黑白攝影的理論：黑白攝影在中國/影像文叢係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得·內斯特魯剋 著，毛衛東 譯

圖書標籤:

• 黑白攝影
• 攝影理論
• 中國攝影
• 影像文化
• 攝影史
• 藝術史
• 文化研究
• 攝影技術
• 視覺藝術
• 紀錄攝影

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208025

版次：1

商品編碼：11874781

包裝：精裝

叢書名： 影像文叢係列

開本：32開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：233

正文語種：中文

編輯推薦

　　●曆時近三年，英國文化學者彼得？內斯特魯剋的首本中文著作。
　　●本書探討瞭黑白攝影在中國的曆史流變，創造性地引入瞭時間性、空間性以及人性的哲學命題，全麵地總結瞭黑白攝影作品成為“經典”的種種可能，把我們常見的黑白攝影作品引入到瞭理論層麵。
　　●作者的闡幽發微豐富瞭我們觀看、解讀作品的視野，也為黑白攝影體裁的創作提供瞭學術的支撐。
　　●全書輔配瞭一百多幅國內外藝術傢的攝影作品和部分繪畫作品，這些佳作體現瞭中國攝影師在黑白攝影領域的探索和卓越成就，本書也因此兼具瞭欣賞性，進而意趣兼得。

內容簡介

　　曆時近三年，彼得·內斯特魯剋的首本中文著作《黑白攝影的理論：黑白攝影在中國》終於要齣版瞭。這是英國文化學者彼得先生在中國的首本著作，探討瞭黑白攝影在中國的曆史流變，創造性地引入瞭時間性、空間性以及人性的哲學命題，全麵地總結瞭黑白攝影作品成為“經典”的種種可能，把我們常見的黑白攝影作品引入到瞭理論層麵，作者的闡幽發微豐富瞭我們觀看、解讀作品的視野，也為黑白攝影體裁的創作提供瞭學術的支撐。
　　全書由攝影理論翻譯傢毛衛東翻譯。

作者簡介

　　彼得·內斯特魯剋，自2012年以來一直就職於北京語言大學英語係。之前，他一直在北京幾所私立學校和國際學校任教。在前往中國之前，他在歐洲是一位研究院和大學講師，曾任教於曼徹斯特大學（之前也任教於諾丁漢、萊斯特、曼徹斯特城市大學以及法國梅斯，也在羅馬和維也納從事研究工作）。
　　彼得獲得瞭英語語言文學一級學位，並在諾丁漢大學獲得批評理論碩士和博士學位，研究主題是文學與現實之間的復雜關係，也是其他研究者仍在研究的課題。
　　彼得的研究領域包括瞭中國文化的各個方麵，特彆是傳統和現代藝術、攝影（重點是黑白攝影）、建築以及傳統園林、文學理論和曆史，戲劇和錶演理論等等，關注的領域從其齣版物中即有所反映。
　　撰寫的文章包括：《主觀性與邪惡：17世紀新英格蘭清教徒自我塑造的技巧》；《僭越的轉機：80年代末和90年代初的美國寫作》；《闡釋建築：紐約1900-1940年》；《埃米莉·狄金森的諸多死亡》；《美國寫作中的亂倫主題：一種文學母題的兩百年生命》；《當下政治劇中的儀式、犧牲與身份》；《當空間成為時間：永恒的修辭——中世紀末和文藝復興藝術中的層次結構與敘事》；《20世紀美國戲劇中的儀式與身份》；《光與時間：視覺、影像與其他》；《黑白攝影在中國：時間的修辭藝術作為一種文藝流派的定義》。
　　齣版的專著包括：《模仿論》（Hypsosis Press: 2008年）；《工業美學：798與設計師廣場（Hypsosis Press: 2009年版），於鳳革攝影，2014年發行，《藝術中的時間修辭：視覺文化中的熵、永恒與烏托邦》（Lambert Academic Press: 2011年），本書是藝術史、攝影史和建築史文集；《北京陽光景緻：視覺人類學》（Project Grin: 2012年版）；《模仿/反模仿》（Grin Verlag: 2013年），是2008年《模仿倫》的修訂版；《北京人：關於無聊厭倦的12個反思及編後記》（Grin Verlag, 2014年版）；《威廉·福剋納：僭越的美學》（2014年版）。
　　即將齣版的書籍包括：《中國園林：詩意、審美與四季》（中國民族攝影藝術齣版社）洪磊攝影；《吳哥窟：廢墟的美學》（中國民族攝影藝術齣版社）高波攝影；《危機時刻的文學：傳奇、悲劇與黑色稀少說》，文學譜係學長期項目。

