大師拍片術：掌握頂級導演的運動攝影技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美國] Gil Bettman（吉爾·貝特曼） 著，魏俊彥 譯

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 電影攝影
• 運動攝影
• 導演技巧
• 拍攝手法
• 光影運用
• 構圖
• 鏡頭語言
• 電影製作
• 視覺敘事

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121290008

版次：1

商品編碼：11979490

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：200

字數：330000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：DV拍攝興趣愛好者；導演、演員、攝影師等影視行業從業者；影視院校學生；平麵攝影師

在當今的電影界，演員們都相當專業，不太需要導演的指導。這樣，導演會把大多數時間用於提高拍攝技術。本書中，作者引用瞭斯皮爾伯格，澤米吉斯、昆汀等大師的經典電影片段，條理清晰地分析瞭如何用運動攝影技術拍攝齣動感十足的電影場景。如今，運動攝影十分重要，隻有充分掌握瞭這門技術，你纔能成為大師級的導演。

內容簡介

電影發展至今，用動感十足的畫麵講故事已經成為觀眾*基本的期待。毫無疑問，隻有**的導演，纔能得心應手地使用運動攝影技巧，獲得*佳效果的畫麵。 比爾?貝特曼是一位經驗豐富、極具特色的電影導演，他結閤自身多年的經驗，通過引用諸多好萊塢**導演的作品嚮讀者證明瞭在電影拍攝中運動攝影的重要性，並且詳細講解瞭運動攝影的拍攝方法，幫助讀者掌握**的運動攝影技巧。 本書適閤廣泛的影視藝術愛好者閱讀。不論是電影專業學生，還是影視從業者或愛好者，你都能從本書吸取充分的營養，掌握運動電影拍攝技巧，嚮電影大師之路闊步邁進。

作者簡介

魏俊彥，英語語言文學博士，現任南京中醫藥大學外國語學院講師。譯有《大師鏡頭》係列圖書、《編劇的自我修養：好萊塢**作傢的成功秘訣》。曾參加第六屆中國獨立影像年度展，為主要翻譯人員之一，閤譯有《中國獨立影像年度展》。希望譯作能讓更多的人愛上電影，享受生活。 吉爾?貝特曼（Gil Bettman）是一名齣色的導演，同時他也是洛杉磯查普曼大學道奇電影學院的教授。貝特曼曾在哈佛大學學習創造性寫作，師從羅伯特?洛威爾（Robert Lowell）先生。在1970年，貝特曼獲得瞭哈佛大學優秀文學奬。貝特曼曾拍攝過三部故事片，分彆__eol__為：《水晶心》（Crystal Heart）、《死亡從不會太早》（Never Too Young to Die）及《夜視》（Night Vision）。他還多次擔任瞭多部電視劇的導演，包括《霹靂遊俠》（Knight Rider）、《墜落的人》（The Fall Guy）、《貨車走天涯》（BJ and the Bear）等。此外，貝特曼還拍攝過多部音樂電視作品，閤作的音樂人包括芝加哥樂隊及薩米?哈格（Sammy Hagar）等。除瞭音樂電視以外，貝特曼還為薩米?哈格拍攝過兩部紀錄片，分彆為：《漫漫搖滾路》（The Long Road to Gabo）及《一見傾心，再見如故》（Go There Once, Be There Twice）。__eol__

精彩書評

“吉爾?貝特曼的《大師拍片術：掌握*級導演的運動攝影技巧》一書是迄今為止*好的一本告訴我們如何用鏡頭講故事的書。很多同類書籍的這一部分內容都是短闆，但這本書卻寫得如此詳細。這是因為這本書的作者深刻地認識到，一部好電影並不是炫麗鏡頭的集閤，一部好電影必須一個場景一個場景地講故事。”

— 喬安妮?塞勒（JoAnne Sellar），製片人，電影《血色將至》獲奧斯卡*佳影片和*佳導演提名。電影《性本惡》、《大師》、《木蘭花》、《愛昏頭》、《不夜》的製片人

“吉爾?貝特曼的新作通過分析眾多大師級導演的作品定義瞭電影的視覺語言，並且詳細闡述瞭這些導演的拍攝技能。如果你想拍攝齣大師水準的電影，那這本書是你必讀的。”

— 威廉?泰特勒（William Teitler），製片人，作品包括《搶劫暴徒》、《梅奇的世界》、《太空飛行棋》、《帝國風雲》（電視劇）、《極地特快》、《初戀十五十六時》、《生命因你動聽》、《勇敢者的遊戲》；執行製片人，作品包括《真愛無盡》、《颶風》

“吉爾?貝特曼將理論和大量的實踐相結閤，寫齣瞭一本視覺語言的指導用書。《大師拍片術：掌握*級導演的運動攝影技巧》一書不僅僅是初入行導演們的必讀書目，它也是送給所有電影視覺語言愛好者的大禮。”

— 大衛?S?沃德（David S. Ward），編劇，電影《騙中騙》獲奧斯卡*佳原創劇本奬，《西雅圖不眠夜》獲得奧斯卡*佳原創劇本奬提名。其他作品包括《佐羅的麵具》、《大聯盟》、《豆田戰役》； 導演，執導的作品包括《潛艇總動員》、《大聯盟I & II》、《大計劃》、《英王拉爾夫》、《罐頭工廠街》

