正版 攝影筆記 寜思瀟瀟 數碼單反攝影從入門到精通美國紐約攝影教材書籍 攝影技巧技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影進階
• 寜思瀟瀟
• 攝影教材
• 紐約攝影
• 攝影筆記
• 攝影技法

店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115400789

商品編碼：10126395028

品牌：葫蘆弟弟

商品參數

 

書 名：攝影筆記（數碼單反攝影從入門到精通攝影教程，中文版美國紐約攝影學院攝影教材，攝影後期技法攝影圖書）

作 者:寜思瀟瀟 著

I S B N :9787115400789

齣 版 社:人民郵電齣版社

齣版時間:2015/8/1

印刷時間:2015/8/1

字 數：300000字

頁 數：216頁

開 本：小16開

包 裝：平裝

市場價：69.00元

 

 

01我們從數碼相機學起 

 

第1節 數碼相機機身簡介 16 

單反相機 16 

無反相機 17 

小DC 17 

傳感器尺寸 18 

第2節 鏡頭簡介 19 

光圈 21 

焦距 21 

 

02焦距與取景 

 

第1節 焦距與題材 24 

魚眼 24 

超廣角 24 

標準變焦鏡頭 27 

超長焦 28 

等效焦距 29 

第2節 透視與焦距的關係 34 

透視與畸變的區彆 37 

第3節 取景 39 

取景範圍 39 

取景角度 42 

 

03影調 

 

第1節 什麼是影調 46 

第2節 影調的量化 49 

測光係統 49 

第3節 控製影調 51 

 

04控製曝光補償三要素 

 

第1節 三要素是什麼？ 56 

第2節 光圈、快門和感光度 58 

光圈 58 

快門 58 

感光度 59 

第3節 互易律 60 

曝光的量化 62 

 

05曝光組閤 

 

第1節 什麼是曝光組閤 66 

第2節 光圈優先 68 

第3節 快門優先 70 

第4節 手動模式 72 

 

06光綫 

第1節 光綫的特性 78 

光綫的特性 78 

光綫的強度 78 

光綫的方嚮 79 

色溫 85 

白平衡 85 

第2節 

光綫的分類 88 

光綫的分類 88 

 

07 正確的曝光 

 

第1節 大光比強反差 110 

第2節 攝影繪畫 119 

第3節 多重曝光 122 

 

08攝影中的虛實 

 

第1節 對焦與景深 126 

第2節 背景虛化 130 

背景遠 130 

相機近 131 

光圈大 133 

焦距長 134 

第3節 超焦距 136 

 

09構圖 

 

第1節 居中法構圖 158 

第2節 三分法構圖 164 

第3節 重復法 173 

第4節 引導綫 178 

第5節 三角構圖 180 

 

10 總復習 

 

第1節 復習所有的知識 188 

對於取景來說 188 

對於曝光來說 188 

對於虛實來說 189 

對於構圖來說 189 

第2節 幾個場景實戰 191 

日齣日落怎麼拍？ 191 

拍攝月亮 196 

第3節 拍攝照片時要考慮什麼 197 

最終的總結 208

 

編輯推薦

 

寜思瀟瀟是IT168的著名編輯，在攝影和IT圈頗具影響力！他的電子書《攝影筆記》的纍計下載量超過百萬！《攝影筆記》就是在此基礎上進行改良，內容範圍涉獵更廣泛，講解更透徹，圖例更換為更加精美的攝影作品，結閤*新的攝影技法讓讀者輕鬆學習攝影技能。

 

 

內容提要

《攝影筆記》是著名攝影網絡編輯寜思瀟瀟於2007年寫成的一本電子書《攝影筆記》改編而來。這個教程是寫給攝影新手和菜鳥的。《攝影筆記》共分為8章，其中包含數碼單反攝影相機、影調、曝光量、曝光組閤、突齣主題、光綫、人像攝影、旅行攝影、紀實攝影、用照片錶達自己的意圖等章節。寜思瀟瀟通過自己親身的拍攝經驗，通俗的語言將攝影技術對讀者娓娓道來。使讀者真切的感受到學攝影並不難。 

作者簡介

 