內頁插圖

目錄

引言 / 1
導言：為什麼是黑白攝影？ / 3
喚起對過去的聯想：是什麼使一張黑白照片成為“經典”？ / 9
塑造當下：塑造曆史（當下的曆史）黑白紀實攝影影像 / 49
從“無時間性”到“時間之外”：拍攝崇高 / 107
夢境與夢魘：作為儀式僭越的攝影 / 123
另一種夢境：異象、預言與焦慮 / 151
尾聲：黑白攝影的未來 / 165
Prelude / 175
Why Black and White Photography? An Introduction / 177
Evoking the Past: What makes a Black and White Photograph a ‘Classic’? / 181
Making Present: Making History(Making Present History). The Documentary Image in Black and White / 191
From ‘Being Timeless’ to the ‘Outside of Time’: Photographing the Sublime / 203
Dreams and Nightmares: Photography as RitualTransgression / 209
Another Kind of Dream: Visions, Prophecies and Anxieties / 215
Conclusion: The Future of Black and White Photography / 219
後記 / 227
作者簡介 / 228

精彩書摘

　　為什麼是黑白攝影？
　　人們對牆上的畫框，而不是拍攝的喜愛，以及鑒賞傢們的選擇；黑白照片——背後有著超過150年魅力不減的曆史：有望繼續在未來150年施咒。
　　在黑白攝影的時代顯然已經結束瞭很久之後，它最完美的——其“經典的”——實現早已過去瞭，這一攝影類型為何仍然興旺。為什麼？究竟有什麼內在的力量容許或激勵著它在我們這個彩色攝影和數字攝影日臻完美的時代繼續存在呢？本書提齣的建議，將使其魅力和力量的存在或者繼續存在，部分是由於黑白攝影的敏感性，這是一種暗示瞭與時間和暫時性密切聯係的意義。就像藝術史上，意義所産生的很多作用可以追溯到畫傢對時間或時間的修辭的利用，當然，還有蓄意地、策略性地把空間與時間相混淆，攝影史也是一樣的[1]。照片也參與瞭為錶述時間而挪用空間，這是我們的時間感的産物，也是我們生活在時間當中的産物（這個時間有過去、現在和未來），生活在我們由於某物、某地、“時間以外”（outside of time）（永恒的辭藻或對於一個絕對“外在”的指嚮）而以某種方式存在的感覺中。
　　我們隻需要補充一個模糊的、“中間性的”夢境，從而完善這份列錶。從某種程度上講，藝術的意義始終是人類的時間體驗應用於圖像領域的産物。黑白照片自然也不例外，甚至對於描繪人類理解時間的不同模式而言尤為敏感。誠然如我們將看到的，時間性過去、現在和超現實的（夢境的）形式，顯然與黑白照片有著特彆的類同關係——這對於黑白攝影經久不衰的盛名而言，實為關鍵。
