我最近一直在为我的书法课程寻找一本既能激发学生兴趣,又兼具专业深度的教材,这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》无疑成为了我的首选。它的特点在于其“可读性”和“可操作性”的完美结合。很多经典的字帖,由于墨迹的洇化或者影印技术的限制,导致细节模糊,学生根本无法看清笔画的交待。但这本书的影印质量达到了极高的水准,即便是细微的“干笔”和“飞白”处,也保留得相当完整。最让我赞赏的是,它对一些容易混淆的偏旁部首的结构处理进行了归纳总结。例如,篆书中的“口”、“人”、“彳”等部首,在不同字中会有细微的变化,这本书通过对比不同例子,清晰地展现了吴让之对这些基本构件的灵活运用。这对于建立初学者的“部件意识”至关重要。它让学习不再是零散的记忆单个字,而是提升到对整个篆书体系的理解层面,非常系统和严谨。
评分说实话,我对清代碑学和帖学的转换时期一直抱有浓厚的兴趣,吴让之恰好站在了这样一个重要的节点上。这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》的出现,恰逢其时,它填补了我书架上关于这一时期篆书研究的空白。这本书的学术价值和艺术价值是并重的。从艺术层面来说,吴让之的篆书,我认为更接近于文字学上的“规范化”尝试,他不像邓石如那样强调力量的外部爆发,而是更注重内部结构的匀称和节奏感。这本书的选本,似乎抓住了吴让之作品中“内敛的张力”。我注意到,书中对某些笔画的起收方式进行了细致的标注,这在以往的字帖中很少见。比如,它会特别指出何时应该用“藏锋”以求浑厚,何时又需要用“尖入”来增加灵动性。这对于想要摆脱“刻板”小篆训练的人来说,是极具启发性的。它让你明白,即便是最规范的小篆,也可以拥有丰富的生命力,关键在于对线条的“控制”和“理解”,而不是简单的“描摹”。
评分这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》的出版,对于我这个钻研篆书多年的爱好者来说,简直是如获至宝。初翻开时,首先映入眼帘的是那精美的装帧和清晰的印刷,这在艺术类书籍中是至关重要的,细节之处见真章。吴让之的篆书,以其独特的“瘦劲”著称,不同于赵孟頫的圆润,也区别于邓石如的雄浑,他将线条的张力与结构的平衡拿捏得恰到好处。这本书收录的帖本,显然是经过精心挑选和考证的,每一个字的结构解析都非常到位。我特别喜欢它对于笔法变化的讲解部分,通过不同墨色的示范,清晰地展现了提、按、顿、挫的微妙之处。学习篆书,最怕的就是“形似而神不似”,而这本书似乎深谙此道,它不仅教你如何“写”,更引导你理解吴让之在构思和气息上的追求。那些繁复的笔画组合,在他的演绎下变得清晰可循,尤其是在处理复杂字头和底部的结构时,那种排布的智慧令人拍案叫绝。对于想从临摹阶段迈入“自创”阶段的书友们,这本书提供了一个极佳的范本,它没有将吴让之的风格固化,反而鼓励我们在学习其精髓的基础上,去探索个人的面貌。
评分老实说,我拿到这本书的时候,第一反应是有点“重磅”的感觉,它不像市面上那些轻薄的普及读物,而是沉甸甸的,充满了对传统的敬畏。我尝试着选取其中一页进行临写,感受非常独特。吴让之的篆书,有一种“含蓄的法度”,它不像某些流派那样追求极致的夸张或变形,而是更偏向于一种中和之美。这本书的导读部分写得非常精彩,没有过多空泛的赞美,而是直指核心地分析了吴让之如何从前人处汲取营养,并最终形成自己“静穆”的书风。尤其在探讨“气”的连贯性时,作者引用了古代书论中的精妙观点,并将之与吴让之的具体笔画相结合,使得理论不再是空中楼阁。每一次的呼吸、每一次的停顿,似乎都能在书中的字里行间找到对应的节奏感。这本书的价值在于,它让你在“写”的过程中,同步完成了“思考”的过程,它不是简单地提供一个范本让你照着抄,而是提供了一套完整的、可以内化的“审美方法论”。
评分我对篆书的兴趣源于一种对古韵的追寻,总觉得那种方圆兼备的古朴气质,是其他书体难以企及的。市面上很多篆书字帖,要么内容陈旧,字帖残损严重,临摹起来总觉得隔着一层历史的灰尘;要么就是现代人“再创作”的痕迹过重,失了古人的神韵。然而,当我翻开这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》时,那种扑面而来的清朗之气,让人精神为之一振。这本书的摹本选择极其考究,那些看似不经意的笔断和牵丝,都保留了原汁原味的韵味。更值得称赞的是,它在版式设计上做了大胆的创新。它没有采用传统的“对帖”模式,而是将重点字进行放大并配以详细的侧重点分析,这对于像我这样对细节极为苛刻的学习者来说,无疑是极大的便利。我经常会对着那些结构特别巧妙的字,反复揣摩吴让之是如何在有限的空间内做到疏密有致、气脉贯通的。这本书与其说是字帖,不如说是一部系统的、关于“吴派小篆”的入门与精进指南,它真正做到了“实用”二字,将深奥的理论融入到实际的笔墨之中,让学习过程变得既享受又高效。