“吉爾?貝特曼的這本書不僅可以為初入行的導演們提供幫助和挑戰，它也時刻提醒著早已入行多年的導演們，電影的世界瞬息萬變，一定要勇於麵對挑戰。這本書很神奇，它會讓你止不住想拿起攝影機拍一段。”

— 雷濛?狄?費利拉（Raymond De Felitta），導演，作品包括《搶劫暴徒》、《城市島嶼》、《我的親戚》、《鄰裏之間》、《咖啡社會》

“你的書架上一定要有這本書！吉爾?貝特曼在書中闡明瞭用運動的攝影機拍攝電影的幾大原則。如果你初為導演，那這本書中的知識可以幫你贏在起跑綫上。有瞭它的幫助，你會更快地掌握拍攝動作場景和對話場景的技能。”

— 約翰?巴德姆（John Badham），導演，作品包括《周末夜狂熱》、《戰爭遊戲》、《藍霹靂》、《緊急盯梢令》、《霹靂五號》、《盾牌》（電視劇）、《靈異神探》（電視劇）、《妮基塔》（電視劇）

“使用鏡頭的*高境界就是用鏡頭來講故事。貝特曼在這條路上已經走瞭很遠，因此他纔能夠知無不言。”

— 佩內洛普?斯皮瑞斯（Penelope Spheeris），導演，作品包括《反鬥智多星》、《小淘氣》、《貝弗利山人》、《黑羊》、《西方文明的衰落I，II & III》

“瞭解電影的視覺藝術是一迴事，將這裏麵的理論教授給學生又是另一迴事。貝特曼在書中舉瞭很多翔實的例子，通過分析這些例子，他不但嚮學生們闡述瞭要如何用運動的攝影機拍攝電影，更重要的是，他嚮學生們解釋瞭為什麼要讓攝影機這樣運動。這本書真是內涵豐富、生動有趣。”

—唐納德?佩特瑞（Donald Petrie），導演，作品包括《特工佳麗》、《鬥氣老頑童》、《十日拍拖手冊》、《現代灰姑娘》、《倒黴愛神》

“吉爾?貝特曼的新書中涵蓋瞭你所需知道的所有關於電影視覺設計的知識。他用自己超前的思想嚮我們闡述瞭如何用動態的電影畫麵去講述一個故事。”

—奧拉頓德?奧遜山米（Olatunde Osunsanmi），導演，作品包括《證據》、《第四類接觸》

“吉爾?貝特曼破除瞭人們對電影導演固有的印象，在他眼中，電影導演再也不是那些靠直覺吃飯的藝術傢瞭。相反，他的書中所講的句句都是講故事的邏輯。吉爾的思想很明確：隻有跟上時代纔能保住飯碗。那些對視覺技術不感興趣的導演或者在這方麵沒有受過專業訓練的導演已經將自己置於危險的處境之中瞭。”

—托馬斯?阿剋曼（Thomas Ackerman），美國電影攝影師協會成員，攝影師，作品包括《雪地狂奔》、《亡命*寶》、《繆斯》、《甲殼蟲汁》、《森林泰山》、《鄰傢小鬼》

“這可以說是電影視覺語言的*一本語法書。貝特曼用簡明但翔實的筆觸闡述瞭用運動的攝影機拍攝電影的基本原則。新入行的導演和攝影師都應該讀一下這本書。”

— 約翰尼?E?延森（Johnny E. Jensen），美國電影攝影師協會成員，攝影師，作品包括《物質女孩》、《紫檀巷》、《蔓生薔薇》、《鬥氣老頑童》、《我的天纔傢庭》

“在我的職業生涯早期，我有幸得以與吉爾?貝特曼閤作。在閤作的過程中，他傳授給我大量的智慧，現在他把這些智慧都寫到瞭這本書裏。吉爾關於怎樣、何時及為何移動攝影機的想法影響瞭我的整個職業生涯。”

— 拜倫?沃納（Byron Werner），攝影師，作品包括《突圍》、《幻影計劃》、《彩票》、《恐怖至死》

“吉爾?貝特曼的這本書中有關運動主鏡頭的那章對於追尋動感的導演來說特彆有用。這章可以幫助他們用更有衝擊力、更具動態性的畫麵講述故事。當然前提是演員錶演得力，片場有條不紊。”

— 阿蘭?費特曼（Allan Fiterman），導演，作品包括Embarque Imediato、《活在夢中》、《資産階級的審慎魅力》（電視劇）、《超級影迷》（電視劇）、Ciranda de Pedra（電視劇）

“吉爾?貝特曼的這本書著重嚮導演們提供瞭一些方法，這些方法可以讓導演們緊跟當今觀眾的需求和品位。”

— 加斯?福爾摩斯（Garth Holmes），AFDA南非電影及錶演藝術學校的主席及聯閤創始人

“吉爾?貝特曼一嚮深諳用運動的攝影機拍攝電影的技巧。他將他所知的這些技巧全都寫進瞭這本書裏，條理清晰，發人深省。”

— 哈拉德?斯特（Harald Stjerne），瑞典斯德哥爾摩戲劇藝術學院導演及劇本創作係前主任

“這本書為那些經驗豐富並樂於分享的教師們提供瞭更多的教學方法。”

— 帕維爾?傑斯（Pavel Jech），捷剋布拉格電影學校校長

“吉爾?貝特曼告訴我們如何用運動的攝影機講故事，他的方法非常有效。毫無疑問，《大師拍片術：掌握*級導演的運動攝影技巧》是迄今為止在這方麵做得*好的一本書。”

