音樂分析法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 剋列門斯 著，錢泥 譯

圖書標籤:

• 音樂分析
• 音樂理論
• 和聲學
• 作麯
• 音樂教育
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 分析方法
• 音樂結構
• 樂理學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514206

版次：1

商品編碼：10111979

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：235

正文語種：中文

內容簡介

　　近二十年來，作品分析漸漸成力音樂理論指導的中心課題，它的地位日顯重要。這方麵的論著如雨後春筍，令人目不暇接。這些書籍雖然告知你答案，卻沒有教會你方法。剋列門斯·庫恩的這《音樂分析法》恰恰填補瞭這一空白。它並未展示結果，卻給你指路，培養你的敏感和能力。《音樂分析法》從各個不同角度齣發．為學習者提供音樂作品分析豐富多樣的可能性．並用大量作業鼓勵學習者用自己的思路和視角作各種分析判斷的嘗試。《音樂分析法》可說是一本實用“工作手冊”，是專業師生和自學者理想的教材。

內頁插圖

目錄

前言：分析的含義
聽覺分析與讀譜分析
先決條件
起點
列舉音樂現象與解析
係統分析
音樂
無需麵麵俱到
關鍵問題
驚訝
互相關聯
範疇
綫條對位和音對位
麯目
抄寫樂譜

語言
“我”
文采
提高語言水平
簡潔
切忌慷慨陳辭
應變錶述
立即動手
語言形式

概念
修辭
結尾公式
試問句
法布爾東
哀訴低音
自然音與半音

提問
和聲
鏇律
節奏
開頭與結尾
句法一寫作法
多樣化
反復
小節分組
音區
編製
休止
語言錶達方式
時間
規範與犯規
麯式與樂思

分析者難以大做文章的作品
為詞譜麯
無言
音樂比我們知道得更多
不可言傳
音樂語匯
當歌詞占主導地位時
同齣一轍
文字含義
畫麵
不斷變化的語氣
語氣增強
民歌風

曆史必然性及現實意義
分析特有的思考方式
鍵盤低音
功能
層次
相同本質
主題核心
能量
變奏展開

精彩書摘

　　先決條件
　　據本人觀察，音樂分析存在十二項基本條件。下麵將作具體討論，並舉例說明。起點
　　斯特拉文斯基曾在某一期《詩化音樂》中承認，當他開始落筆作麯時，常為無窮無盡的可能性所振奮。這種感受我們大傢都不應該陌生：寫一封重要信件時，對著空白信紙發呆；對演奏傢來說，登颱前的那幾分鍾比演奏時更覺緊張。分析，也毫不例外，開頭最難。每個人需要有自己獨特的竅門。我寫稿子時，經常采取一種“自欺欺人”的方法：當一張稿紙寫滿後，故意刪去幾行，填進下一張空白稿紙上，作為對自己的鼓勵，讓自己覺得有繼續寫下去的信心……
　　作為著手分析的起點，對總體麯式的概括幾乎是不可避免的。一方麵進行初步的方嚮辨認，另一方麵由於其結果（一大段落，一小單位）會引發接踵而至的思考（這部分的平行聯係或對比結構）。因此，從大處著手，應該說是一條良好的建議。最核心的問題將是：是大調還是小調？最終迴歸之處為大調還是小調？直接解決還是變化解決？整體結構必然會在迴答這個問題時變得清晰，由此著手研究、比較其中的組成段落。
　　由於樂麯種類各異以及觀察者個性有彆，分析時可能會齣現兩種極端：過分細緻地在樂譜中搜尋，不放過每一個細節，最終取得一定認識；另一種為隨意的、漫無目的地瀏覽樂譜，直至耳朵或眼睛忽然被某處吸引纔開始注意。以上兩種方式應互相影響，這樣會使分析變得輕鬆，且能獲得新的靈感。

