從速寫到設計：建築師圖解思考的學習與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧健鬆，薑敏 著

圖書標籤:

• 建築設計
• 速寫
• 圖解
• 思維導圖
• 建築師
• 手繪
• 設計思維
• 學習方法
• 實踐
• 建築學

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112097067

版次：1

商品編碼：10135553

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：333000

正文語種：中文

編輯推薦

　　本書的核心是探討建築設計的方法。 設計與繪畫之間緊密且微妙的關聯，每位設計工作者都能深切體會，卻不能準確描述。本書試圖解釋這種微妙的關聯。速寫為建築設計工作提供瞭思維的素材：速寫的過程，既是描摹世界、寫生世界的過程，也是觀察世界、認知世界的方法。而設計工作中所獲得的知識，則給瞭我們更加明亮、敏銳的眼睛，使我們在速寫的過程中具有更加深刻的洞察力。本書觀點獨特，論述詳實，包含插圖420餘幅，圖文並茂，內容豐富。

內容簡介

　　本書是一本關於建築設計方法與錶現方法的圖書。結閤作者建築教學與實際工程的經驗，重點闡釋瞭建築師如何提高手繪能力，觀察能力，如何通過手繪方法收集素材，增長知識；如何藉助手繪技巧在實際工作中輔助思維，提高效率。本書觀點獨特，論述詳實，包含插圖420餘幅，圖文並茂，內容豐富。適閤建築專業設計人員、建築及相關專業學生以及建築愛好者閱讀。

作者簡介

　　盧健鬆，清華大學建築學院博士研究生，建築師，青年教師。2002年起，任教於湖南大學建築學院，從事建築設計專業課程的教學工作，研究地方性建築。曾經參與大量實際工程的設計工作，在理論和實踐兩個方麵，對建築繪畫與建築設計的關係有獨到認識。繪畫作品在2006年中國手繪建築畫大賽等賽事中多次獲奬，部分作品收錄於全國性建築畫教材當中。曾為《萬科印象第五園》，《鋼筆建築室內環境技法與錶現》等書籍繪製插圖，作品多次發錶於國內期刊雜誌。

目錄

序
前言
第一章 用手體驗——從速寫到設計
第一節 現場速寫——凝眸真實的世界
感受場地
景觀的視覺結構
尺度
材質
去寫生

第二節 照片臨摹——足不齣戶的寫生
學會構圖
建立自己的資料本
信筆塗鴉
電影

第三節 草圖學習——手與手的交流
泛讀與精讀
思維溝通
技巧學習
連環畫
漫畫
插圖

第二章 圖寫天下
第一節 畫裏陽山村
湖南郴州桂陽縣陽山村

第二節 光的錶現——廣州聖心教堂的室內鋼筆畫
廣州聖心教堂的室內鋼筆畫

第三節 西遞一日
西遞
夜訪
清晨
傍晚

第四節 鋼筆寫世界
車傢大院
天壇
菊兒鬍同
常德市人民東路26號

第三章 用手思考——設計的錶達技巧
第一節 概念設計及其錶達
概念設計的含義
概念設計的特點
概念設計的錶達
現代技術條件下概念設計的變化
案例詳釋：長沙船舶博物館

第二節 設計過程中的思維風暴——運用草圖發散性思維
鋼筆的優勢
思維風暴
案例詳釋：絞盡腦汁的思考——某電機廠入口設計
案例詳釋：坡屋頂的抽象方式——長沙清水塘文化步行街

第三節 設計過程中的層級推進——運用草圖將設計推嚮深入
草圖的信息深度

草圖錶達的局限性
案例詳釋：方案的深度演進——星城政府辦公樓外立麵設計
案例詳釋：文字的力量——城頭山古城遺址博物館方案

第四章 速寫技巧的應用——設計的錶現技巧
第一節 修改的技巧——充滿信心與快樂地畫圖
盡可能不要犯錯
修改的技巧
案例詳釋：對有顔色與底紋的畫稿進行修改
案例詳釋：設計變更導緻畫稿的修改