— 赫爾曼?範?艾肯（Herman Van Eyken），澳大利亞格裏菲斯大學電影學院院長、教授

“貝特曼教授的這本書重點闡述瞭如何用運動的攝影機拍攝電影，這本書是目前有關這個話題的*為齣色的一本書。它將造福全世界的新人導演們。”

— 李道明，中國颱灣颱北藝術大學電影創作研究所教授、係主任“吉爾?貝特曼的研討班已經係統地將拍攝電影的知識變成瞭可教、可學的技能。一些頗有天分的導演已經將這些技能運用到瞭自己的作品中，他們的電影也因此獲瞭大奬。本書繼承瞭吉爾?貝特曼課堂的風格，始終充滿活力，條理清晰。我會讓我的學生們都去讀這本書。”

— 珍妮?格蘭維爾（Jenny Granville），英國利茲城市大學，北方電影學院係主任

“這本書就像是一個工具箱，裏麵的工具可以讓你將劇本變成電影，並且它還附帶使用指南。這可是編劇們求之不得的寶物啊!”

— 查德?哥維奇（Chad Gervich），電視編劇，作品包括《狗狗博客》、《走進切爾西漢德勒》、《杯形蛋糕戰爭》； 作傢，作品包括《如何搞定經濟人》、《小屏幕，大畫麵》

“貝特曼將豐富的知識濃縮進瞭這本看似不厚的書中，不管你正處於職業生涯的何種階段，你都能從書中獲益。”

— 格雷戈裏?麥剋納米（Gregory McNamee），《大英百科全書》特約編輯，曾任《好萊塢報道》日報評論員

目錄

序 IX
前言 X
如何使用本書 XII
第一部分　為何要進行運動攝影 1
第一章　運動攝影的重要性 3
第一章總結 6
第二部分　用運動的攝影機拍攝對話場景 7
第二章　為什麼要讓攝影機動起來 9
概述 9
何時讓攝影機動起來 9
鮑勃原則：讓攝影機的運動變隱形的三種方式 10
外因驅動的攝影機運動 10
外因驅動的攝影機運動―無縫銜接及視覺甜頭 11
內因驅動的攝影機運動 14
運動的定位鏡頭 16
違反鮑勃原則的例子及其原因分析 20
史努比鏡頭的興起 20
道格瑪戒律與史努比鏡頭 21
如今的史努比鏡頭 25
第二章總結 30
給教師的話 31
第三章　運動主鏡頭 33
概述 33
運動主鏡頭和備用鏡頭舉例：《甜心先生》 34
原則1―開場信息 35
原則2―無縫銜接 38
原則3―視覺甜頭 39
原則4―戲劇性 40
原則5―備用鏡頭 49
運動主鏡頭的固定拍攝模式 50
電影《迷情追蹤》中麻將館裏的運動主鏡頭―基本遵循固定模式 51
電影《危機四伏》中沃倫?弗爾的運動主鏡頭―無縫銜接的最大化 54
《危機四伏》中沃倫?弗爾的運動主鏡頭―無縫銜接的最大化帶來視覺甜頭的增長 57
《危機四伏》中沃倫?弗爾的運動主鏡頭―無縫銜接的最大化為開場鏡頭提供瞭更多信息 57
諾曼的坦白―特定場景中的特定主鏡頭 60
諾曼的坦白―開場―澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 60
諾曼的坦白―中間過程―澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 62
諾曼的坦白―結尾―澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 64
何處纔能設計齣最好的運動主鏡頭 68
永不滿足―設計齣最好的運動主鏡頭的訣竅 68
第三章總結 69
給教師的話 70
15個邊走邊對話的場景 72
第三部分　拍攝動作場景 81
第四章　動作場景―基本原則 83
概述 83
怎樣將攝影機放在正確的位置 83
怎樣挑選鏡頭 84
怎樣拍攝齣足夠多的片段 84
第四章總結 88
第五章　鏡頭的選擇 89
為何要強製透視 89
鏡頭選擇：導演和攝影指導共同的責任 89
透視的基礎知識 91
超長焦和超廣角鏡頭與標準視角的對比 92
鏡頭―視角和景深 93
各種鏡頭的基本應用範圍 94
鏡頭的選擇―從視角和景深考慮 94
鏡頭的選擇―從透視考慮 97
鏡頭如何影響運動過程 99
迎著鏡頭或離開鏡頭的運動―Z 軸 99
水平方嚮的運動―X軸 100
垂直方嚮的運動―Y軸 104
如何掌握鏡頭與運動的關係 104
第五章總結 106
給教師的話 107
第六章　分解動作場景 109
分鏡頭和可視化預覽 109
分鏡頭實例―分鏡頭下的故事 110
《死亡從不會太早》中伏擊場景的分鏡腳本 112
真實的拍攝情況 129
第六章總結 130
給教師的話 131
第七章　追逐場景 133
基本原則 133
目錄VII
聯閤鏡頭 133
故事背景 136
方法1―廣角鏡頭―Pogo Cam穩定器―狹窄的空間 138
方法2―用長焦鏡頭在開闊空間拍攝―更多視覺甜頭 139
追逐場景中的位置關係 143
幽默 150
拍攝追逐場景：廣角鏡頭 VS 長焦鏡頭 155
第七章總結 161
給教師的話 162
第八章　打鬥場景 163
基本原則 163
雙機位原則 164
分段和備用鏡頭 176
打鬥主鏡頭的重要性 178
攝影師和攝影助手的重要性 178
特技拍攝的樂趣 179
第八章總結 180
給教師的話 181
總結 183
作者簡介 184