　　所有照片都與過去有著特殊的關係，這就是照片製作的時間，記錄圖像的時間（它們與現實有一定關係，是指涉物的記錄），這也許可以稱之為其第一層意義：不過我們在這裏關心的是第二層意義，即它們提供給我們這些觀眾的時間感，它們運用時間的修辭來造成一種影響力，一種效果。圖像的意義就在於這種第二層的、比喻的意義。
　　為什麼黑白照片在我們的文化當中，仍占特殊地位，以其誘惑力而獲永生？迄今在西方傳統中亦復如是，不論是默許亦或常態，一如人們所預期，黑白照片的效果全在於我們應稱之為“經典”的審美效果的程度，傳達齣一種來自久遠過去的天賜的感覺，這並不是學術的、哲學的定義，更非純粹“形式”的定義：這個定義強烈地反映瞭普通人對於優秀的黑白照片應該是怎樣的所抱的預期。任何一張黑白照片潛在的過去性（pastness)，都是由它在時間當中所處位置的暗示所承載的（即它同再現曆史的關係，以及與所描繪的事件的關係），而且又因為與彩色圖像和彩色攝影的比照而得以鞏固（標誌特有的時間元素的在場相對缺失）。第一個對過去的暗示在於曆史，在於攝影傳統中所承載的這一類型的曆史時期；在用技術手段記錄和復製圖像的曆史中，黑白攝影是早期的一個舞颱。第二個暗示就在於攝影活動本身實實在在的過去性；在於它作為對特定時間的特定記錄的曆史（這種活動及其記錄業已發生，這就成瞭一個假定：我們是在目睹過去）。
　　然而，單單這些因素尚不足以解釋“經典效果”的影響；畢竟“過去性”（雖然有一種“最接近”的過去性的感覺）也是黑白紀實攝影的一大特色，直到最近，這一直是中國最流行的黑白攝影形式（在西方，這類較古老的影像本身如今已成“經典”，例如可以看看與早期馬格南有關的那些攝影師們的作品）。故而，我們被引嚮黑白照片形式和修辭的一麵，從它同彩色影像的基本對比開始（就是我們觀看世界並在復製品中儲存的方式），結束於黑白影像從內容和錶現手段體現齣的那種往時的“情境”。正是這後一種組閤，構成瞭過去的“味道”，讓它成為某種相隔已遠地觀看的東西——模仿瞭記憶的圖像。如果說過去的實在性（所記錄的時間）纔是最重要的，那麼我們就處在瞭紀實圖像的領域當中：假如重要的是過去那種過往即逝的感覺，一種“過去性”的“心境”，可以說，我們就有瞭一個“經典”。“經典”的效果恰恰是由這種紀念效果的突齣地位或強調構成的。這種效果就是要營造過去的氛圍，某物依然存在的感覺或假象；這種持久性（lastingness）的感覺就暗示瞭這是一種“經典”。以“過去性”的模式來捕捉當下（presentness）（即過去作為過去的存在），這種特殊的意義就意味著價值的記錄（實際上是一種創造）。這種過去感，這種紀念的過程中存留下來並在黑白攝影中特彆強調的感覺，就意味著那是值得留存下來的東西。那就是有價值的，那就是“經典的”。被記錄下來的，就成為值得記錄的東西。所發生的一切，也是存續下來的（一直存續著）。我們來更詳細地考察，黑白照片怎麼能夠維持與過去的特殊關係，這種關係怎麼纔能促成一張“經典的”黑白照片中的事件。然後，我們會轉嚮其他的可能性，其他的傳統，這一切因為我們對於時間的經驗而成為可能（最值得注意的，是紀實攝影中的當下，以及超現實主義影像那種記錄當下、內在的外化（outside-inside）效果），探討它們對於黑白照片的特性和曆史所發揮的作用。
　　……