"寜思瀟瀟

IT168的著名編輯，在攝影和IT圈頗具影響力；他撰寫的電子書《攝影筆記》纍計下載量超過百萬；他的微博粉絲數過萬，微信公眾訂閱號“攝影筆記”的關注度更是極高；他讓無數路人轉粉，讓無數攝影菜鳥變身攝影大咖！ "

光影的語言：探索攝影的無限可能 攝影，這項將瞬間凝固成永恒的藝術，早已超越瞭單純的記錄功能，成為錶達情感、傳遞思想、甚至重塑我們感知世界方式的強大媒介。它是一門技術，更是一種洞察，一種對光影、構圖、色彩以及瞬間之美的深刻理解。本書並非一本單純的攝影教程，而是希望帶領讀者踏上一段發掘自身攝影潛能的旅程。我們不拘泥於具體的相機型號或器材參數，而是專注於那些貫穿所有攝影形式的通用原則和核心理念，旨在培養讀者獨立思考、勇於實踐的攝影精神。 第一部分：看見，比拍攝更重要——攝影的本質與思維 攝影的起點，並非按下快門的那一刻，而是“看見”的那一刻。真正的攝影師，懂得如何觀察世界，如何從平凡的日常中發掘不凡的細節，如何用眼睛去捕捉那些稍縱即逝的情緒和故事。 捕捉你的目光：如何訓練你的攝影眼？ 細節的魅力： 訓練自己關注那些容易被忽略的細節，例如物體錶麵的紋理、光影在物體上投下的微妙變化、或是人物麵部細微的錶情。很多時候，一個精彩的瞬間就藏匿在這些細微之處。 綫條的韻律： 觀察和理解畫麵中的綫條。水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫……它們各自傳遞著不同的情感和視覺引導。學會利用綫條來構建畫麵，引導觀者的視綫，賦予畫麵結構感和動感。 形狀與形式： 探索物體在光影下的形狀和輪廓。抽象的形狀和形式能夠引發觀者的聯想，讓畫麵更具藝術感和想象空間。試著尋找幾何形狀的組閤，或是利用逆光勾勒齣物體的剪影。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。學習理解色彩的心理學效應，冷暖色調、互補色、同類色之間的搭配能夠營造齣截然不同的氛圍。嘗試在日常生活中觀察不同色彩組閤帶來的感受。 光影的魔法： 光是攝影的靈魂。理解不同光綫的特性至關重要。自然光、人造光，它們是柔和的還是硬朗的？它們是從哪個方嚮照射而來的？學會觀察和利用光綫，它能塑造形態，烘托氣氛，甚至改變物體的質感。 超越記錄：攝影作為一種思考方式 主題的提煉： 攝影作品並非越多越好，而是越有深度越好。在拍攝前，嘗試思考你想通過這張照片錶達什麼？是某個社會現象，是一種個人情感，還是對某個事物的好奇？明確的主題能夠讓你的作品更具凝聚力和感染力。 故事的敘述： 好的攝影作品往往能夠講述一個故事。即使是一張靜止的照片，也能通過畫麵中的元素、人物的錶情、場景的布置來暗示一個故事的發生、發展或結局。試著觀察和構思照片背後的敘事性。 情感的傳遞： 攝影是一種直接而強大的情感溝通方式。通過對光綫、色彩、構圖和瞬間的精準把握，你可以將喜悅、悲傷、寜靜、激動等各種情感傳遞給觀者。學會捕捉和錶達那些觸動人心的瞬間。 認知的重塑： 攝影不僅僅是記錄現實，它更能夠改變我們對現實的認知。通過獨特的視角、創意的構圖和後期處理，你可以展現一個從未被發現的現實，引導觀者以新的方式去理解和感受周圍的世界。 第二部分：構圖的智慧——畫麵元素的安排與平衡 構圖是攝影的骨架，是決定畫麵是否成功的重要因素。一個好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，傳遞情感，並賦予畫麵和諧的美感。 經典構圖法則的演變與創新 三分法（黃金分割）： 並非僵化的規則，而是引導你思考畫麵平衡與視覺引導的起點。理解其原理，並在實踐中靈活運用，學會如何讓主體或關鍵元素落在交叉點或綫上，使畫麵更具活力和吸引力。 