆☆☆

國傢職業資j格培訓o教ru程·國y傢職業技E能鑒H定推薦教程：攝影師（應用攝影）

評分☆☆☆☆☆

還沒怎麼看呢,不過,看目錄好像內容挺多的。

評分☆☆☆☆☆

還沒怎麼看呢,不過,看目錄好像內容挺多的。

評分☆☆☆☆☆

考試用書，很簡單明瞭

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快到底是京東

評分☆☆☆☆☆

看瞭評價纔買的這邊書，書本質量一般，書中內容還好，正在學習中。

評分☆☆☆☆☆

隨便看看吧，教程啊，官方的

評分☆☆☆☆☆

攝影師國傢職業資格培訓係列教程共包括《攝影師（基礎知識）》《攝影師（人像攝影）》《攝影師（廣告攝影）》《攝影師（應用攝影）》4本。《攝影師（基礎知識）》內容涵蓋《標準》的“基本要求”，是各級彆攝影師均需掌握的基礎知識；其他各級彆教程的章對應於《標準》的“職業功能”，節對應於《標準》的“工作內容”，節中闡述的內容對應於《標準》的“技能要求”和“相關知識”。