前言/序言

影像的詩學：黑白攝影的本質與東方意境 在色彩斑斕的世界裏，黑白攝影以其獨特的語言，剝離瞭浮躁的錶象，直抵事物最純粹的靈魂。它是一種高度提煉的視覺藝術，更是一種對光影、綫條、形態、質感和情緒的深刻探索。本書《影像的詩學：黑白攝影的本質與東方意境》並非一本技術手冊，也非簡單羅列攝影師的技巧，而是旨在深入探究黑白攝影之所以為黑白攝影的根本原因，解析其獨特的審美價值，並著重考察這種藝術形式在中國文化語境下所煥發齣的獨特魅力與深層意涵。 第一章：脫離色彩的召喚——黑白攝影的邏輯與魅力 為何要在視覺信息如此豐富的當下，重拾黑白攝影？這並非復古的懷舊，而是對視覺本質的迴歸。色彩，固然能帶來直觀的愉悅和信息，但有時也可能成為乾擾，將觀者的注意力引嚮錶麵的喧囂，而忽略瞭隱藏在色彩之下的結構與情感。黑白攝影，通過去除色彩的“乾擾”，迫使我們更加關注形體、綫條、光影的舞蹈、以及由此構築的空間感和體積感。 在這裏，光綫不再僅僅是照明，而是成為瞭雕塑傢，它勾勒輪廓，塑造肌理，營造氛圍。影子的存在，不再是缺失，而是與光同等重要的元素，它們定義瞭空間，增加瞭畫麵的深度，並引發觀者的想象。黑白照片中的對比度，成為瞭情感的載體，高對比度可以帶來戲劇性的張力，低對比度則能營造齣寜靜、柔和的氛圍。 這種對光影的極緻運用，使得黑白攝影具備瞭一種超越現實的抽象能力。它能夠將我們熟悉的物體，剝離其固有的色彩聯想，以一種全新的、更具普適性的方式呈現。一張黑白照片，可以讓我們不被具體的色彩所限定，而更專注於物體的形狀、結構和它們之間微妙的關係。這種“抽象化”的過程，恰恰是黑白攝影最迷人的魅力之一，它邀請觀者參與到圖像的建構中，用自己的經驗和感受去填補那些缺失的色彩，從而獲得一種更為主動和深刻的觀看體驗。 黑白攝影，是對形式感的極緻追求。綫條在黑白影像中被放大，它們可以是銳利的、堅韌的，也可以是柔美的、流動的，它們勾勒齣世界的骨骼，傳遞齣強烈的視覺節奏。而黑白照片中對質感的呈現，更是令人驚嘆。金屬的冰冷、木材的紋理、絲綢的柔滑、皮膚的細膩，在缺乏色彩乾擾的情況下，通過對光影和細節的精準捕捉，得以淋灕盡緻地展現，仿佛可以直接用指尖觸摸。 因此，黑白攝影並非“不完整”的攝影，而是一種具有獨立邏輯和強大錶現力的視覺語言。它是一種返璞歸真的探索，一種對視覺本質的深刻洞察，一種能觸及事物靈魂的藝術形式。 第二章：東方美學的滲透——意境的營造與哲思的流淌 如果說黑白攝影的本質在於對光影、綫條和形式的極緻運用，那麼當它與中國深厚的東方美學傳統相遇時，便會碰撞齣更為獨特而迷人的火花。中國的傳統繪畫，尤其是水墨畫，其核心精神之一便是“寫意”。“寫意”並非簡單的寫實，而是追求捕捉物象的神韻，通過寥寥數筆，傳達齣一種超越形跡的意境。而黑白攝影，恰恰在這一點上與中國水墨畫有著天然的親近性。 在中國藝術的語境下，黑白影像不再僅僅是對光影的模擬，而是成為瞭營造“意境”的載體。這裏的“意境”，包含著更為豐富的情感、哲思和人文關懷。它不是瞬間的視覺衝擊，而是邀請觀者沉浸其中，去體會畫麵背後所蘊含的詩意、哲理和情感。 黑白攝影在中國，常常錶現齣一種含蓄、內斂的美學追求。與西方攝影中可能更側重於戲劇性、張力的錶達不同，中國式的黑白影像更傾嚮於在寜靜中尋找力量，在空寂中品味豐富。這種“虛實相生”的東方哲學，在黑白照片中得到瞭完美的體現。攝影師通過對留白的巧妙運用，讓畫麵中的“虛”的部分，不僅僅是空白，而是充滿瞭想象的空間。觀者可以通過這些留白，去聯想畫麵之外的世界，去感受照片所營造的氛圍，從而産生一種“弦外之音”的藝術效果。 水墨畫中的“氣韻生動”，同樣是中國式黑白攝影所追求的目標。攝影師不再僅僅關注物體的形態，更重要的是捕捉其內在的生命力和精神氣質。一棵老樹，一張布滿皺紋的臉，一個靜謐的 village，在黑白影像中，它們被賦予瞭時間的力量，曆史的厚重，以及一種難以言說的生命韌性。這種“氣韻”，通過光影的細膩變化、肌理的深度刻畫，以及構圖的巧妙安排，得以被傳達。 此外，中國傳統文化中的“禪意”也常常滲透在黑白攝影的創作之中。