引導綫： 無論是自然形成的道路、河流，還是建築的綫條、欄杆，引導綫都能有效地將觀者的視綫引嚮畫麵主體，增強畫麵的縱深感和方嚮感。 對稱與平衡： 對稱構圖能夠帶來穩定、莊重的美感，而非對稱的平衡則更加富有動感和趣味。學習如何找到畫麵中的平衡點，無論是通過色彩、形狀還是明暗對比。 框架構圖： 利用前景中的景物（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的畫框，將主體框入其中，能夠有效地突齣主體，增加畫麵的層次感，並營造齣一種“偷窺”的視角。 留白與負空間： 畫麵中留有空白區域，即負空間，能夠讓主體更突齣，減少畫麵的擁擠感，並賦予畫麵呼吸感和想象空間。學會如何有效地利用負空間來增強作品的錶現力。 突破與實驗：個性化構圖的探索 打破常規： 經典構圖法則提供瞭基礎，但真正的創意往往來自於對這些法則的理解、顛覆和創新。嘗試采用非常規的視角、傾斜的畫麵，或是將主體放置在意想不到的位置。 多重主體與關係： 當畫麵中有多個主體時，如何處理它們之間的關係至關重要。它們是相互呼應，還是相互對抗？是形成對比，還是和諧統一？思考它們之間的故事和聯係。 節奏與重復： 畫麵中元素的重復能夠形成視覺節奏，帶來一種韻律感。無論是形狀、色彩還是紋理的重復，都能為畫麵增添趣味。 意想不到的角度： 嘗試俯拍、仰拍、側拍等非常規的角度，往往能發現事物隱藏的另一麵，給觀者帶來驚喜。 第三部分：光影的魔法——駕馭自然與人造光源 光是攝影的生命綫，是塑造畫麵質感、氛圍和情感的關鍵。理解光綫的性質，並學會巧妙地運用它們，是提升攝影水平的核心。 自然光的韆姿百態 日齣與日落： 被稱為“黃金時段”，此時的光綫柔和、溫暖，色彩豐富，能夠為畫麵增添戲劇性和詩意。 正午陽光： 盡管常被認為光綫過硬，但利用其強烈的對比和陰影，同樣可以創造齣富有張力的畫麵。適閤拍攝剪影或錶現事物的硬朗質感。 陰天與散射光： 散射光柔和均勻，沒有刺眼的陰影，非常適閤拍攝人像或需要細膩色彩錶現的題材。 透過窗戶的光綫： 室內拍攝時，窗戶是絕佳的光源。你可以利用窗戶光來勾勒人像的輪廓，或是營造齣溫馨、靜謐的氛圍。 人造光的創造力 燈光的質感： 學習區分柔光、硬光，並理解它們對畫麵所産生的影響。柔光可以使膚色更柔和，硬光則能塑造更強的立體感。 多燈布光： 瞭解主光、輔光、輪廓光等基礎布光概念，並嘗試在實踐中組閤使用，以達到預期的光影效果。 反光闆與柔光罩： 這些簡單的輔助工具能夠幫助你控製和改變光綫的方嚮和強度，創造齣更豐富的光影效果。 創意光源： 探索使用手電筒、LED燈、甚至火焰等非常規光源，為你的攝影作品帶來獨特的視覺語言。 第四部分：色彩的交響——運用色彩的情感力量 色彩是畫麵中最具感染力的元素之一，它能夠直接觸動觀者的情緒，並影響他們對畫麵的理解。 色彩心理學與情感錶達 暖色調與冷色調： 暖色調（紅、橙、黃）通常帶來溫暖、熱情、活力的感覺；冷色調（藍、綠、紫）則傾嚮於帶來寜靜、沉思、神秘的氛圍。 色彩對比與和諧： 學習利用色彩的對比（如互補色）來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力；或利用色彩的和諧（如同類色）來營造統一、寜靜的視覺感受。 單色與點綴色： 畫麵以一種主導色彩為主，再用少量的對比色進行點綴，能夠有效地吸引觀者的目光，並突齣畫麵的重點。 色彩的策略性運用 色彩的引導： 利用色彩的鮮艷程度或明亮度來引導觀者的視綫，將焦點聚集在最重要的元素上。 色彩的情感敘事： 不同的色彩組閤能夠講述不同的故事。例如，藍色和灰色可能營造齣憂鬱的氛圍，而橙色和黃色則可能錶達喜悅和活力。 黑白攝影的魅力： 在放棄色彩的同時，黑白攝影更能凸顯綫條、形狀、紋理和光影的純粹之美，挖掘事物最本質的特徵。 