全国音乐家协会音乐水平考级教材：全国手风琴演奏考级作品集（第6级-第8级）（第3套） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李遇秋 著，中国音乐家协会音乐考级委会员 编

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• 手风琴
• 音乐考级
• 演奏教材
• 第6级
• 第7级
• 第8级
• 音乐家协会
• 考级作品集
• 乐谱
• 音乐教学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034262

版次：1

商品编码：10128932

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：250

正文语种：中文

内容简介

　　受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托，中国音乐家协会手风琴学会组织专家编写了《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》。
　　在编写过程中，我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题，对本套考级教材进行了全面更新，既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。
　　1.基本练习：主要以音阶练习作为基本功训练，将24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等，分别安排在十个级别中，改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中，右手弹奏音阶，左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。
　　2.练习曲：取消了过去使用钢琴练习曲改编的手风琴练习曲，而采用专为手风琴乐器创作的练习曲，有利于手风琴特有的技巧训练。
　　3.复调作品：一至五级没有选用复调作品，六至十级每级选编两首复调乐曲，但不作为规定必须演奏的曲目，只作为考生选用的曲目。
　　4.乐曲：分为外国乐曲和中国乐曲两类。本套教材在编写过程中，力求做到音乐的可听性、趣味性以及体裁和内容的多样性，因此在选编曲目时，既有手风琴原创作品、歌曲改编的作品，又有各种风格、各种形式、脍灸人口的中外名曲，以便于考生浏览和选择，并可以选用这些乐曲参加社会演出活动。
　　5.重奏：手风琴属于和声乐器，一般是单独练习。随着程度的提高，互相合作就显得非常重要，因此，我们在六至十级中，每级选编了两首二重奏曲目，这些曲目形式新颖，在学习过程中增强了演奏的乐趣。通过重奏能够加强合作训练，提高整体协作能力，是促进手风琴演奏多样化的一条途径。

目录

第六级
一、基本练习（五升五降内双手大小调音阶及分解和弦练习）
二、练习曲
1.练习曲第一首
2.练习曲第二首
3.练习曲第三首
4.练习曲第四首
三、复调作品
1.小步舞曲（选自《第二法国组曲》）
2.加伏特舞曲（选自《第四法国组曲》）
四、外国乐曲
1.蜂鸟波尔卡
2.漂浮的树叶
3.茨冈人的舞蹈
4.南美人
5.秋天的幻想
6.阿根廷探戈
7.告别家乡（波罗涅兹舞曲）
8.自动楼梯（探戈舞曲）
五、中国乐曲
1.中国人民解放军进行曲
2.中国少年先锋队队歌
3.对花
4.小白船
六、二重奏
1.草地上的小鸭子
2.法国波尔卡
第七级
一、基本练习（六升五降内双手大小调音阶及分解和弦反向练习）
二、练习曲
1.练习曲第一首
2.练习曲第二首
3.练习曲第三首
4.练习曲第四首
三、复调品
1.二部创意曲（第14首）
2.奏鸣曲
四、外国乐曲
1.美丽的露丝玛琳
2.重归苏莲托
3.月光（俄罗斯舞曲）
4.小夜曲
5.快板
6.爱的微笑（探戈协奏曲）
7.塔兰泰拉舞曲
8.圆舞曲（选自歌剧《葛蓓莉亚》）
五、中国乐曲
1.阿福（选自《惠山泥人印象组曲》）
2.回娘家
3.节日的麦西莱甫
4.到郊外去
六、二重奏
1.意大利波尔卡舞曲
2.赛马
第八级