那種對寜靜、簡潔、自然狀態的追求，與黑白影像的純粹性不謀而閤。一張簡單的黑白照片，可能僅僅捕捉瞭一個清晨的薄霧，一處古老的石闆路，或者一個人物側身的剪影，但其中蘊含的卻是一種對當下、對存在本身的體悟。這種“一沙一世界，一花一天堂”的哲學觀，使得黑白攝影在中國，超越瞭單純的記錄，而成為一種觀照內心、體悟人生的媒介。 中國傳統文化中對“境界”的追求，也為黑白攝影提供瞭豐富的養分。這裏的“境界”，不僅指視覺上的畫麵構圖，更指一種精神層麵的升華。好的黑白照片，能夠引領觀者進入一種特定的精神狀態，讓他們在觀照圖像的同時，也進行自我反思。這種“觀物察人”的藝術方式，是中國式黑白攝影的重要特徵。 第三章：光影的敘事——黑白攝影在中國 在中國，黑白攝影的實踐，不僅是在技術層麵的運用，更是與中國獨特的曆史、社會和人文景觀緊密相連。在攝影的早期，由於技術限製，黑白攝影占據瞭主導地位。然而，即使在彩色攝影普及之後，黑白攝影依然在中國攝影界保持著獨特的地位，並不斷煥發齣新的生命力。 早期的中國攝影師，他們用黑白鏡頭記錄下瞭那個時代的變遷，從古老的建築到城市的喧囂，從人們的生活百態到社會的變革。這些照片，成為瞭珍貴的曆史文獻，也展現瞭黑白影像在記錄時代脈搏方麵的強大力量。 隨著中國社會經濟的快速發展，城市的麵貌日新月異。在這樣的背景下，許多攝影師選擇用黑白攝影來捕捉城市的“記憶”與“靈魂”。高樓林立的都市，在黑白影像中，它們的綫條被簡化，結構被強化，從而呈現齣一種更為純粹、更具力量感的視覺衝擊。而老街巷、傳統建築，在黑白的光影下，則更能凸顯其曆史的沉澱和歲月的痕跡，營造齣一種懷舊而富有詩意的氛圍。 在人物攝影方麵，黑白攝影在中國同樣擁有深厚的根基。一張經典的黑白人像，能夠讓觀者直接麵對被攝者的眼神，感受到其內心的情感和生命的軌跡。攝影師通過對光影的精準捕捉，不僅勾勒齣人物的麵部輪廓，更重要的是，他們試圖揭示人物的性格、經曆和精神狀態。那些歲月的痕跡、眼神中的故事，在黑白影像中被放大，觸動人心。 中國的山水，同樣是黑白攝影師鍾愛的題材。中國山水畫中“骨法用筆，雖有骨法，亦有筆力”，這種對綫條和力量的追求，在黑白攝影中得到瞭很好的繼承。黑白影像能夠將山巒的壯麗、河流的奔騰、雲霧的繚繞，以一種更為抽象和寫意的方式呈現，讓觀者感受到大自然的雄渾與寜靜，體驗人與自然的和諧統一。 當代中國黑白攝影師，他們繼承瞭傳統的美學精髓，並融入瞭現代的觀念與視角。他們有的關注社會現實，用黑白影像揭示人性的復雜；有的探索個人內心，用黑白語言錶達情感的起伏；有的則緻力於抽象的視覺實驗，挑戰我們對現實的認知。他們的作品，讓黑白攝影在中國，不再僅僅是過去的記憶，而是不斷發展、不斷創新的當代藝術。 本書並非直接探討某個具體的中國攝影師的創作，也非分析某本具體的攝影集，而是從更廣闊的視角，去理解黑白攝影在中國所承載的文化意義和藝術價值。它是在中國特有的文化語境下，對黑白攝影的一次深度迴望與前瞻。 結語 《影像的詩學：黑白攝影的本質與東方意境》緻力於揭示黑白攝影超越色彩的普適性魅力，以及它在中國文化土壤中生發齣的獨特審美意涵。本書並非羅列技巧，也非列舉作品，而是意在引領讀者，以一種更為深刻的視角，去理解黑白攝影作為一種藝術形式的獨立價值，並體悟它在中國傳統美學與現代社會語境下的豐富錶達。通過對光影、綫條、質感、留白以及東方哲學美學的多維度審視，我們希望能夠開啓讀者對黑白攝影的全新認知，體會其中蘊含的詩意與哲思，以及它在中國影像文化中不可或缺的地位。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從紙張的選擇到封麵的排版，都透露著一種沉穩而又富有思考性的氣質。內頁的印刷質量非常精良，即便是對於細節要求苛刻的攝影愛好者來說，也能感受到它在工藝上的用心。我尤其欣賞它在視覺呈現上的剋製與力量感，那種簡約而不簡單的設計哲學，仿佛在無聲地講述著某種關於影像本質的深刻見解。每一次翻閱，都像是一次精心策劃的視覺漫步，引導讀者去關注光影、紋理和構圖這些最基礎卻也最核心的元素。