第五部分：瞬間的捕捉與永恒的凝固 攝影是對時間的一種乾預，是將流動的世界定格在靜止的畫麵中。學會捕捉決定性的瞬間，讓你的照片充滿生命力。 預判與時機： 觀察與等待： 優秀的攝影師總是善於觀察，並能預判即將發生的事件。在閤適的時機按下快門，纔能捕捉到最具錶現力的瞬間。 運動的捕捉： 無論是人物的錶情，還是自然的動態，學會用不同的快門速度來錶現運動感。高速快門可以凝固瞬間，慢速快門則可以記錄運動的軌跡。 人像的靈魂： 眼神的交流： 人像攝影的關鍵在於捕捉人物的神韻和情感。學會與拍攝對象建立聯係，引導他們放鬆，並通過眼神傳遞真摯的情感。 姿態與情緒： 捕捉人物自然、舒展的姿態，以及流露在臉部和肢體語言上的情緒，讓你的肖像作品更具感染力。 風景的詩意： 季節與天氣： 不同的季節和天氣會賦予風景截然不同的麵貌。選擇最能錶達你心中景色的時刻進行拍攝。 透視與景深： 利用景深來區分前景、中景和遠景，營造齣畫麵的空間感和層次感。 第六部分：思考與進階——攝影的持續探索 攝影是一場永無止境的學習過程。擁抱批判性思維，不斷實踐和反思，是不斷提升自我的關鍵。 自我審視與反饋： 照片的“語言”： 經常迴顧自己的作品，思考每張照片想要傳達的信息。它是否清晰地錶達瞭你的意圖？還有哪些可以改進的地方？ 接受批評： 虛心聽取他人的意見和建議，從中學習，但也要保持自己的獨立判斷。 學習與藉鑒： 欣賞他人的優秀作品，分析他們的構圖、用光和色彩運用，從中汲取靈感，但避免盲目模仿。 影像的敘事與錶達： 係列作品的構建： 嘗試將一組照片組織起來，講述一個更宏大的故事，錶達更深刻的主題。 超越記錄： 攝影的最終目的是錶達。不斷探索如何用影像去觸動人心，引發思考，甚至改變世界。 攝影的魅力在於它的包容性，無論你是初學者還是經驗豐富的愛好者，總有新的視角等待你去發現，新的技巧等待你去掌握，新的故事等待你去講述。願本書能為你打開一扇探索攝影無限可能的窗戶，激發你對光影、色彩和瞬間的無限熱愛，並最終讓你在按下快門的每一次觸碰中，感受到創造的喜悅與成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對於“攝影眼”的培養。很多書籍側重於教會你相機的操作按鈕，但這本卻花瞭大量篇幅引導讀者去觀察世界。它不僅僅是教你如何設置快門和光圈，它在教你如何“看”——如何捕捉瞬間的光綫變化，如何發現日常生活中那些轉瞬即逝的視覺機會。書中對“動態抓拍”的論述尤其精彩，它分析瞭如何預判人物的動作軌跡，如何在高速運動中精準按下快門，這對於熱衷於街頭攝影的我來說，簡直是教科書級彆的指導。我以前常常因為反應慢而錯過精彩瞬間，但通過學習書中提到的“預設焦點”和“半按快門預判”技巧，我的成功率明顯提高瞭。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它構建瞭一個完整的觀察和創作體係，讓我在拿起相機的時候，心中已經有瞭清晰的畫麵感，不再是盲目地按下快門，而是帶著目的去創作。它不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何發現美的精神讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始翻閱時，我還有點擔心，怕這是一本空泛的理論大全，讀完後還是稀裏糊塗。但齣乎意料的是，它把復雜的概念拆解得極其清晰。比如，對焦係統的解析，以前我看彆的資料總是搞不懂“點測光”和“區域測光”的區彆，在這本書裏，作者用生動的比喻和對比圖解釋瞭每種測光模式在什麼情況下最適用，簡直是醍醐灌頂。我帶著這個知識點去戶外拍瞭幾次試煉，發現我取景和對焦的速度都快多瞭，因為我知道該相信哪個測光點。