前言/序言

精选管弦乐作品集：管弦乐队配器艺术与实践教程（初级至中级） 本书概述 本教程专为学习管弦乐配器法、指挥基础以及希望深入理解管弦乐队内部运作的音乐专业人士、学生及爱好者设计。它并非侧重于某一特定乐器（如手风琴）的考级曲目，而是聚焦于整个管弦乐队的宏观结构、各声部间的协调性，以及如何运用不同的管弦乐器组合来构建丰富、饱满的音乐织体。全书内容紧密围绕管弦乐配器艺术的原理与实践展开，旨在帮助读者建立起扎实的管弦乐配器理论基础，并能将其有效地应用于实际的音乐创作与排练之中。 第一部分：管弦乐队的构成与历史沿革 本部分将系统梳理现代管弦乐队的基本构成，并追溯其历史发展脉络。 一、管弦乐队的基本编制与功能划分 详细介绍弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在乐队中的核心地位及其各自的音域、音色特点与演奏技巧。重点分析弦乐组如何担当旋律、和声及节奏的基石作用。 木管组的全面解析，包括长笛、双簧管、单簧管、巴松（大管）及其变种乐器（如短笛、英国管、低音单簧管）。探讨木管乐器在配器中常被赋予的色彩性、穿透力以及抒情性表达能力。 铜管组的特性研究，涵盖圆号、小号、长号、大号。分析铜管乐器在营造宏大声势、强调力度对比以及提供稳定和声支撑方面的作用。特别指出圆号在连接木管与铜管之间的桥梁作用。 打击乐组的功能定位，包括定音鼓、小军鼓、大鼓、钹以及各类键盘打击乐器（如马林巴、颤音琴、钟琴）。阐述打击乐在节奏强化、音色点缀和戏剧性渲染中的不可替代性。 二、管弦乐队的历史演变 回顾从巴洛克时期的小型合奏团到古典主义时期（海顿、莫扎特）的标准化编制，再到浪漫主义时期（贝多芬、勃拉姆斯）乐队规模的空前扩张与个性化发展。重点分析瓦格纳、马勒等作曲家对乐队编制的革新性贡献，以及对新兴乐器和音响效果的探索。 第二部分：管弦配器的核心原理与技巧 本部分是本书的理论核心，深入探讨如何根据音乐的需要，合理地分配声部给不同的乐器组。 一、音域的掌握与声部的合理分配 详细列举并图示各主要乐器的有效演奏音域、最适宜的音区（如小提琴的高音区、大提琴的中音区等），以及在极限音区演奏时可能出现的音色变化和技术难度。强调避免“不适宜的”或“危险的”音区写作。 二、和声的织体与配器密度控制 讲解如何通过增加或减少乐器声部来控制和声的“厚度”或“透明度”。分析复调织体与主调织体的配器差异。探讨和弦的布局（Chord Voicing）在管弦乐中的重要性，例如如何利用不同乐器组演奏和弦的不同音级，以达到特定的音响效果。 三、音色对比与融合的艺术 系统介绍如何利用不同乐器组的音色进行对比（如弦乐抒情对铜管的号召力）和融合（如利用圆号或中提琴柔化木管或铜管的边缘）。重点分析“音色叠加”（Doubling）的技巧，即何时使用同音叠加来增强力度，何时使用不同音程叠加来创造新的复合音色。 四、复调写作与对位法在管弦乐中的应用 阐述如何将复调的线条清晰地分配给不同的乐器组，确保旋律线条的独立性和可辨识度。分析如何利用不同乐器的音色差异，使对位线条在复杂的织体中依然保持清晰的层次感。 第三部分：管弦乐配器实践与案例分析 本部分通过具体乐段分析，将理论知识付诸实践，提升读者的实操能力。 一、经典管弦乐片段的解构 选取莫扎特、贝多芬、德彪西等不同时期作曲家的管弦乐作品片段（非手风琴作品），进行细致的配器分析。重点剖析： 1. 旋律的承载者： 哪些乐器负责主旋律的陈述，以及如何通过配器增强其表现力。 2. 和声的支撑： 和声声部是如何被分解（Distributed）或集合（Tutti）在各个声部中的。 3. 节奏的驱动： 打击乐、低音组（大提琴、低音提琴、低音管）如何协同工作来确立律动。 二、管弦乐配器练习指导 提供一系列循序渐进的练习，包括： 1. 单旋律配器练习： 尝试将同一条旋律分别以木管合奏、铜管合奏和弦乐合奏的形式进行配器，对比其音色差异。 2. 和弦配器练习： 针对给定的和弦进行不同密度的配器，并尝试利用八度移位和声部交叉来优化听感。 3. 情绪表达练习： 设定特定的情绪（如“宁静”、“激昂”、“神秘”），要求读者运用指定的乐器组合来表现这些情绪。 四、小型管弦乐团的实用配器建议 针对资源有限的学校或业余乐团，本书提供基于标准核心乐器（如四把弦乐、长笛、单簧管、小号、圆号、打击乐）的实用配器方案，指导如何在有限的编制内实现丰富的管弦乐效果。 结语 本书旨在成为管弦乐领域学习者的必备参考书，它提供的是一把通往理解整个交响乐团艺术的钥匙，而非针对单一乐器技巧提升的考级指南。通过对配器艺术的深入学习，读者将能更全面地理解音乐的结构美学与声响的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名手风琴爱好者，我一直对考级教材的更新和发展保持着高度关注。这次拿到这套教材，内心还是挺期待的。我特别喜欢其中的一些乐曲，感觉选材上既有传承经典，也不乏一些现代作曲家的新作，这使得练习的过程不会显得枯燥乏味，更能激发我的学习热情。每一级作品的难度跨度都设计得比较合理，从基础的技巧拓展到更复杂的表现力要求，循序渐进，让人觉得每一步的提升都是实实在在的。特别是对于我目前学习的这个阶段，能够接触到如此丰富多样的曲目，对我日后的音乐理解和演奏技巧都会有很大的帮助。而且，教材的编排方式也考虑到了学习者的实际需求，排版清晰，乐谱易读，这一点在长时间的练习中尤为重要。总的来说，这是一套非常有价值的学习资料，对于想要系统性提升手风琴演奏水平的音乐人来说，绝对是不可多得的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直在音乐道路上不断探索的学琴者，我对于能够不断接触到优质的教学资源有着迫切的需求。这套教材的出现，可以说很大程度上满足了我的这一愿望。我在翻阅过程中，最先被吸引的是其中对于乐曲的深度挖掘。很多看似简单的旋律，在教材的编排下，都蕴含着丰富的音乐信息，需要演奏者去仔细体会和表达。这种对音乐细致入微的处理方式，让我看到了编者们在教学上的专业与用心。而且，教材中对于一些技巧的强调也恰到好处，不会过度训练，而是能够有效地提升演奏者的基本功。我常常在练习中，一边演奏，一边思考，试图理解作曲家想要传达的情感，以及如何通过自己的演奏将其呈现出来。这套教材，无疑为我提供了一个绝佳的平台。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的追求，从来不仅仅停留在技巧的掌握，更在于对音乐内涵的理解和表达。这套教材，在这一点上给我留下了深刻的印象。它不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是充满了音乐的生命力。我喜欢其中一些曲目所展现出的不同情感色彩，它们像是一幅幅生动的画面，让我沉浸其中。在练习过程中，我常常会尝试用不同的力度、速度和音色去处理同一个乐句，以求达到最贴切的音乐表现。这种探索的过程，让我感到非常愉悦，也让我对音乐有了更深层次的理解。而且，教材的编排也让我看到了音乐的传承与发展，既有经典的韵味，也不乏现代的活力。总的来说，这是一套能够激发学习者内在音乐潜能的优秀教材，值得反复研习。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都非常推崇那些能够兼顾艺术性与实用性的音乐教材。这套教材在我看来，恰恰做到了这一点。它在保留了传统考级教材应有的系统性和规范性的同时，也注入了不少新鲜的血液。我注意到其中一些作品的节奏型和旋律处理都颇具匠心，需要演奏者在技巧上有所突破，同时也对音乐的理解提出了更高的要求。这对我来说，既是挑战，也是难得的机遇。我喜欢在练习中不断摸索这些作品的内涵，尝试用自己的理解去诠释它们。教材的编排也很用心，整体的递进关系处理得非常到位，让人能够清晰地看到自己从一个阶段到另一个阶段的进步。我真心觉得，能够拥有一套这样高质量的教材，对于一个认真的学习者而言，无疑是加速成长的重要催化剂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这套教材的时候，最先吸引我的是它的外观设计，很简洁大气，但内容才是硬道理。我仔细翻阅了其中一些曲目，感觉编者在选曲上功力深厚。很多耳熟能详的经典作品都被收录其中，并且在难度上做了精心的划分，这一点对于我们业余爱好者来说，简直是福音。我尤其喜欢其中一些需要用到丰富和声与强弱对比的曲目，这不仅能锻炼我的手指灵活性，更能让我深入体会音乐的情感表达。而且，教材中还包含了一些不太常见但非常有特色的作品，这拓宽了我的音乐视野，让我有机会接触到不同风格和地域的音乐。我个人觉得，这套教材不仅仅是一份考级指南，更是一本值得反复品味、从中汲取灵感的音乐宝典。每次翻开它，都能从中找到新的练习方向和音乐感悟，这才是真正有价值的学习材料。