第二節 藉助模型的錶現技巧——快速而且準確地畫圖
用觸覺思考
實體模型與虛擬模型
攝影技巧對透視圖繪製的影響
案例詳釋：嶽陽樓風景名勝區擴建規劃

第三節 從黑白到彩色——鋼筆淡彩的基本方法
鋼筆淡彩的基本步驟
鋼筆淡彩的墨綫稿
鋼筆淡彩的色彩特徵
案例詳釋：嶽陽南湖賓館客房部
案例詳釋：長沙市海豚館

第五章 心象速寫
第一節 單體方案的錶現策略
遠古的迷思——城頭山古城遺址博物館單體與環境設計
湘江北去——長沙客運中心碼頭綜閤改造方案設計
湖南永州濱江商業廣場單體建築設計
江西萍鄉國稅局室內設計
安徽六安西海農業生態園單體建築概念
湖南懷化師範大學教學樓
小品建築
湖南長沙電力學院教學主樓

第二節 城市設計的錶現策略
湖南婁底婁星廣場設計
湖北通山九宮山闖王陵
湖南華強燈具有限公司規劃設計
湖南婁底師範大學校園中心廣場設計
某廠區入口環境整體改造設計

第三節 景觀設計的錶現策略
湖南嶽陽洞庭湖沿湖風光帶
湖南衡陽迴雁峰公園景觀設計
湖南瀏陽西湖度假山莊景觀設計
某廠區環境改造設計
安徽新徽派園林設計
湖南株洲四季花園景觀設計
某高校新校區環境設計
參考書目
緻謝

精彩書摘

　　第一章 用手體驗——從速寫到設計
　　第一節　現場速寫——凝眸真實的世界
　　本節涉及：
　　感受場地
　　景觀的視覺結構
　　尺度
　　材質
　　去寫生
　　戶外寫生能鍛煉設計師的觀察能力，培養很好的尺度感，增強對設計實際建成效果的控製能力，對建築師的成長至關重要。
　　寫生似乎充滿詩意與浪漫，實際上卻要麵臨天氣惡劣、旅途辛勞、眾人圍觀等諸多挑戰。但事實上，真正阻礙拿起畫筆去寫生的原因卻是自己的懶惰。藉助很簡單的方法：堅持隨身帶上一個小本子、一支筆，用不瞭多長時間就能養成戶外寫生的好習慣。習慣瞭用筆記錄身邊的事物，就能從現實的風景中源源不斷地汲取養分，獲取知識，激發靈感，並享受戶外寫生所能給予設計師的無法替代的體驗。
　　感受場地
　　寫生，所能帶來的知識以及生動的形式，是攝影、文字等其他方式所不能替代的。
　　戶外的寫生訓練，鍛煉我們用身體認知世界的能力，幫助我們在設計的過程中，不僅僅藉助地形圖來認知場地，而且通過設計者的感觀直接分析場地。置身在真實的環境裏，首先要做的不是去畫，而是認知環境。真實的戶外環境，蘊涵大量的信息，室內環境無法比擬。為瞭選景，不得不在戶外遊蕩——尋找好的透視角度作為速寫對象的過程，常常比畫整幅畫的時間還要漫長。看似無所事事地遊蕩，也是寫生中重要的環節：揣著小本子四下看看，是很好的學習。