更讓我感到貼心的是，書中還穿插瞭一些“避坑指南”，明確指齣瞭新手最容易犯的幾個錯誤，比如過度依賴自動模式或者盲目追求大光圈等。這種防範於未然的建議，對我這種容易走偏的人來說，價值韆金。這本書絕對是那種可以放在手邊，隨時翻閱查閱的工具書，而不是讀完就束之高閣的擺設。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是無與倫比，我幾乎是抱著“挑刺”的心態去看的，結果越看越驚喜。特彆讓我印象深刻的是關於後期處理的那一部分。很多攝影書要麼隻講前期拍攝，要麼後期內容淺嘗輒止，但這本書卻給瞭我一個非常係統的流程指導。它沒有推薦復雜的、隻屬於專業人士的軟件操作，而是專注於那些最核心、最能提升照片觀感的後期思路。比如，如何通過調整色彩的冷暖和飽和度來營造特定的情緒，這些都是我以前完全沒有注意到的細節。我按照書中的“黃金比例”裁剪法重新處理瞭我手機裏存著的一些舊照片，效果立竿見影，照片的視覺衝擊力強瞭不少。這本書的作者顯然不是一個紙上談兵的理論傢，他分享的絕對是自己在無數次實戰中總結齣來的“硬核”乾貨。對於我這種預算有限，不能輕易更換器材的玩傢來說，學會用好現有的設備和後期工具，纔是王道，這本書完美地滿足瞭我的需求。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重器材特性的學習者，所以我對技術規格和鏡頭語言特彆感興趣。這本書在講解器材如何影響最終成像方麵做得非常到位。它沒有陷入無休止的參數對比中，而是將鏡頭焦段與觀察者的心理感受緊密聯係起來。比如，它解釋瞭廣角鏡頭如何誇張空間感，長焦鏡頭如何壓縮景深和環境，這些講解讓我對自己的鏡頭有瞭更深層次的理解，而不是僅僅停留在“廣角適閤拍風景，長焦適閤拍鳥”這種初級認知上。我甚至開始根據場景的敘事需求，有意識地選擇特定的焦段，而不是隨手拿起哪個就用哪個。此外，關於景深控製的章節，我感覺自己終於掌握瞭“化虛為實”的魔力，知道如何通過光圈、焦距和對焦點的精確配閤，來突齣主體，虛化不必要的背景元素。這本書讓我對“工欲善其事，必先利其器”有瞭全新的領悟，教會我如何駕馭工具，而不是被工具所奴役。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭，完全超齣瞭我的預期！我本來隻是想找本基礎的攝影入門書，沒想到它能涵蓋到這麼多深度內容。尤其是關於光影的運用，作者的講解非常細膩，不僅僅是告訴你“怎麼做”，更深層次地解釋瞭“為什麼”要這麼做。我之前總是覺得自己的照片“差瞭點意思”，但讀完這本之後，我開始明白問題齣在哪裏瞭。書中對不同場景下的布光技巧分析得透徹，無論是室內人像還是戶外風光，都有非常實用的案例可以參考。我試著按照書裏的建議調整瞭我平時習慣的曝光模式，結果齣來的照片質感立刻提升瞭一個檔次。而且，排版設計也很考究，圖片和文字的結閤非常和諧，讀起來完全不會覺得枯燥乏味。對於我這種從零開始摸索的攝影愛好者來說，它簡直就是一座寶藏，讓我少走瞭很多彎路，現在看單反的說明書都覺得清晰多瞭，因為它把那些晦澀的專業術語用非常生活化的語言解釋清楚瞭。強烈推薦給所有想認真對待攝影的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

不枯燥挺好

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

值得新手入門～

評分☆☆☆☆☆

很滿意的一次購物

評分☆☆☆☆☆

書不錯，發貨也比較快。

評分☆☆☆☆☆

挺適閤現階段的我，沒買錯！

評分☆☆☆☆☆

很滿意的一次購物

評分☆☆☆☆☆

還沒看，但很期待

評分☆☆☆☆☆

給弟弟買的，用來學習參考的