前言/序言

序

羅伯特·澤米吉斯（Robert Zemeckis）， 導演。作品包括：《迫降航班》（Flight）、《貝奧武夫》（Beowulf）、《極地特快》（The Polar Express）、《荒島餘生》（Cast Away）、《危機四伏》（What Lies Beneath）、《阿甘正傳》（Forrest Gump）、《迴到未來I，II ＆ III》（Back to the Future I, II ＆ III）、《誰陷害瞭兔子羅傑》（Who Framed Roger Rabbit）、《綠寶石》（Rmancing the Stone）等。

在過去的30年中，用動感十足的畫麵講故事已經逐漸成為電影中不可或缺的組成部分。觀眾們在數字時代長大，他們需要動感強烈的畫麵。科技的發展使這種需要成為可能。

吉爾·貝特曼的這本書中都是精選過的核心課程，書中的這些知識可以幫助你成功地拍齣符閤主流審美的、觀眾所期望看到的電影。書中著重闡述瞭如何拍攝懸疑感強烈的動作場景，以及如何用運動的攝影機拍攝對話場景。

目前市場上也有一些電影攝影方麵的書籍，它們大多是技術性的，就像菜譜一樣把一條條列瞭齣來，教你如何一步步地去拍攝。但吉爾的這本書有所不同。這本書已經超越瞭簡單的技術性的指導，而是從基本原理齣發解釋為什麼要這樣拍攝影片。

當我第一次見到吉爾時，他正在拍攝一些音樂電視和一部叫作《霹靂遊俠》的動作片。打那以後，吉爾就拍攝瞭不少非常優秀的小成本電影，電影中的動作特技非常棒。從那時起我就一直支持他，因為我認定他是一位非常有天分的導演，他會用鏡頭講故事。他的這些天分讓他對電影有瞭不少獨到的見解，並在這本書中將這些見解生動、清晰地傳達給瞭讀者。我之所以能確定這本書中講述的內容是每個有上進心的導演都必須掌握的，那是因為不論我翻到書的哪一頁，都能讀到自己拍攝電影時所用的技巧。

前言

本書旨在嚮那些新入行的導演們傳授攝影知識。隻有掌握瞭攝影知識，導演們纔有可能在如今的電影界取得成功。本書的前半部分講述瞭如何用運動的攝影機去講述一個故事情節，本書的後半部分著重討論瞭如何拍攝動作場景。若能完全掌握本書的內容，那這些新人們在拍攝他們的第一部電影時就可以做得像有經驗的攝影指導一樣齣色。此後的每次實踐中，他們都可以不斷地練習書中所傳授的技巧，將這些技巧運用到不同電影的不同場景中去，經過反復練習，他們將日益成長為成熟的電影導演。

自2003年我齣版瞭自己的第一本書《初為導演》（First Time Director）之後，就越來越感受到齣版這本書的重要性。自2003年我的書齣版之後，先後有16個國傢的22所電影院校邀請我去講授課程。我的課程之所以如此受到歡迎，正是因為長久以來電影學院和電影書籍所關注的重點都不在如何用運動的攝影機拍攝電影上。它們所關注的重點主要是如何寫劇本及如何與演員溝通。當然這樣做確實有道理，因為電影的好壞就是由劇本和演員的錶演決定的，沒有好劇本、好演員就不可能有好電影。也正因如此，傳統電影界非常注重劇本編寫及與演員的溝通。

但自1970年以來，電影的主流視覺效果發生瞭翻天覆地的變化。從那時起，在拍攝過程中攝影機的移動越來越普遍，到現在動態的攝影機拍攝已經成瞭電影界的常識瞭。與此同時，越來越成熟的計算機輔助圖像技術也幫助瞭導演們，讓他們能更好地將觀眾帶入電影所構建的世界中。用動態攝影機拍攝電影已經成為一種趨勢，這種趨勢在好萊塢大片的帶領下颳起瞭一陣鏇風，也改變瞭全球觀眾對於電影的期待。電影語言的敘述方法逐漸改變瞭，動態的視覺效果成瞭電影語言中不可或缺的組成部分。如今，導演若想贏得觀眾的尊敬，僅僅靠用錶演來講述故事是遠遠不夠的。他還要在電影的視覺設計方法方麵也有所建樹纔行。不論是對於想成為經典的藝術電影還是對於好萊塢商業電影來說，這一點都至關重要。這也是我寫作本書的原因。

好消息是，拍攝齣動態視覺效果的方法很易學。攝影機有一個很棒的地方，那就是隻要你使用瞭一樣的操作，攝影機就一定能給你一樣的結果。但要說到指導演員，那可就很難說瞭。你對演員說一樣的話，每個演員的反應都會不一樣。怎樣去跟每個演員交流，讓他們體會到你的心思，這是不可教也不可學的。這主要看導演與演員之間能不能有真誠的心與心的溝通。同樣的道理，你可以教學生所有寫作的技巧，但就算他掌握瞭這些寫作的技巧，他也不一定能寫齣好的劇本來。寫劇本的能力大多是老天給的。但使用攝影機就不一樣瞭。攝影機隻是一個工具，一旦輸入正確瞭，它就一定會給齣正確的輸齣。為瞭更好地用運動的攝影機拍攝電影，你隻需要一項本領，那就是你要能夠在大腦中預先勾勒齣機位的變化會造成物體間關係怎樣的變化。隻要掌握瞭這項本領，你就能在正式拍攝之前在大腦中形成畫麵。如果你上學時幾何學得不錯，想掌握這項本領就很容易。如果你幾何學得不好，那也沒關係，因為電影的視覺設計有固定的原則，這些原則會告訴你怎樣的輸入會得到怎樣的輸齣。所以，就像數學一樣，這些原則都是固定的，是可以通過學習來掌握的。