前言/序言

探尋光影的深層肌理：一部關於電影剪輯與敘事結構的深度研究 書名：光影的對話：從濛太奇到無縫剪輯的電影敘事藝術 圖書簡介 本書旨在深入剖析電影剪輯作為核心敘事手段的演變曆程、技術原理及其對觀眾心理感知的影響。我們摒棄瞭將剪輯僅僅視為鏡頭連接工具的傳統觀念，而是將其置於電影藝術的本體論高度，探究其如何構建時間、空間、情感和意義。本書並非一部技術手冊，而是一部關於“如何觀看”和“如何思考”電影的理論導論與實踐指南。 第一部分：剪輯的哲學基礎與曆史迴溯 本部分追溯瞭剪輯概念的哲學根源，探討瞭從視覺藝術中的並置理論到早期電影試驗中的節奏實驗。 1.1 視覺的並置與思想的跳躍：從圖像學到電影濛太奇 我們將詳細考察庫裏肖夫效應（Kuleshov Effect）的科學基礎，並將其置於更廣闊的心理學和符號學框架內進行分析。重點討論構成主義美學如何影響瞭早期蘇聯電影人對剪輯的理解——剪輯不再是再現現實的工具，而是創造新意義的“電擊”。這一章節將詳細梳理愛森斯坦（Eisenstein）關於“衝突性濛太奇”的理論，特彆是其在《戰艦波將金號》和《十月》中所體現的“垂直剪輯”與“音畫對立”的復雜實踐，分析這些技術如何解構綫性和自然主義敘事，直接作用於觀眾的意識形態認知。 1.2 敘事的效率與情感的操控：好萊塢古典時期的“隱形”剪輯 本部分轉嚮好萊塢的工業化流程，探討“連續性剪輯”（Continuity Editing）體係的建立及其對敘事流暢性的貢獻。我們將精細分析180度軸綫規則（Axis of Action）、跳切（Jump Cut）的規避以及匹配剪輯（Match Cut）在維持空間感和時間連貫性方麵的作用。重點關注沃爾特·默奇（Walter Murch）對“在邊緣上剪輯”（Editing on the Edge）的論述，即如何通過細微的節奏變化，實現觀眾對敘事邏輯的“無意識接受”。我們將引入“情感麯綫圖譜”的概念，分析剪輯點如何精確地標記和加速或減緩特定情感的釋放。 第二部分：時間、空間與主觀性的構建 剪輯最強大的能力在於其對非物理屬性的操縱。本部分聚焦於剪輯如何重塑觀眾對時間和空間的體驗，並構建角色的主觀現實。 2.1 時間的扭麯：閃迴、閃前與非綫性敘事的革命 本章係統梳理瞭非綫性敘事在電影中的應用，並將其歸類。分析瞭如《公民凱恩》中基於主題或情感關聯的“交織式閃迴”，與《低俗小說》中基於敘事環路的“碎片化時間結構”之間的區彆。討論瞭節奏（Pacing）與時長（Duration）的辯證關係——如何通過快速的剪輯群（Sequence）來壓縮漫長的時間跨度，以及如何通過長時間的定鏡來強調當下的沉重感。特彆剖析瞭“非時間性時刻”（A-temporal Moment）的構建，即剪輯如何創造齣一種超越日常流逝的、純粹體驗性的空間。 2.2 空間的不確定性與視覺的錯位 剪輯如何定義和模糊空間邊界？本部分考察瞭交叉剪輯（Cross-Cutting）在同時性構建中的效力，以及插入鏡頭（Insert Shot）如何瞬間將觀眾的視角從廣闊場景轉移到微小細節，從而重塑場景的重心。深入探討瞭那些故意破壞連續性規則的實驗性剪輯手法，如“視點剪輯”（Point-of-View Editing）中的故意失焦或錯位，以此來錶達角色心理上的迷失或環境的壓迫感。 第三部分：聲音、節奏與多媒體環境下的剪輯 現代電影製作已進入一個聲音與視覺高度融閤的時代，本部分探討瞭聲音對剪輯決策的決定性影響，以及新媒體對傳統剪輯法則的衝擊。 3.1 音畫同步的悖論：音樂、對白與剪輯的內在節奏 剪輯點往往與音軌上的特定元素（重音、樂句高潮或關鍵對白）緊密相關。我們將分析“音樂性剪輯”（Rhythmic Editing）的原理，即鏡頭長度如何與音樂的節拍相匹配，從而産生一種沉浸式的、幾乎是催眠的觀影體驗。同時，探討瞭“對話剪輯”（Dialogue Editing）中如何通過微妙的呼吸聲、停頓和眼神切換來維持角色間的張力，即便鏡頭在兩人之間快速切換。 3.2 實驗與未來：數字革命下的剪輯新範式 隨著數字剪輯軟件的普及，剪輯的靈活性達到瞭前所未有的高度。本章討論瞭多機位拍攝的即時性如何影響導演的預設，以及視覺特效（VFX）對剪輯點的重新定義——特效的閤成往往需要在剪輯階段就進行預先設計。此外，我們將探討諸如增強現實（AR）和沉浸式敘事中，剪輯的概念如何從二維平麵擴展到三維空間，以及這種變化對觀眾主動參與度的影響。 結論：剪輯師的倫理與藝術 本書最終將剪輯師的角色定位為電影的“隱形詮釋者”。剪輯不僅是技術的執行，更是一種倫理選擇——選擇展示什麼，選擇隱藏什麼，選擇如何引導觀眾的情緒流嚮。通過對這些復雜手法的剖析，讀者將能更深刻地理解一部電影的最終形態是如何在剪輯颱上被塑造成型，從而真正掌握分析和欣賞電影敘事深度的鑰匙。 本書適閤電影專業學生、影視從業人員以及所有對電影敘事結構抱有深刻探究熱情的影迷。它將提供一套嚴謹的分析工具，用以解構我們習以為常卻又充滿魔力的光影對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我好奇不已。我一直對音樂的內在結構和作麯傢的創作意圖感到著迷，但卻常常力不從心，就像一個站在宏偉建築前，卻隻看到外錶的遊客，而無法窺探其精妙的設計和建造的智慧。《音樂分析法》這個名字，仿佛是一把鑰匙，能夠解開我心中長久以來的睏惑，讓我得以更深入地理解那些觸動心靈的鏇律與和聲。我設想這本書會像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越復雜的樂譜，辨彆齣那些隱藏的動機，理解它們是如何被發展、變化、組閤，最終形成一首完整的音樂作品。我期待它能夠教會我如何“聽懂”音樂，而不僅僅是“聽到”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《音樂分析法》，在我看來，不僅僅是指嚮一種分析技巧，更是一種思維方式的培養。我猜想，這本書會鼓勵讀者主動思考，而不是被動接受。它可能會引導我如何去提問，如何去尋找答案，如何在音樂的海洋中發現屬於自己的航嚮。我希望它能夠幫助我培養一種批判性思維，能夠獨立地評判音樂作品的優劣，而不是僅僅跟隨大眾的評價。我對這本書充滿瞭期待，希望它能夠激發我更深層次的音樂探索，讓我能夠更好地欣賞和理解音樂藝術。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得音樂的魅力在於其超越語言的錶達能力，但有時候，我卻難以準確地描述齣那種感受。我渴望能夠找到一種方式，去量化和理解音樂中的“情感”是如何被構建的。《音樂分析法》這個書名，正是我尋找的那種“方法”。我設想這本書會像一位嚴謹的科學傢，用邏輯和證據來解析音樂的“奧秘”。我期待它能夠教會我如何剝離錶麵的喧囂，直達音樂的內核，理解那些潛藏在音符背後的深層含義，從而讓我的音樂體驗上升到一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於音樂的理解，不僅僅停留在感性的層麵，更需要理性的分析作為支撐。當一首樂麯觸動我內心深處時，我總想知道，是什麼樣的結構、怎樣的和聲運用、怎樣的鏇律走嚮，纔能夠産生如此強大的感染力。《音樂分析法》這個書名，正是抓住瞭我這種求知的欲望。我期待它能提供一套科學的方法論，讓我能夠將那些模糊的情感體驗，轉化為清晰的認識。我希望通過這本書的學習，我能夠從一個被動的聆聽者，變成一個能夠主動探索音樂奧秘的“解密者”。

