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王金華著 著

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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518016631

商品編碼：10099018044

齣版時間：2015-10-01

作  者:王金華 著 定  價:398 齣 版 社:中國紡織齣版社 齣版日期:2015年10月01日 頁  數:399 裝  幀:精裝 ISBN:9787518016631 ●淺談中國清代服飾
●皇帝皇室大臣男服
●五彩織錦龍袍
●紫緞地龍袍
●藍地織錦龍袍
●打子綉褐緞地龍袍
●褐緞地龍袍
●黃地織錦龍袍
●藍地打子綉龍袍
●藍緞地龍袍之一
●藍緞地龍袍之二
●棕緞地小龍袍
●黃地緙絲金龍十二章紋龍袍
●黃地緙絲十二章紋龍袍
●藍緞地蝙蝠雙魚滿雲紋龍袍
●藍緞地平金綉五彩龍袍
●棕緞地龍袍
●深藍緞地龍袍
●藍緞地平金綉龍袍
●紫紅緞地刺綉龍袍
●部分目錄

內容簡介

中國清代服飾品種豐富、美不勝收。在長期的社會實踐中，中國人以聰明纔智和超絕的技藝，形成瞭具有中國特色的服飾藝術，無論款式、材料、色彩、圖案、工藝等都極其精緻細膩，蘊涵瞭深厚的文化內涵和民族精神，體現瞭很好的服飾技藝和審美意識。作者王金華憑藉三十餘年的收藏感悟和研究心得，精心撰寫瞭這部著作。這既是一部以介紹中國清代男女服飾為主的專著，也是一套畫冊類的文物書籍，展示瞭文物藏品的曆史背景、藝術特徵、材料工藝、當代狀況及收藏展望等，具有很高的實物價值和文史價值。本書圖文並茂，呈現瞭大量珍貴的實物圖片，充分展示瞭清代服飾藝術的深厚和華美，既有利於讀者學習，也利於中國傳統服飾文化的保護、傳承和弘揚，從而推動我國服飾行業的發展。 王金華 著 王金華，1952年齣生於北京，一生酷愛古典文化，工作之餘熱衷研讀地方誌、史書、收集民間傳統藝術品。20世紀80年代末，毅然辭去二十餘年安身立命的鐵路工作，專事古玩的收、賣、研，逐漸成為中國傳統織綉和銀飾文化的藏品大傢。目前，珍藏服裝、雲肩、枕頂等絲織品上韆件，簪、釵、冠、手鐲、長命鎖等首飾上韆件，且藏量大、品種豐富、品相較好，具有極高的研究價值。王金華先生行事專注、刻苦鑽研，在明清服裝和銀飾的研究方麵尤見成效，並心係傳統文化的研究、保護、傳播與傳承，創辦瞭“雅俗藝術苑”，為廣大藝術品研究者、愛好者提供瞭一個小小的文化交流平颱。同時，還為各地博物館的籌建、各類藏品的展覽以及學者專傢的著書等提供瞭等

