电影电视剪辑学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅正义 著

图书标签:

• 电影剪辑
• 电视剪辑
• 剪辑技巧
• 影视制作
• 后期制作
• 蒙太奇
• 叙事技巧
• 视听语言
• 电影电视
• 实战案例

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810046961

版次：2

商品编码：10113577

包装：平装

丛书名： 电影艺术丛书

开本：16开

出版时间：2002-01-02

页数：460

正文语种：中文

编辑推荐

　　《电影电视剪辑学》是我国一部科学地、系统地、规范化地论述影视剪辑艺术的专著。其内容还涉及影视编剧、导演、摄影（像）、录音、编辑和制片等诸多领域。

内容简介

　　《电影电视剪辑学》作者积五十五年丰富的基础理论和实践经验，全面阐述了剪辑技巧、剪辑手法、“蒙太奇”作用、画面特性、影视节奏与剪辑关系、影视作品剪辑的异同以及制作流程，深入浅出地诠释了剪辑工作的性质、任务、作用和目的。《电影电视剪辑学》对影视编剧、导演、摄影（像）、录音、编辑、剪辑和制片人员具有较强的实用性；对初学者具有入门指导的作用；对影视艺术的爱好者具有参考价值，是一本不可多得的在理论和实践方面相得益彰的专业教材和工具书。

作者简介

　　傅正义同志生于1925年，湖北黄冈人。12岁参加抗日儿童救亡团，1940年考入重庆中国电影制片厂，1946年进入上海昆仑影业公司参加革命，在地下党的领导下，合作剪辑了许多进步影片。如《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《丽人行》等，受到我国第一代导演史东山、蔡楚生、沈浮、郑君里、陈鲤庭等电影艺术家的重视和好评。
　　建国以后，傅正义同志与著名导演孙瑜、崔嵬、成荫、张水华、谢铁骊等合作，剪辑出一大批优秀影片。如《三毛流浪记》、《武训传》、《青春之歌》、《杨门女将》、《小兵张嘎》、《上海姑娘》、《伤逝》、《知音》等等，共计200余部，为繁荣我国的电影事业做出了贡献。
　　傅正义同志经验丰富，工作一丝不苟，在1982年第二届中国电影金鸡奖的评选中，他剪辑的影片《伤逝》和《知音》获得了最佳剪辑奖。之后，他又与著名电视剧导演林汝为、王扶林等合作，先后剪辑了400多（部）集电视剧和电视专题片。如《四世同堂》、《诸葛亮》、《红楼梦》、《千里跃进大别山》、《焦裕禄》、《铁市长》、《特殊连队》、《三国演义》、《民魂》、《寻梦到黄山》等等。其中电视剧《红楼梦》曾获（1986年度）第七届电视“飞天奖”的优秀剪辑奖。傅正义同志因此成为中国影视史上第一位获得“金鸡”、“飞天”双奖的得主，被影视界人士誉为“中国的第一把剪刀”。著名导演和表演艺术家谢添同志为傅正义同志题词：“影视王麻”。这风趣的比喻，恰当地评价了傅正义无可比拟的剪辑功力。
　　傅正义同志是中国电影剪辑学会第一任会长，在他积极努力和倡导下，北京电影学院首次开办了剪辑大专班。他还曾到全国各大艺术院校讲学，并常在报刊上发表电影电视剪辑理论与技巧的文章，为提高我国影视剪辑专业水平，培养剪辑队伍的新生力量做出了很大的贡献。为影视剪辑事业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。