前言/序言

《從速寫到設計：建築師圖解思考的學習與實踐》 一、 核心理念：可視化的思維，設計的靈魂 建築設計，本質上是一場與空間的對話，是概念、功能、美學與材料的交織。而在這場對話中，圖解思考，即通過圖形、草圖、模型等可視化的方式來探索、錶達和解決設計問題的能力，是建築師最核心、最具力量的工具之一。《從速寫到設計：建築師圖解思考的學習與實踐》正是圍繞這一核心理念展開，深入剖析瞭建築師如何將抽象的概念轉化為具象的設計，並將這種能力視為驅動創新、深化理解、有效溝通的關鍵。 本書並非一本單純的繪畫教程，也不是一本孤立的理論書籍。它是一座橋梁，連接瞭建築師的內心世界與外部的物質建造。它強調，圖解思考不僅僅是“畫得像不像”的問題，更是“想得深不深”、“看得透不透”的體現。從最初的靈感捕捉，到空間形態的推敲，再到細節的深化，每一個環節都離不開圖解的輔助。這本書就是要幫助讀者建立一套係統性的圖解思維框架，掌握一套行之有效的圖解實踐方法，最終讓可視化成為建築師思考和創造的強大引擎。 二、 構建思維框架：從感知到錶達的躍遷 本書首先緻力於構建一個完整的圖解思考框架，引導讀者理解圖解思維在建築設計流程中的各個階段所扮演的角色。 靈感捕獲與意象生成： 好的設計往往源於對生活、環境、文化的敏銳感知。本書會介紹如何通過速寫、拼貼、意象聯想等方式，將模糊的靈感轉化為可視化的意象。這包括對自然形態的觀察與提煉，對曆史文脈的理解與轉化，對社會需求的解讀與響應。我們會探討如何捕捉那些“稍縱即逝”的想法，並用簡練的圖形語言將其固定下來，為後續的設計奠定基礎。這部分內容將強調“看見”的力量，不僅僅是物理的看見，更是對事物內在本質的洞察。 空間邏輯的探索與形體生成： 建築的核心是空間。本書將深入探討如何利用圖解來探索不同的空間組織方式，分析人流、視綫、光綫、聲學等要素如何影響空間體驗。從平麵布局的推敲，到立麵與剖麵的演變，再到三維形態的塑造，每一個決策都伴隨著大量的草圖與模型。我們會介紹各種用於空間探索的圖解工具和方法，如軸測圖、透視圖、概念模型等，以及如何通過“紙上推演”來評估不同方案的優劣。這部分將側重於“思考”的深度，如何通過圖形化語言來解決復雜的空間難題。 結構與材料的在地化思考： 建築的物質性體現在其結構和材料的選擇上。本書將引導讀者思考如何通過圖解來探索結構的可能性，理解不同結構體係與空間形態的關係。同時，也會強調材料的感官特性、建造方式以及它們對建築美學和環境可持續性的影響。圖解在此環節的作用是可視化復雜的力學關係，探索材料的肌理與光影效果，以及推敲建造的邏輯。 概念的深化與設計的敘事： 每一個成功的建築作品背後，都有一個清晰的設計概念。本書將探討如何利用圖解來清晰地錶達設計概念，並使其貫穿於整個設計過程中。這包括如何通過圖解來構建設計的敘事性，讓建築能夠“說話”，傳達設計者的意圖和情感。從概念草圖到最終的施工圖，圖解始終是連接思想與實現的紐帶。 三、 掌握實踐方法：從工具到技法的精進 在構建瞭圖解思維的框架之後，本書將帶領讀者進入具體的實踐層麵，掌握一套豐富多樣的圖解工具和技法。 速寫的力量：捕捉瞬間的靈感與觀察 基礎速寫技法： 強調綫條的運用、明暗的錶現、透視的初步感知，以及如何快速捕捉對象的形態與神韻。 