评分☆☆☆☆☆

多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

书还没看，包装很好，快递很给力的。。。

评分☆☆☆☆☆

感觉非常好，尤其是东东是正品，有点爱不释手

评分☆☆☆☆☆

买这本书是给儿子学习手风琴用的，书是正版，纸张、印刷非常好，随书还有相应的光盘，价格比其他网站便宜很多，而且送货速度相当快，支持京东商城！还会再来！

评分☆☆☆☆☆

书还没看，包装很好，快递很给力的。。。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，书是经典的不用说了，值得看的

评分☆☆☆☆☆

书恨好,商品送货真是快.

评分☆☆☆☆☆

读书是快乐的，读书是高尚的，它能使自己变得更坚强，在书中能让我和伟人交谈，你知道雷锋吗?你知道鲁迅吗?你知道毛主席吗?他们都热衷于读书，与书为伍。“为中华之崛起而读书”这句话是周总理小时候的志向，它也激励着许多厉辈们，影响改变着许许多多人的成长之路。多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感.多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说：“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼。第一 只要被称为坏书的,它必定会影响人的性格,使之走向邪路.但是请想想,如果那些坏书如果无法与读者产生一定的共鸣,使人深入其中,那么哪会造成这样的结果呢?如果这书的结构布局,表达方式,构思描写,语言用词等都平平无奇,

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。