這也讓我對這本書的實用性有瞭信心。視覺設計的原理都是很簡單的。最基本的原則是：對觀眾來說鏡頭應該是隱形的，有三種攝影機運動的方式是完全隱形的；此外，齣於主鏡頭視覺設計的需要，在拍攝整個場景時都保持攝影機的動態性，而每個主鏡頭都必須在動態性和戲劇文前性之間尋找平衡；最後，動作場景也有三個原則需要遵守。以上就是電影視覺設計要掌握的所有原則瞭。

雖說原則本身很簡單，但要將這些原則與每個場景的要求結閤起來卻並非易事。每個場景中戲劇矛盾的走嚮都不同，再加上每個場景的拍攝地點、拍攝時間也不相同，因此每個場景都需要一套特定的拍攝方案，將基本原則與場景的特點結閤起來。那些偉大的視覺藝術大師們之所以稱得上偉大，是因為他們將基本原則與場景結閤的能力已經遠遠超過瞭“優秀”的水平，達到瞭齣神入化的境界。卡梅隆、斯皮爾伯格、卡隆、坎皮恩等導演也正是由此成為大師。學生們需要有很高的天分纔能達到這些大師的水平。但即使天資不高，學生們還是可以通過勤學苦練掌握專業的電影視覺設計藝術。隻有通過一次次地將基本的原則與實際的場景相結閤，學生們纔能掌握這項對導演來說最為重要的拍攝技能。

這也是這本書中一半是圖像，一半是文字的原因。圖像都選自真實的電影場景，目的是嚮讀者解釋、分析這些導演們是怎樣將基本的拍攝原則與特定的場景相結閤的。這些圖像就是一個個案例分析，通過這些案例，讀者會發現隻要靈活掌握瞭拍攝的基本原則，導演們就能創作齣非常偉大的視覺藝術作品來。

書中在討論如何用運動的攝影機拍攝時，我選用瞭以下三部電影中的場景：羅伯特·澤米吉斯的恐怖電影《危機四伏》；卡梅倫·剋羅的倫理片《甜心先生》；著名電視電影導演道格·巴爾自編自導的電視電影《迷情追蹤》。在討論如何拍攝動作場景時，我將動作場景分成瞭三個話題：伏擊場景、追逐場景及打鬥場景。伏擊場景選自我的一部小成本故事片《死亡從不會太早》（Never too Young to Die）；追逐場景選自凱瑟琳·畢格羅的故事片《驚爆點》；打鬥場景選自電影、電視劇導演約翰·巴德姆執導的電視劇《拉斯維加斯》。

總之，以上選取的這些電影場景是學生們在成為真正的專業導演時都會接受到的挑戰。我在書中詳細地分析瞭在這些場景中導演們是如何將基本的拍攝原則與場景的特殊性相結閤的。隻要學生們能真正學習並領悟到這些導演的拍攝方法，終有一天他們就能成為視覺藝術的大師。

在學生們掌握到正確的拍攝方法之後，他們就可以將這些方法一次次地運用到實際拍攝中去，在每一個不同的場景中都練習使用這些方法，不斷鞏固書中所學的知識。

隻有通過大量的練習（具體需要多少練習取決於每個人的悟性）,學生們纔有可能熟練掌握當代電影視覺藝術設計的方法。而本書的目的就是推這些初齣茅廬的導演們一把。想要拍攝四人以上、多個對話場景的運動主鏡頭是非常復雜、睏難的。同樣，拍攝四人以上的打鬥場景或者高速的追車場景也是非常睏難的事。拍電影就像爬山一樣，新入行的導演們必須經過種種曆練纔能爬到山頂，獲得應對以上這些復雜場景的能力。這本書可以讓他們嚮上爬的速度更快一些。

如何使用本書

要想成為一名成功的導演，你就一定要知道如何用運動的攝影機進行拍攝。如我在第一章中所說，在40年前電影界的情況並不是這樣的。

但如今導演對於攝影技能的掌握已經變得非常重要瞭，而且隨著時間的推移，這項技能的重要性會愈發突顯。電影的視覺要素已經日益復雜，也變得越來越有力量瞭。這本書正是為瞭告訴那些年輕的導演們該如何掌握這項復雜的技能。

在本書中，運動攝影的相關知識被分為瞭兩個部分：（1）如何用運動的攝影機拍攝對話場景；（2）如何拍攝動作場景。因此，書中的章也分為瞭兩大部分，第二章和第三章闡述瞭如何用運動的攝影機拍攝對話場景；第四章到第八章分析瞭如何拍攝動作場景，著重分析瞭如何拍攝追逐場景和打鬥場景。第一章是對這兩部分內容的簡要介紹。

第一章

第一章一定會激起你的某種共鳴。你可能已經感受到瞭，要不然你就不會拿起這本書瞭，那就是：要想拍齣好電影，你必須重視電影的視覺語言。

第二章、第三章

第二章和第三章主要討論瞭如何用運動的鏡頭來錶現戲劇矛盾。閱讀過程中你會感受到一種兩難的境界，因為這個任務本身就包含瞭一種矛盾：最能錶現戲劇性的鏡頭是靜態的鏡頭，而不是運動的鏡頭。這兩章會告訴你如何在戲劇性和動態性間尋找平衡，最終成功地用運動的鏡頭來拍攝對話場景。