评分已经在看的了哇不错的书哦
评分很不错的~~
评分利用《说文》考释甲骨文金文的最基本的方法是“比较法”,即通过已识字和未识字的字形对比来考释古文字。宋人释读金文就是从“比较法”开始的。“因为周代的铜器文字和小篆相近,所以宋人所释的文字,普通一些的,大致不差,这种最简易的对照,就是古文字学的起点。一直到现在,我们遇见一个新发现的古文字,第一步就得查《说文》,差不多是一定的手续。”(唐兰《古文字学导论》增订本,165至166页,齐鲁书社1981年版)
评分图书用天马行空的童话故事和多元唯美的图画为孩子们呈现一个又一个神奇的
评分习篆书必备书之一。真正的大家。
评分好开心啊,这个书是朋友推荐我看一看的,的书一直很喜欢,读书人总有一个爱好,喜欢逛书店,喜欢遛书摊,遇上可心的书,如同遇见了赏心悦目的佳人,不管价钱高低,总有一种要据为己有的心理。实用篆书:吴让之吴均帖由丁万里著,主要内容包括篆书与吴让之吴均帖、名家品评吴让之、喜欢吴让之的名家、吴均帖临摹技巧、吴均帖临摹与创作示范、吴均帖集字、吴均帖原帖。第一章篆书与吴让之吴均帖篆,说文解字日引书也。引者,牵引也。近人郭沫若古代文字之辩证的发展认为篆者,掾也掾者,官也。汉代官制,大抵沿袭秦制,内官有佐治之吏日掾属,外官有诸曹掾吏,都是职司文书的下吏。故所谓篆书,其实就是掾书,就是官书。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字等,它们保存着古代象形文字的显著特点而小篆是指秦始皇统一六国之后,实行书同文政策的一种书体,其实就是秦国文字。因此小篆早在统一之前就已经长期存在于秦国,只是后来加以称谓而已。汉代虽然在政治、经济、文化等制度上仍旧承袭秦代,但是篆书的地位逐渐被书写起来更加方便简易的隶书所取代,篆书只是偶尔出现在较为庄重的场合。虽然两汉的主要书体是隶书,但汉碑的碑额多用篆书书写也有一些篆书作品存世,如袁安碑和袁敞碑。两汉之后的魏晋、南北朝及唐、宋、元、明几代,由于篆书实用性的下降,以及楷书、行书、草书的发展成熟,能够正确识读篆书文字的人越来越少,所以这段时期的篆书艺术也随之跌人低谷。虽然也有个别的篆书书家,如唐代李阳冰、元代赵孟烦等,但篆书创作还是被埋没在当时的主流书风之中。时至清初,碑学兴起,篆、隶书也重新受到书家们的重视,出现了一大批篆、隶书家,如王澍、邓石如、徐三庚、杨沂孙、吴让之、赵之谦等。其中尤以邓石如成就最为突出。邓氏一改前人对玉箸篆书的理解,打破对线条粗细均匀的束缚,加以隶意写篆,提按使转变化丰富,书写自然流畅,更富有节奏感。之后的吴让之、赵之谦等书家均能得其神髓,并在此基础上各有所发展。吴让之(1799~1870),清末著名书画、篆刻家,江苏仪征人,原名廷飚,字熙载。后因避清穆宗载淳讳,更字让之,亦作攘之,自称让翁,号晚学居士、晚学生、方竹丈人等。吴让之为邓石如得意弟子包世臣的学生,善四体书与写意花卉,篆刻师法邓石如而能自成面目,为后世所宗法。清史稿评曰博学多能,从包世臣学书。世臣创明北朝书派,溯源穷流,为一家之学。其笔法兼采同时黄乙生、王良士、吴育、朱昂之、邓石如诸人之说熙载篆、分功力尤深。吴让之在书法方面成就最大的是篆书。其生存时代正值清代碑学兴盛之际,他的篆书精研娴熟,在汲取邓石如端庄、浑厚的基础之上,又加以
评分吴让之的篆书,看着很舒服,
评分吴熙载(1799-1870),原名廷扬,字熙载,后以字行,改字让之,亦作攘之,号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征(今扬州)人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画,尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作,后直接取法邓石如,得其神髓,又综合自己的学识,发展完善了“邓派”篆刻艺术,在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。吴昌硕评曰:“让翁平生固服膺完白,而于秦汉印玺探讨极深,故刀法圆转,无纤曼之气,气象骏迈,质而不滞。余尝语人:学完白不若取径于让翁。
评分“每天一卷,博览3000”是韩国儿童教育和出版机构正在进行的大型儿童阅读推广计划,他们认为国民文化素质和竞争力应该从孩子和阅读抓起。他们倡导孩子从幼儿到小学(3-12岁),要每天读一本,共3000本图书。帮助孩子成长为爱读书的人,才是父母送给孩子最好的礼物。《你好!数学》系列(30册)和《你好!科学》系列(50册)是这个阅读推广计划中的重点推广品种,几乎成为韩国家庭亲子阅读必备图书。
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