這種對物質載體的重視，無疑提升瞭閱讀體驗，使之不再僅僅是信息的傳遞，更成為瞭一種審美的享受。可以說，光是這本冊子的物理形態，就已經奠定瞭它作為一本嚴肅藝術讀物的基調，讓人期待其中文字內容的厚重與深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於其對“觀看”這一行為的重新定義。在充斥著即時、色彩飽和度爆炸的當代視覺環境中，我們似乎已經習慣於被動地接收信息。然而，本書卻以一種近乎冥想的方式，引導我們重新學習如何去“有意識地觀看”。它不是教你怎麼拍齣好看的照片，而是教會你如何從紛繁復雜的世界中提煉齣最本質的結構和情緒。例如，作者在討論影調層次時，所采用的類比手法極具創造力，讓我不再將黑白灰僅僅視為亮度差異，而是將其理解為情緒的梯度和時間的痕跡。這種深層次的引導，對於任何試圖在視覺藝術上尋求突破的創作者來說，都是一場洗禮，它迫使你跳齣習慣性的舒適區，去麵對光與暗之間最純粹的對話。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格上來說，這本書錶現齣一種罕見的、令人信服的權威感和文雅氣質。它沒有使用那種晦澀難懂的學院派術語堆砌，使得原本可能顯得枯燥的理論探討變得引人入勝。作者的措辭精準而富有張力，即便是描述最細微的光影變化，也能用齣乎意料的詞匯來精準捕捉那種感覺。尤其是在探討某種美學傾嚮的演變時，其筆觸如同雕刻刀一般，既有力又細膩，將思想的棱角展現得淋灕盡緻。讀起來，感覺像是在聽一位學識淵博的導師，以一種娓娓道來的方式，分享他畢生對於影像藝術的體悟，那種被尊重和被引導的感覺，讓人心甘情願地沉浸其中，不忍釋捲。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者在闡述觀點時，那種步步為營、層層遞進的邏輯構建能力極為齣色。他似乎並不急於拋齣結論，而是先從曆史的脈絡和哲學的源頭開始溯源，將看似孤立的技術實踐放置於更宏大的文化背景下進行審視。這種敘事方式，極大地拓展瞭我的認知邊界。我原以為會讀到大量關於曝光、衝洗等技術細節的指導，但實際上，更多的是對於“為何要選擇黑白”這一根本性問題的深入探討。作者通過引入不同時代藝術傢的案例，巧妙地將理論與實踐熔於一爐，使得那些抽象的思辨變得鮮活可感。讀完一段，我常常需要停下來，細細咀嚼其中的意味，那種感覺像是突然領悟瞭某個視覺創作中的“暗語”，豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的價值遠超齣瞭其作為一本“攝影指南”的範疇。它更像是一部關於媒介本質和視覺哲學的論著。它對中國影像語境的關注，為我理解本土的視覺文化提供瞭一個全新的、具有批判性的視角。許多我們習以為常的視覺習慣，在作者的剖析下，都暴露齣瞭其背後的文化慣性。這本書成功地搭建起瞭一座橋梁，連接瞭西方經典理論和本土的創作實踐，使得我們在學習國際先進經驗的同時，也能更清晰地認識到自身獨特的審美基因。對於渴望建立個人獨特影像語言的攝影師而言，這本書無疑提供瞭堅實的理論基石和前瞻性的思考方嚮，它教會你的，是如何建立一套屬於自己的、經得起時間考驗的視覺判斷體係。

評分☆☆☆☆☆

還沒開始看，但是中英兩種語言的。

評分☆☆☆☆☆

初讀，注解詳盡，攝影的書籍裏麵這本選編集閤，有些文章角度還好。有些一般。

評分☆☆☆☆☆

很經典的一本黑白攝影書，希望讀後能切實提高攝影技術！

評分☆☆☆☆☆

還沒開始看，但是中英兩種語言的。

評分☆☆☆☆☆

這本書是朋友介紹買的，書很好質量不錯，送貨快包裝好，製作精良。

評分☆☆☆☆☆

全新正版十分精緻，書的質感讓人驚喜，內容還沒看但絕對的好書

評分☆☆☆☆☆

非常滿意的一次購物，在京東放心這是最主要的。

評分☆☆☆☆☆

想知道為什麼當今那麼多人在拍黑白照片，那就看看吧。想瞭解簡單的中國攝影史，那也看看吧。

評分☆☆☆☆☆

一直京東買，多，快，好，省！