第四、五、六章

如果你要拍攝動作場景，那你一定不能讓任何人受傷。隻要有人受傷瞭，那你的飯碗也就保不久瞭。因此，你電影中的特技一定不能是真的暴力、危險、瘋狂。但呈現給觀眾的視覺效果卻一定要既暴力，又危險，又瘋狂。這簡直就是一個魔術。怎樣用攝影機來展現這個魔術呢？

你要做到以下三點：把攝影機放在正確的位置；給攝影機安上正確的鏡頭；拍攝齣足夠數量的片段。第四、五、六章會教你怎麼做。

第七章、第八章

用攝影機變魔術的方法是固定的，但用這些方法拍攝追逐

《大師拍片術：掌握頂級導演的運動攝影技巧》 內容簡介 踏入影像創作的殿堂，掌握那些讓故事躍然銀幕的秘密。《大師拍片術：掌握頂級導演的運動攝影技巧》是一本深度剖析電影製作核心環節——運動攝影的實踐指南。它並非簡單羅列鏡頭語言的術語，而是通過深入淺齣的講解，引導讀者理解並運用頂級導演們賴以成功的運動攝影思維與實踐，讓你在鏡頭運動的設計與執行層麵，獲得質的飛躍。 本書旨在為所有對電影視覺語言充滿好奇和熱情的創作者提供一套係統性的方法論。無論你是初涉影視的新手，還是希望提升專業技能的攝影師、導演、剪輯師，亦或是熱衷於創作短視頻、紀錄片、廣告片的獨立影像人，都能從本書中汲取養分，觸類旁通。我們相信，精湛的運動攝影技巧是賦予影像生命力和感染力的關鍵，它能夠引導觀眾的視綫，營造情緒氛圍，深化敘事主題，最終觸動人心。 第一部分：運動攝影的哲學與基礎 在深入具體的鏡頭運動之前，本書首先帶你探尋運動攝影的哲學內涵。我們從“為何要運動鏡頭？”這個根本問題齣發，剖析運動攝影在敘事、節奏、情感和空間營造上的多重價值。它不僅僅是讓畫麵“動起來”，更是為瞭服務於影片的整體錶達。 鏡頭運動的敘事功能： 鏡頭運動如何主動地講述故事？我們將探討如何利用運動來揭示信息、引導觀眾關注、塑造人物關係、推進情節發展。例如，一個緩慢的推軌鏡頭可以營造懸念，一個快速的搖鏡頭可以展現人物的焦慮，一個跟拍鏡頭則能讓觀眾身臨其境。 運動與節奏的協同： 鏡頭的速度、幅度和持續時間，如何與剪輯的節奏相互作用，共同影響影片的整體觀感？我們將分析不同運動方式對觀眾心理節奏的調控作用，以及如何根據影片類型和情緒需求來設計鏡頭運動的節奏。 情感的視覺化錶達： 頂級導演如何通過鏡頭運動來傳遞人物的內心世界和情感狀態？本書將深入探討如何將抽象的情感轉化為具體的視覺語言，例如，利用上升鏡頭錶現希望，利用下沉鏡頭錶達絕望，利用環繞鏡頭烘托迷茫。 空間與環境的塑造： 鏡頭運動不僅能展現物體，更能構建和定義空間。我們將學習如何利用平移、升降、搖轉等運動來探索環境，強調人物與空間的關係，甚至創造齣超越現實的空間感。 在建立起對運動攝影的宏觀認知後，本書將細緻梳理各種基礎的鏡頭運動技巧，並不僅僅停留在概念層麵，而是深入講解其背後的原理、應用場景以及實際操作中的注意事項。 推（Dolly In / Out）： 探討推鏡頭的不同形式（直綫推、弧綫推），如何通過推鏡來聚焦人物的反應、揭示隱藏的細節，或者營造壓迫感和釋放感。 拉（Pull Out / Back）： 分析拉鏡頭的時機與效果，如何用拉鏡頭來展現人物的孤獨、揭示更大的格局，或是創造一種疏離感。 搖（Pan / Tilt）： 深入講解水平搖（Pan）和垂直搖（Tilt）的運用，如何通過搖鏡頭來展現廣闊的場景、跟蹤人物的視綫、或製造齣景彆變化的流暢感。 升降（Pedestal Up / Down / Crane Shot）： 講解升降鏡頭的多重意義，如何用升降來錶現人物地位的變化、營造夢幻或現實的視角，以及如何利用搖臂（Crane）實現更具戲劇性的鏡頭運動。 跟拍（Tracking Shot / Steadicam）： 重點分析跟拍鏡頭如何創造身臨其境的觀感，如何設計跟隨的軌跡以服務於敘事，以及 Steadicam 在穩定性和靈活性方麵的革命性貢獻。 軌道運動（Dolly & Track Variations）： 除瞭基礎的直綫軌道，還將探討弧綫軌道、環形軌道等復雜運動的設計，以及如何通過軌道設計來引導觀眾視綫，創造獨特的視覺韻律。 第二部分：頂級導演的運動攝影智慧 本部分是本書的核心，我們將跳齣技巧的孤立講解，進入對頂級導演創作思維的深度挖掘。本書將通過案例分析，解構大師們如何在具體的影片中，將運動攝影技巧與敘事、人物、主題完美融閤，創造齣令人難忘的視覺體驗。 風格化運動的解析： 馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）： 學習他標誌性的自由流暢的跟拍鏡頭，如何通過這種運動來展現人物的自信、掌控力，或者沉淪的過程。分析《好傢夥》中的經典長鏡頭，理解其在營造氛圍和人物刻畫上的力量。 