目录

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好的，这里有一份针对您的图书名称“电影电视剪辑学”的图书简介，其内容将围绕剪辑的艺术、技术、历史与未来发展展开，旨在详尽地阐述电影和电视制作中的剪辑核心，同时避免提及您提到的那本特定书籍。 --- 视觉叙事的脉动：电影与电视剪辑的艺术、技术与思想 一部深度剖析影像连接规律、节奏构建与情感调度的全面指南 在电影和电视的世界里，摄影机捕捉到的原始素材不过是零散的碎片，真正让故事“活”起来的魔力，蕴藏于那被称为“剪辑”的精妙工序之中。本书并非仅仅是一本关于软件操作的工具手册，而是一部探寻视觉叙事底层逻辑、剖析节奏张力构建、并审视剪辑在塑造观众情感体验中核心地位的学术与实践综合体。它旨在为电影制作人、电视编导、剪辑师，以及所有对影像艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的框架，理解如何将破碎的瞬间转化为连贯、有力且富有感染力的完整作品。 第一部分：剪辑的哲学基础与历史演进 剪辑的本质，远超简单的“剪切和粘贴”。它是对时间和空间的重构，是对观众注意力的精确引导。本部分将深入探讨剪辑作为一种独立艺术形式的诞生历程。 1. 叙事的时间性与空间重塑： 讨论爱森斯坦的“蒙太奇”理论如何颠覆了传统的线性叙事，从冲突性蒙太奇到观念性蒙太奇的演变。我们不仅要理解“跳切”带来的时空压缩感，更要探究“匹配剪辑”如何平滑地引导观众穿越不同的场景和时间点。 2. 从胶片时代到数字革命： 回溯剪辑在早期电影中的手工操作阶段，分析物理剪辑（如Moviola）对剪辑思维的影响。随后，重点分析非线性编辑（NLE）系统的出现如何彻底解放了剪辑师的想象力，使其得以在“无限可能”中进行探索，以及这种技术变革对叙事速度和复杂性的影响。 3. 剪辑师的“无形之手”： 探讨一个优秀的剪辑师如何在不被察觉的情况下，构建起观众的代入感。这涉及对“看不见的剪辑”——即连续性剪辑（Continuity Editing）的精细化研究，包括如何维护景别一致性、运动方向统一性，以及如何在保持叙事流畅性的同时，植入微妙的情感信号。 第二部分：节奏、张力与情感的调控艺术 剪辑的“节奏”是其最迷人也最难以量化的要素。本部分将聚焦于如何通过对镜头时长的控制，精确地操纵观众的心跳。 1. 时长的美学： 详细分析长镜头与短镜头的对比运用。长镜头如何建立沉浸感和观察性，而短镜头则如何激发焦虑、兴奋或突发事件的冲击力。我们将剖析“黄金分割点”在节奏控制中的应用，以及如何通过精确到帧的调整，决定一个高潮时刻的爆发力度。 2. 声音与画面的交响： 剪辑并非纯粹的视觉艺术。本部分将深入探讨声音剪辑与画面剪辑的协同作用。分析对白、音效（Foley）和音乐是如何通过剪辑的交汇点被赋予新的意义，以及“声音的错位”如何制造出超现实或心理惊悚的效果。例如，讨论如何利用画面的突然中断来强化某个音效的突然介入。 3. 情绪弧线的雕塑： 探讨剪辑在构建人物情绪弧线中的作用。如何通过反复回溯关键瞬间（Flashback/Flashforward）来深化角色的动机？如何利用“延迟反应剪辑”来揭示人物内心的挣扎，而非仅仅是外部动作的记录？这要求剪辑师具备高度的心理洞察力。 第三部分：不同媒介的剪辑规范与挑战 电影与电视虽然同属影像艺术，但在制作流程、时长限制和观众的观看环境中，存在显著差异，这直接影响了剪辑的策略。 1. 院线电影的叙事深度与自由： 电影剪辑通常追求更复杂的结构和更长的沉浸时间，允许更细微的情感铺陈和更大量的试错空间。本部分将分析大师级电影（如史诗片、艺术片）的叙事架构，以及如何平衡导演意图、剧本要求与最终的银幕效果。 2. 电视剧集的连贯性与工业化流程： 电视剪辑面临着更严格的集数限制、更高的制作速度，以及需要为后续剧集埋下伏笔的压力。我们将探讨电视剧集剪辑（尤其是多季叙事）中如何保持角色一致性和故事的连贯性，以及“试播集剪辑”与“常规集剪辑”的差异。 3. 纪录片与非虚构叙事的真实性边界： 纪录片剪辑的挑战在于如何在尊重“真实素材”的基础上，组织出具有说服力的论点。探讨如何避免“误导性剪辑”，以及如何使用“对比剪辑”来呈现社会议题的复杂性。 第四部分：前沿技术与未来的剪辑视野 随着技术的发展，剪辑师的角色也在不断扩展和深化。 1. 高级视觉特效（VFX）与剪辑的整合： 如今，许多镜头在拍摄时是“未完成”的。本部分将分析剪辑师如何在预视觉化（Pre-visualization）阶段介入，以及如何在后期合成、动作捕捉（Mo-Cap）的流程中，与特效团队进行高效协作，确保最终画面的无缝衔接。 2. 沉浸式叙事（VR/AR）的剪辑革命： 虚拟现实和交互式媒体对传统线性剪辑提出了根本性的挑战。探讨如何设计“360度叙事”中的观众焦点引导，以及在没有传统景框限制的情况下，如何维持故事的凝聚力和情感冲击力。 3. 人工智能辅助剪辑的潜能与伦理： 简要探讨AI在素材筛选、节奏标记甚至生成粗剪版本中的应用前景。重点讨论这是否会取代剪辑师的创造性工作，以及剪辑师在未来应如何定位自己的核心价值。 本书旨在提供一个坚实的理论基础，同时辅以大量的案例分析，鼓励读者超越软件界面，深入理解剪辑的内在驱动力——那股驱动影像流淌、牵动观众心灵的无形力量。阅读本书，您将学会的不仅是“如何剪辑”，更是“为何如此剪辑”。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书对技术细节的覆盖深度，我必须给予最高的评价。它并没有满足于停留在宏观的理论层面，而是深入到了许多行业内人士才会关注的细微之处。比如，书中对不同帧率（FPS）在不同文化语境下对观众心理产生微妙影响的探讨，这一点在很多同类书籍中是鲜有提及的。