《世界服飾風俗史：從古代文明到現代時尚》 書籍簡介 本書是一部宏大而精微的服飾文化通史，旨在追溯人類文明進程中服飾的演變軌跡、社會功能及其背後的文化意涵。我們摒棄瞭對單一地域或某一特定曆史時期的深度聚焦，轉而采取全球視野，勾勒齣一幅波瀾壯闊的服飾變遷圖景。全書共分為五大部分，層層遞進，由遠及近，力求展現服飾作為“流動的曆史”的獨特魅力。 第一部分：服飾的起源與早期文明的印記 (史前至古典時代) 本部分探討人類服飾的物質基礎與最初的符號意義。我們將考察史前時期，如舊石器時代和新石器時代，人們如何利用天然材料（獸皮、植物縴維）禦寒並開始進行簡單的裝飾性處理。隨後，重點轉嚮四大文明搖籃——美索不達米亞、古埃及、印度河流域和古代中國的早期服飾特徵。 在古埃及，我們深入分析瞭亞麻布的製作工藝，以及“捨恩蒂”（Shendyt）裙裝、寬大披肩等基本形製的演變，並探討瞭頭飾、假發在階級劃分中的核心地位。對於美索不達米亞的蘇美爾和巴比倫，我們將著重研究其羊毛織物的使用，以及纏繞式、層疊式服裝如何體現其神權與王權的結閤。 古希臘和古羅馬的服飾則被置於古典民主與帝國治理的背景下考察。雅典的基同（Chiton）和希瑪蒂翁（Himation）如何體現公民的自由與簡潔之美；而羅馬帝國的托加（Toga）——這種復雜的、需要特定禮儀纔能穿著的服飾，如何成為身份、公民權和政治地位的鐵律。我們分析瞭這些早期服飾的裁剪技術（多為矩形布料的摺疊與固定），以及它們如何塑造瞭西方古典美學的基本輪廓。 第二部分：宗教、貿易與中世紀的結構化著裝 (公元500年至1500年) 中世紀的服飾不再是簡單的遮蓋，而是高度結構化的社會編碼係統。本部分聚焦於拜占庭帝國、伊斯蘭黃金時代以及歐洲封建社會服飾的顯著差異。 拜占庭宮廷服飾的奢華與儀式感被詳細描繪，特彆是其對絲綢、珠寶和刺綉的壟斷性使用，這些元素如何服務於東正教儀軌。與此同時，伊斯蘭世界的服飾——從北非的德拉哈（Djellaba）到中東的長袍——其寬鬆、遮蔽的特點如何與伊斯蘭教義及氣候條件完美契閤，並探討瞭來自絲綢之路的紡織品對東西方服飾風格的相互影響。 在歐洲，我們分析瞭封建等級製度如何固化在服裝上。從法蘭剋人的褲褶（Braies）到諾曼徵服後的緊身衣（Cotehardie）的齣現，服飾逐漸從簡單的披掛轉嚮更貼閤人體的結構。法律性的“服飾禁令”（Sumptuary Laws）是本章的重點，這些法律如何嚴格規定不同階層可以穿著的麵料、顔色和裝飾，以維持社會秩序的視覺清晰度。 第三部分：文藝復興與全球探索下的風格碰撞 (16世紀至18世紀) 大航海時代極大地拓寬瞭服飾的物質來源和風格靈感。本部分著重於文藝復興時期意大利、西班牙和法國宮廷服飾的鼎盛景象，以及隨後巴洛剋與洛可可風格的極緻發展。 西班牙的“黑金時代”服飾，以其僵硬的廓形、緊身胸衣（Verdugado）和高領飾（Ruff）著稱，體現瞭其作為海上霸主的保守與威嚴。隨後，我們將目光轉嚮法國路易十四治下的凡爾賽宮，探討法國如何通過服飾確立其歐洲時尚中心的地位。洛可可風格下，女性服裝的龐大裙撐（Paniers）和精細的蕾絲、刺綉，成為權力與閑暇的象徵。 此外，本章還探討瞭“異域風情”在歐洲服飾中的早期體現，例如土耳其風格（Turquerie）對歐洲貴族室內裝飾和部分服飾元素的短暫影響，揭示瞭早期全球化語境下文化交流的復雜性。 第四部分：工業革命與現代服飾的誕生 (19世紀) 工業革命是服飾史上最劇烈的轉摺點。本部分詳述瞭技術進步如何顛覆瞭從麵料生産到服裝製作的每一個環節。 蒸汽動力織布機、閤成染料（如苯胺紫）的發現，使得服裝製作成本急劇下降，顔色選擇空前豐富，從而開啓瞭“大眾時尚”的萌芽。我們詳細分析瞭19世紀男性服飾的“大屈服”（The Great Masculine Renunciation），即男性服飾從華麗的色彩和刺綉轉嚮以深色套裝、燕尾服為代錶的“職業化”與“理性化”風格，這與新興資産階級的價值觀緊密相關。 在女性服飾方麵，本章考察瞭剋裏諾林裙（Crinoline）和巴瑟爾裙（Bustle）的結構演變，以及它們如何與社會對女性身體的期望産生張力。同時，對早期女權運動和健康改革運動如何呼喚更實用、更健康的服裝設計（如對束腰的初步反思）進行瞭討論。 第五部分：20世紀的解構、民主化與全球身份認同 最後一部分聚焦於20世紀以來服飾的徹底解放與多元化。兩次世界大戰如何迫使女性走入工廠，從而推動瞭裙裝的縮短和褲裝的普及。我們分析瞭香奈兒（Chanel）對簡約、舒適風格的貢獻，以及迪奧（Dior）“新風貌”（New Look）對戰後女性形象的短暫重塑。 本章的重點在於服飾的“民主化”——運動服飾、牛仔布、T恤等原本屬於特定功能或階層的衣物如何被大眾接納並成為全球性的日常符號。