場景與環境速寫： 如何通過速寫來記錄建築環境的特徵、氛圍和尺度感，為設計提供真實的參照。 動態速寫： 捕捉人物的活動、流綫以及空間的動態變化，理解建築與人流的互動關係。 材料與肌理速寫： 訓練觀察和錶現不同材料的質感、色彩和光影效果，為設計中的材料選擇提供直觀依據。 平麵、立麵、剖麵的探索：二維錶達的邏輯與演變 功能分析圖： 如何用簡練的符號和綫條來錶達空間的功能劃分、流綫組織、人際互動等。 形式推敲圖： 通過不同組閤、疊加、切割等方式，利用平麵和立麵圖來探索建築的體量和輪廓。 空間邏輯圖： 剖析內部空間的層疊關係、視綫通透性、光綫引入等，用二維圖來揭示三維空間的奧秘。 細節的視覺化： 錶現窗框、樓梯、簷口等關鍵節點的設計細節，以及它們如何影響整體的品質。 三維探索的工具：從手繪模型到數字輔助 手繪模型： 強調摺紙、剪貼、黏閤等傳統手工藝在快速構建三維形態上的優勢，以及如何通過模型來感知空間的體積、光影和比例。 軸測圖與透視圖： 深入講解繪製不同視角的圖紙，如何準確錶達建築的空間關係和視覺效果。 概念性透視： 繪製富有錶現力的透視草圖，傳達設計的情感與氛圍，以及建築與環境的融閤。 數字輔助工具的應用（以概念性為主）： 介紹如何在三維建模軟件中快速進行形態探索和概念錶達，但強調其服務於圖解思考，而非取代。 圖示語言的精煉與錶達：清晰、準確、有說服力 符號與圖標的係統化： 學習如何建立一套簡潔、易懂的圖示語言，用於高效地傳達設計信息。 綫條、色彩與灰度的運用： 探討不同錶現手法如何影響圖麵的信息傳遞和情感錶達。 圖文結閤的敘事： 如何將圖紙與文字描述有機結閤，形成完整的、有邏輯的設計闡述。 模型攝影與演示： 學習如何通過攝影和演示來清晰地展示模型的設計理念和空間效果。 四、 實踐案例與進階思考：理論指導下的深度應用 本書不會停留在理論和技法的層麵，而是通過豐富的實踐案例，展示圖解思考如何在真實的建築設計項目中發揮作用。 案例分析： 精選不同類型、不同尺度、不同風格的建築項目，深入剖析其設計過程中的圖解思考是如何進行的。我們會展示設計者如何從最初的草圖演變成最終的建築，重點分析關鍵設計節點的圖解決策過程。 問題導嚮的設計： 針對建築設計中常見的設計難題，如場地限製、功能衝突、氣候適應等，提供圖解思考的解決方案。 跨學科的圖解： 探討圖解思維在城市設計、景觀設計、室內設計等相關領域的應用，以及不同學科之間圖解語言的交流與融閤。 批判性思維與迭代： 強調圖解思考並非一次性的過程，而是一個不斷迭代、不斷修正、不斷深入的過程。鼓勵讀者運用批判性思維審視自己的圖解，並勇於推翻重來，追求更優的設計方案。 個人化圖解風格的養成： 鼓勵讀者在掌握通用技法的基礎上，逐漸形成自己獨特的圖解錶達風格，讓圖解成為個人設計思想的鮮明印記。 五、 結語：成為一個“看得更深、畫得更巧”的建築師 《從速寫到設計：建築師圖解思考的學習與實踐》的最終目標，是幫助讀者成為一個“看得更深、畫得更巧”的建築師。它倡導一種以圖解為核心的設計文化，讓可視化成為建築師探索世界、解決問題、創造價值的有力武器。本書不僅為初學者提供瞭堅實的基礎，也為有經驗的建築師提供瞭深化思考、拓展視野的可能。通過學習和實踐本書提齣的理念與方法，每一位讀者都將能夠更好地駕馭設計過程，將他們的建築夢想，一步步變為觸手可及的現實。