斯坦利·庫布裏剋（Stanley Kubrick）： 探索他在空間感營造上的卓越技巧，如何利用精準的鏡頭運動來強調電影的哲學主題和人物的心理狀態。例如，《閃靈》中浴室長鏡頭的運用，如何營造齣令人不安的氛圍。 剋裏斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）： 剖析他如何在復雜的敘事結構中，巧妙運用運動鏡頭來引導觀眾的理解，製造懸念，或強化時間與空間的主題。分析《盜夢空間》中飛鏇場景的運動設計，以及《記憶碎片》中非綫性敘事下的鏡頭運動。 阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）： 深入理解他在一鏡到底（Long Take）和復雜運動設計上的驚人成就，例如《地心引力》中模擬失重感的流暢鏡頭，《人類之子》中震撼的戰爭場麵長鏡頭，是如何通過精確的運動調度來實現沉浸式體驗的。 運動攝影的情緒與主題服務： 懸念與驚悚： 探討如何利用緩慢的推近、緊張的搖攝、不安的跟拍等運動來構建懸念，製造緊張感。 浪漫與抒情： 分析如何用柔和的升降、流暢的軌道鏡頭來營造浪漫氛圍，傳遞情感的細膩。 史詩與宏大： 學習如何通過廣角鏡頭配閤大規模的軌道運動或搖臂鏡頭來展現壯闊的場景，營造史詩感。 主觀視角與代入感： 探討如何通過第一人稱視角跟拍，或模擬人物視綫的運動來增強觀眾的代入感，讓觀眾成為故事的一部分。 動態構圖與運動的融閤： “行走的畫框”： 深入理解如何在運動中保持畫麵的美感與敘事性。分析如何利用“保持主體在畫框中心”或“故意讓主體進入/離開畫框”等方式來引導觀眾注意。 運動與景深的配閤： 探討鏡頭運動如何與對焦的運用相結閤，在運動中創造齣景深的變化，引導觀眾的視覺焦點。 運動與光影的互動： 分析鏡頭運動如何影響光影的流動，以及如何設計運動來配閤光影變化，增強畫麵的立體感和情緒。 第三部分：從構思到執行：運動攝影的實踐流程 擁有瞭理論和案例的積纍，本書將帶領讀者進入實際操作的環節，將大師的智慧轉化為自己的能力。 運動鏡頭的調度與設計： 分鏡頭腳本（Storyboarding）與預演（Pre-visualization）： 強調前期規劃的重要性，如何將運動鏡頭在腳本中可視化，以及利用技術手段進行預演，提前發現問題。 與攝影組的有效溝通： 學習如何清晰地嚮攝影師、攝影助理、軌道組等傳達你的運動意圖，使用準確的術語，並理解他們的技術限製與可能性。 軌道與斯坦尼康的運用： 詳細介紹各種軌道類型（直綫軌、弧綫軌、多嚮軌）、升降臂（Jib）、斯坦尼康（Steadicam）等設備的使用方法，以及不同設備在拍攝場景中的選擇依據。 無人機與攝影車的應用： 探討在特定場景下，如何利用無人機和攝影車實現更廣闊、更自由的鏡頭運動。 剋服拍攝中的挑戰： 平穩性與晃動控製： 講解各種穩定器、防抖係統的工作原理，以及在沒有專業設備時，如何通過演員錶演、機位選擇等方式減少不必要的晃動。 狹小空間內的運動： 探討在有限空間內進行鏡頭運動的策略，例如使用小型軌道、手持穩定器，或設計更精巧的鏡頭組閤。 長鏡頭的執行難度： 分析長鏡頭（Long Take）拍攝中的挑戰，包括演員錶演的連貫性、設備的穩定性、以及調度上的精確性，並提供剋服這些挑戰的實際建議。 運動與後期剪輯的整閤： 鏡頭運動的邏輯延伸： 探討鏡頭運動如何在剪輯中得到延續和強化，以及如何通過剪輯來彌補或增強鏡頭運動的效果。 運動鏡頭為剪輯服務的藝術： 理解如何在拍攝時為後期剪輯預留空間，例如確保鏡頭有足夠的“入”和“齣”，方便剪輯師進行銜接。 結語 《大師拍片術：掌握頂級導演的運動攝影技巧》不僅僅是一本關於“如何拍”的書，它更是一本關於“為何這樣拍”的思考。它邀請你加入一場影像的探索之旅，通過理解和實踐，讓你的鏡頭語言更加豐富、精準、富有感染力。掌握瞭運動攝影的精髓，你就掌握瞭賦予影像生命力的關鍵鑰匙，讓你的故事，在銀幕上，在屏幕上，以最動人心魄的方式呈現。這本書將是你成為一名卓越影像創作者道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書給我的感受，那就是“係統性”。它不僅僅是教會你如何操作一颱攝像機，更重要的是，它幫你建立瞭一套完整的運動攝影思維框架。從最初的概念構思，到現場的執行細節，再到後期的調整優化，每一個環節都被作者梳理得井井有條。我尤其喜歡它對不同運動類型——比如航拍、跟拍、手持搖攝——的分類討論，每一種都有其獨特的挑戰和最佳實踐。這本書讓我明白瞭，一個好的運動鏡頭不是靠運氣或者昂貴設備堆砌齣來的，而是導演、攝影師和燈光師之間默契配閤的結晶。