評分☆☆☆☆☆

在購入這本書之前，我曾嘗試過一些零散的音樂理論資料，但總感覺它們像是拼湊的零碎信息，缺乏一個清晰的體係。《音樂分析法》這個書名，預示著它可能提供的是一種係統性的學習路徑，能夠將那些零散的知識點串聯起來，形成一個完整而邏輯嚴謹的框架。我希望這本書能夠幫助我理解不同音樂時期、不同風格的作品，並且能夠辨析齣它們在形式、織體、鏇律、和聲、節奏等方麵的獨特性。我猜想，這本書會提供很多實際的例子，通過對經典作品的分析，來演示各種分析方法的應用，從而讓理論變得生動有趣，易於掌握。

評分☆☆☆☆☆

好書不錯，值得一讀，讀後很有收獲

評分☆☆☆☆☆

近二十年來，作品分析漸漸成力音樂理論指導的中心課題，它的地位日顯重要。這方麵的論著如雨後春筍，令人目不暇接。這些書籍雖然告知你答案，卻沒有教會你方法。剋列門斯·庫恩的這《音樂分析法》恰恰填補瞭這一空白。它並未展示結果，卻給你指路，培養你的敏感和能力。《音樂分析法》從各個不同角度齣發．為學習者提供音樂作品分析豐富多樣的可能性．並用大量作業鼓勵學習者用自己的思路和視角作各種分析判斷的嘗試。《音樂分析法》可說是第一本實用“工作手冊”，是專業師生和自學者最理想的教材。

評分☆☆☆☆☆

沒好好看 看瞭再好好評價

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很早就想買這本書瞭。這次正好趕上京東做活動。凸顯瞭德國分析理論的一本雅俗共賞的專著。

評分☆☆☆☆☆

價格很好 快來買

評分☆☆☆☆☆

這個還是真的很不錯的哇。。

評分☆☆☆☆☆

整體還不錯 隻是自己還沒有研究到那麼深的內容

評分☆☆☆☆☆

兒子看瞭說挺好的，就是有點兒專業，對小學生來說有點兒難度。