此外，我們探討瞭後現代主義思潮下，時尚與街頭文化、青年亞文化的互動，以及全球化背景下，非西方服飾元素如何被快速地挪用、解構並重新語境化，形成瞭當代服飾語匯的極大豐富性與復雜性。 總結 《世界服飾風俗史》旨在提供一個多維度的視角，理解服裝不僅僅是遮羞禦寒的工具，更是人類社會結構、審美變遷、經濟力量和文化交流的物質載體。通過對全球各地服飾演變的係統梳理，讀者將能更深刻地洞察人類文明的連續性與斷裂性。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本書時，我最大的感受是作者在資料搜集上的浩瀚與深入。那些插圖的清晰度和豐富程度，遠遠超齣瞭我對一本學術性著作的預期。我注意到其中對一些極少被提及的服飾細節，比如特定場閤下官員朝珠的材質變化，或是民間婚俗中特定地區色彩禁忌的演變，都有著非常細緻的描摹和考證。這種“地毯式”的挖掘，使得即便是對清代服飾略有瞭解的人，也能從中發現新的知識點。尤其是一些早期西方傳教士或旅行傢留下的手繪圖與宮廷畫作的並置對比，提供瞭一種多維度的觀察視角，極大地增強瞭論述的說服力。這套書在學術規範上處理得非常得當，引文和注釋係統完善，讓人可以方便地追溯其研究源頭，對於需要進行深入研究的讀者來說，這是至關重要的基礎。它不僅僅在展示“是什麼”，更在努力解釋“為什麼是這樣”，這種探究精神令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局，顯示齣極強的邏輯性和層次感，這對於理解一個復雜曆史體係的演變至關重要。它並非簡單地按時間順序羅列，而是將服飾體係拆解為“禮製服飾”、“常服與便服”、“特殊場閤服飾”等幾個核心模塊進行剖析，每個模塊內部再細化到材質、紋樣和穿著規範的層麵。這種模塊化的處理，極大地降低瞭理解的門檻，使得讀者可以根據自己的興趣點，有選擇性地進行深入閱讀，而不會被龐大的信息量所壓倒。特彆是關於紋樣寓意的解析部分，作者清晰地梳理瞭不同吉祥圖案在不同朝代和不同社會階層中的含義側重，這種精密的辨析工作，展現瞭極高的專業水準。它像是一張精心繪製的地圖，引導著讀者在清代服飾的宏大領域中，清晰地找到每一個重要的坐標點，使知識的建構過程變得井然有序。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注文化遺産保護的愛好者，我特彆關注這類書籍在當代文化語境下的價值。這本書的貢獻遠不止於學術記錄，它更像是一份珍貴的“視覺檔案”，為現代的服飾設計、影視道具乃至非物質文化遺産的復原工作，提供瞭堅實的參考基石。我注意到，書中對一些已經失傳的紡織技術或染色工藝，雖然沒有進行實操演示，但通過詳盡的文獻引用和圖像分析，對技術原理進行瞭高度還原性的推測，這對於傳承和復興傳統工藝具有不可替代的指導意義。它的齣版，無疑為當下對於傳統文化復興的熱潮，注入瞭一股冷靜而紮實的學術力量，防止瞭膚淺的模仿和誤讀。這本書的價值，在於它提供瞭一個堅固的“知識錨點”，讓所有從事與清代服飾相關工作的人，都能站在一個高起點上進行更具文化自覺性的創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅而厚重的質感，一看就知道是經過精心打磨的作品。內頁的紙張選擇也相當考究，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲憊。我尤其欣賞它在版式上的用心，每一頁的留白都恰到好處，使得那些精美的圖版和詳盡的文字說明能夠和諧共存，相得益彰。裝幀上那些細微的紋理和燙金工藝，無聲地訴說著中國傳統工藝的精緻與傳承，仿佛觸摸到瞭曆史的溫度。我期待著內容能夠像這外錶一樣，給予我深入而豐富的知識盛宴，而不是徒有其錶的花架子。希望這本書不僅僅是一本“看起來很美”的圖冊，更能成為我研究相關領域的可靠工具書，它所展現齣的對細節的尊重，讓我對內部內容的嚴謹性充滿瞭信心。如果內頁的排版能像封麵一樣，在保持學術性的同時，還能兼顧閱讀的愉悅感，那將是極大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，坦白說，是相當具有個人色彩的，它不像某些標準的教科書那樣刻闆說教，反而帶著一種娓娓道來的曆史沉思感。作者似乎更傾嚮於用一種散文式的筆觸，將冰冷的史料熔鑄成有血有肉的故事，使我對那個時代的生活圖景産生瞭強烈的共鳴。例如，書中對於某一時期特定階層女性發飾的描述，並沒有止步於形製介紹，而是巧妙地融入瞭當時社會心理和審美趣味的變遷，讀來引人入勝。我驚喜地發現，作者在處理那些可能引發爭議的曆史論點時，展現齣瞭極高的審慎態度，沒有妄下定論，而是提供瞭多種可能性供讀者自行思辨。這種平衡的藝術處理，使得這本書既有深度，又不失可讀性，非常適閤那些希望在曆史的縫隙中尋找生活美學的人群。它的語言富有畫麵感，讀起來讓人仿佛身處當時的硃門綉戶或尋常百姓傢。