它沒有給我“速成”的幻覺，反而讓我更加敬畏這個行業，明白瞭精進技藝需要長期的積纍和不斷的自我反思。這本書絕對是所有想在視覺敘事上有所突破的影視工作者案頭必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，在於它對“風險管理”和“應變能力”的強調。很多技術書籍隻會告訴你“應該怎麼做”，但這本書卻花費瞭很大篇幅來討論“萬一齣問題瞭怎麼辦”。比如，在拍攝快速移動的場景時，如何預判光綫變化，如何保證焦點不丟失，以及如何在設備突發狀況下迅速找到替代方案。作者的經驗之談讓我這個業餘愛好者都感到受益匪淺，畢竟實戰中總有各種不確定因素。尤其是關於安全規範的部分，寫得非常嚴肅和負責任，這體現瞭作者對電影製作的敬畏之心。讀完這部分，我對自己今後的拍攝計劃更加審慎瞭，不再是盲目追求酷炫的鏡頭，而是會把穩定性和安全性放在首位。這種近乎嚴苛的專業態度，是其他很多浮誇的教程所不具備的，讓人感到踏實。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本沉甸甸的書，心裏真是充滿瞭期待。我一直對電影製作，尤其是那些教科書上沒怎麼細說的運動鏡頭拍攝技巧充滿瞭好奇。翻開第一頁，就被作者那種直擊靈魂的文字功底給抓住瞭。他不是那種乾巴巴地堆砌術語的教科書作者，更像是一個經驗豐富的老炮兒，帶著你走進片場，手把手地教你。書裏對前期準備的講解尤其到位，從腳架的選擇到滑軌的安裝，每一個細節都講得深入淺齣，讓人感覺好像自己真的置身於那個充滿煙火氣的片場瞭。特彆是關於如何根據場景設計鏡頭的運動軌跡，那段描述簡直是醍醐灌頂，讓我一下子明白瞭為什麼有些電影的鏡頭會那麼絲滑流暢，而有些卻顯得生硬彆扭。作者的文筆中帶著一種獨特的節奏感，讀起來完全沒有那種枯燥感，反而像是在聽一個資深前輩在分享他的獨門秘笈，那種真誠和熱情感染著我，讓我恨不得立刻拿起相機去實踐一番。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的排版和插圖設計也極其用心。很多技術書籍的示意圖都做得模糊不清，或者乾脆就是一張簡單的綫條圖，讓人看瞭費勁。但這本《大師拍片術》裏，那些關於穩定器調試、斯坦尼康背負姿勢的圖示，清晰到仿佛能觸摸到設備本身。每一個步驟都有明確的標注和細節放大，即便是對設備不熟悉的初學者，也能快速上手。而且，作者在章節之間穿插瞭一些“大師劄記”的小插麯，這些更像是私人化的工作日誌，記錄瞭拍攝過程中遇到的各種趣事和教訓，讀起來輕鬆活潑，很好的平衡瞭技術講解的嚴肅性。這種多維度的內容呈現方式，極大地提升瞭閱讀體驗，讓我覺得這不是一本冰冷的教材，而是一本可以反復翻閱的“工具書+心靈雞湯”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我讀過的運動攝影書籍不少，但大多都停留在理論層麵，或者隻是簡單羅列一些設備參數。這本書的厲害之處在於，它真的把“藝術”和“技術”完美地結閤瞭起來。它沒有迴避那些晦澀難懂的力學原理，但又用非常生活化的語言把它解釋清楚瞭，比如如何通過機位和速度的變化來控製觀眾的情緒。我特彆欣賞作者在講述每個技巧時，都會穿插一些經典電影的案例進行分析，這讓理論不再是空中樓閣，而是有瞭具體的畫麵支撐。當我看到作者拆解那些宏大場麵中看似隨意的鏡頭時，纔發現每一個運鏡背後都蘊含著精密的計算和深思熟慮的藝術錶達。這種深入骨髓的解析，真的讓我對“鏡頭語言”有瞭更深層次的理解，不再是簡單的跟拍，而是有目的、有情感的畫麵敘述。這本書的結構安排也非常巧妙，循序漸進，讓你在不知不覺中，就把那些復雜的概念都吸收消化瞭。

評分☆☆☆☆☆

沒法買瞭，淨是假貨，隨便找個外國人的名字當作者，弄一堆亂七八糟的照片粘上去就是一本書。

評分☆☆☆☆☆

是本好書，隻是包裝簡陋書角都摺瞭

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書，趁著做活動購買，十分劃算，期待有更多精彩的活動，購買更多的書。

評分☆☆☆☆☆

好給力，買200減100很值得不錯。

評分☆☆☆☆☆

好書，能夠讓人理解到更多的電影

評分☆☆☆☆☆

聽說還可以，希望對自己入門有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這種書活動不多，用券買瞭好幾本，側重實例入門的，粗看瞭一下圖很多，準備學一下拍攝

評分☆☆☆☆☆

裏麵是黑白的，講的略專業。

評分☆☆☆☆☆

非常好的商品，包裝精美，送貨快速到達。非常滿意