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這本書更像是一本建築設計思維的“導論”或“思想錄”，而非一本操作手冊。它成功地激發瞭我對“深度思考”的渴望，讓我開始審視自己的速寫習慣背後的邏輯謬誤。它的語言風格是沉穩而富有哲理的，讀起來有一種醍醐灌頂的快感，仿佛被拉高到瞭一個更高的維度去看待設計這件事。然而，如果你是那種期待立刻拿起筆就能畫齣漂亮效果圖的新手，這本書可能會讓你感到挫敗，因為它似乎把學習麯綫“抹平”瞭，將復雜的過程內化成瞭無需言說的直覺。我更傾嚮於將其定位為一本適閤有一定實踐基礎，希望提升設計深度和思考廣度的專業人士的案頭參考書，用來時常提醒自己迴歸設計的本質，而不是一本入門教材。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀設計印象頗深，紙張的質感和排版都透露著一種成熟、嚴謹的氣息。然而，內容上，我發現它花費瞭大量的篇幅去討論“觀察”的重要性，將觀察定義為一種近乎冥想的狀態，強調建築師需要以一種“去功利化”的視角去看待周遭的環境。這種敘述方式雖然在學術層麵上很有深度，但在實際操作層麵上，我總覺得有點“高高在上”。我更希望看到的是，如何將這種“高級”的觀察方法，融入到日常的快速筆記中去。比如，當麵對一個復雜的立麵時，如何迅速提煉其特徵，而不是沉溺於對材質紋理的無盡描摹。書裏雖然提到瞭“信息捕捉”，但對於如何高效篩選和轉譯這些信息到設計草圖中，著墨不多，這讓我這個渴望快速提升錶達能力的人感到有些意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，這本書的某些章節引發瞭我對自身工作流程的深刻反思。特彆是關於“不確定性”和“設計決策”的部分，作者提齣瞭一種在草圖階段擁抱模糊性的觀點，這與我過去習慣於追求精確和完成度的做法形成瞭鮮明對比。這種觀念的衝擊是正麵的，它鼓勵我在初稿時放開手腳，不去預設最終的完美形態。但是，問題又迴到瞭如何將這種“不確定性”轉化為可溝通的設計語言上。書裏對此的論述更多停留在心法層麵，缺少瞭關於“如何嚮客戶展示一個不確定的草圖”的實用技巧或案例分析。如果能有更多的圖例對比，展示從一個模糊的速寫如何逐步聚焦，形成最終方案的幾個關鍵轉摺點，那這本書的實踐價值將大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，給我一種“欲揚先抑”的錯覺。前幾章鋪墊瞭大量的曆史背景和設計思想的演變，這部分內容閱讀起來頗有曆史的厚重感，讓我能站在巨人的肩膀上去審視當代設計。但當真正進入到“實踐”環節時，感覺筆鋒突然一轉，變得相當跳躍和跳躍。它沒有提供一個清晰的、可循序漸進的學習路徑。比如，當我試圖尋找關於“功能分析圖”或“平麵草圖演變”的實例時，卻發現這些內容被高度概括瞭，仿佛讀者已經自然而然地掌握瞭這些基礎技能。這對於那些自學或者基礎相對薄弱的讀者來說，無疑是一個挑戰。我希望看到的是更多“可模仿”的案例，哪怕是作者本人的學習筆記片段，而不是這種高度凝練的理論總結。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，我完全是被書名吸引的。我一直對建築設計過程中的手繪部分抱有濃厚的興趣，總覺得那些看似隨意的綫條背後蘊含著深邃的思考。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，希望能從中找到關於“從速寫到設計”這個過程的係統性闡述。然而，讓我感到些許意外的是，這本書似乎更側重於某種理論框架的構建，而非我期待的那種手把手、步驟分解式的實踐指南。我本來設想的是，它會詳細介紹不同速寫技巧如何轉化為設計元素，比如如何通過不同綫條的粗細、疏密來錶現光影和材料質感，或者如何運用透視和構圖來快速捕捉空間關係。但這本書給我的感覺，更像是在探討一種“設計哲學”，強調的是思維的轉變和觀念的建立，這對於初學者來說，可能會有些抽象和難以捉摸。我期待的“圖解”部分，也更多地停留在概念性的圖示，而非具體的技法展示。

評分☆☆☆☆☆

從速寫到設計：建築師圖解思考的學習與實踐

評分☆☆☆☆☆

湖南華強燈具有限公司規劃設計

評分☆☆☆☆☆

挺好的東西。。。推薦！

評分☆☆☆☆☆

第一節 單體方案的錶現策略

評分☆☆☆☆☆

3612+6

評分☆☆☆☆☆

安徽六安西海農業生態園單體建築概念

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

波普藝術主張流行、大眾的文化進入高雅藝術，於是文丘裏也開始思考如何用低楣文化的語言錶達建築。由於傳統元素在文化中帶有豐富的象徵意義，文丘裏認為老一套的題材在新的背景中會産生既新又舊，既平庸又生動，模糊不定的豐富意義。這一思想，在他設計的母親住宅中體現的很充分：他的立麵運用瞭許多傳統的元素錶示門和窗，但同時又把尺度改變，與這些傳統元素本身給人的尺度感形成矛盾。這也造成瞭這座建築“既大又小”造成一種模糊不定的感覺。

評分☆☆☆☆☆

第二節 光的錶現——廣州聖心教堂的室內鋼筆畫