再比如，它详细剖析了“跳切”（Jump Cut）在不同导演手中有何种截然不同的情感导向——是表达时间流逝的焦虑，还是仅仅为了制造视觉冲击。我甚至发现了几处关于早期非线性编辑系统（NLE）发展历程的珍贵资料，这对于理解当代剪辑工作流的演变脉络非常有帮助。这本书就像是一个技术宝库，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么必须这么做”，这种对根源的探究，无疑能帮助读者建立起更加坚实和全面的技术认知体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太让人惊喜了！封面采用了一种类似老式胶片的纹理，深沉的墨绿色配上烫金的标题，一股浓厚的怀旧气息扑面而来，让人一拿到手就忍不住想翻开看看。内页的纸张质感也非常上乘，那种微微泛黄的米白色调，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，而且油墨的印刷清晰度极高，即便是细小的图表和文字也能看得一清二楚，这对于一本需要精细观察的专业书籍来说简直是福音。我尤其欣赏出版社在细节上的用心，比如书脊处的字体排版，那种工整中带着一丝艺术感的处理，每次把它放在书架上，都觉得它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品。当然，内容才是核心，但这本书的物理体验已经为接下来的学习旅程打下了非常愉悦的基础，光是抚摸书本的触感，就已经让人对接下来的知识探索充满了期待。这种对实体书的尊重与打磨，在如今这个数字化的时代显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到受用的，是书中关于“叙事节奏与情绪张力”的论述。许多剪辑师固然掌握了软件操作和技术规范，但真正区分平庸与卓越的，往往在于对时间把控的艺术感。这本书在这方面可谓字字珠玑。它用非常直观的比喻，将剪辑点的选择比作音乐中的休止符，强调了“不剪”有时比“猛剪”更有力量。作者反复强调了镜头长度与角色内心活动之间的关系——一个长镜头如何让观众与角色的思考同步，一个极短的特写如何瞬间引爆潜藏的情绪。这种对叙事逻辑和观众心理的深度洞察，让我开始重新审视自己过去的一些剪辑习惯。它不是教你如何完成一个任务，而是引导你学会如何“讲故事”，如何通过时空切割来构建一个完整且富有感染力的世界观，这已经超越了技术层面，触及到了电影艺术的核心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版和图例展示是我见过最用心的一批。面对剪辑这样高度视觉化的学科，纯文字介绍是远远不够的，而本书的作者显然深谙此道。书中大量穿插了精心挑选的电影画面截图，并且对这些截图进行了精准的标注——哪里是关键帧，哪里是运动轨迹的起点和终点，甚至是音频轨道上的能量峰值点，都被清晰地用图形方式呈现出来。更厉害的是，对于一些复杂的运动或序列，作者甚至使用了流程图和概念示意图来辅助解释，这些图表并非简单的信息堆砌，而是真正起到了解读和梳理复杂逻辑的作用。这种图文并茂、相互印证的编排方式，极大地提升了学习效率，使得原本需要反复揣摩的复杂概念，通过视觉化的呈现瞬间变得清晰易懂，让人不得不佩服作者在教学设计上的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这会是一本枯燥的理论堆砌之作，毕竟“学”这个字摆在标题里，总让人联想到厚厚的公式和晦涩难懂的术语。然而，这本书的叙事方式完全颠覆了我的预期。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些看似高冷的剪辑原理，通过生动有趣、贴近实际案例的方式娓娓道来。他没有直接抛出“为什么”或“是什么”，而是从一个具体的电影场景入手，比如某部经典影片中一次著名的转场，然后层层剥茧地分析其背后的节奏控制、情绪铺垫和叙事目的。这种“先体验，后解析”的结构，极大地降低了阅读门槛。我感觉自己不像是在读一本教材，更像是在听一位经验丰富、健谈的资深剪辑师在咖啡馆里分享他的独家秘诀。那些原本让我望而生畏的理论名词，在作者的妙笔下都变得鲜活起来，仿佛每一个剪辑点都有了生命和呼吸。

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老师推荐，课后理论自学，发货速度快

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帮朋友买的，她说很好。

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包装很好，无损伤，快递哥服务态度很好！

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一个多星期才到货。。有点慢。。

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最先提出万物一体的主张的，可说是周濂溪的太极图说，其次便是张横渠的西铭。纷歧的意见，也便从这里引逗。依据常识的观念，万物只是万物，各个个体是各自分离，各自独立的。现在要说各个体并不

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不错的理论书籍，理论，理论。

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还可以吧！今年一直在京东买书了！挺受用！

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这个 有点难过

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