藝術學基礎知識 王次炤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王次炤 著

圖書標籤:

• 藝術學
• 基礎理論
• 藝術史
• 美學
• 藝術批評
• 文化藝術
• 高等教育
• 教材
• 王次炤
• 藝術入門

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961615

版次：1

商品編碼：10136227134

包裝：平裝

齣版時間：2006-05-01

基本信息

書名:藝術學基礎知識

定價：60.00元

作者:王次炤

齣版社：中央音樂學院齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787810961615

字數：

頁碼：408

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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內容提要

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王次炤編著的《藝術學基礎知識》是全國藝術碩 士專業學位教育指導委員會推薦用書，它涵蓋瞭音樂 、戲劇、戲麯、電影、廣播電視、舞蹈、美術和藝術 設計八大藝術門類，內容包括瞭這八個門類各自發展 的曆史綫索、構成的基本元素和常用的技術手段、主 要體裁、藝術流派和各個時代的名傢名作，是一部幫 助人們初步瞭解這些藝術的工具書。

目錄

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編者的話音樂編章  概述  節  音樂的特性  第二節  人類社會發展進程中的音樂  第三節  音樂的社會功能    一、音樂的認識功能    二、音樂的教育功能    三、音樂的美育功能      四、音樂的實用功能    第四節  音樂與其他藝術門類的聯係第二章  音樂構成的物質材料和形式要素  節  音樂的聲音材料  第二節  節奏、速度與鏇律  第三節  復調與主調音樂  第四節  麯式第三章  音樂藝術發展的曆史綫索  節  中國音樂的曆史發展簡況    一、遠古    二、中  古    三、近古    四、近代    五、現代  第二節  西方音樂的曆史發展簡況    一、古代與中世紀    二、文藝復興時期    三、巴羅剋時期    四、古典主義與浪漫主義時期    五、20世紀第四章  音樂體裁  節  中國傳統音樂的體裁    一、民間歌麯的主要體裁    二、民間歌舞的主要體裁    三、說唱音樂的主要體裁    四、民間器樂的主要樂種    五、文人音樂的主要體裁  第二節  西方音樂的重要體裁  第三節  世界音樂的多元性    一、亞洲    二、拉丁美洲第五章  中外音樂名傢名作  節  中國音樂名麯及作麯傢    一、傳統名麯    二、近現代名麯及作麯傢  第二節  外國音樂名傢名作戲劇編章  概述  節  戲劇的定義    一、戲劇的本質：演員扮演人物故事    二、“話劇”的由來    三、不可取代的藝術  第二節  戲劇的功能    一、審美功能    二、娛樂功能    三、教育功能    四、交流功能  第三節  戲劇與其他藝術的關係    一、藝術把握世界的獨特形式    二、在現場的儀式感第二章  戲劇的特性  節  “動作本質論”    一、沒有動作就沒有戲劇    二、動作的分類    三、敘事與長度及動作的豐富性  第二節  戲劇衝突    一、戲劇是對生活的提煉    二、衝突與人物命運  第三節  戲劇情境    一、人物關係與情境    二、外來事件、矛盾衝突與情境第三章  戲劇的審美特徵  節  劇場性    一、物理時空的直觀性      二、心理時空的無限性      三、觀演關係需要戲劇性的維持  第二節  假定性    一、觀演之間的互相暗示與默契    二、變局限為優勢    三、假定——想象與真實  第三節  戲劇性    一、戲劇性與戲劇技巧      二、技巧應為內容服務    第四節  綜閤性    一、時空——視聽綜閤      二、審美手段與錶現元素的綜閤    三、直觀與想象的綜閤    第五節作為綜閤藝術中心的錶演藝術    一、鮮明的綜閤藝術特點    二、作為綜閤藝術中心的演員藝術第四章  戲劇的體裁與戲劇創作的基本技巧  節  戲劇體裁的演變    一、體裁的多樣性    二、體裁分類的復雜性    第二節  悲劇    一、悲劇起源    二、悲劇人物    三、悲劇審美特點  第三節  喜劇    一、喜劇起源    二、喜劇人物    三、笑與喜劇  第四節  正劇……戲麯編電影編廣播電視藝術編舞蹈編美術編藝術設計編

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術學基礎知識（其他版本）圖書簡介 本書旨在為藝術學習者、愛好者以及相關專業人士提供一套全麵、深入且係統的藝術學理論框架和基礎知識體係，不同於王次炤先生的著作，本書側重於更廣闊的跨文化比較和當代藝術思潮的引入。 --- 第一部分：藝術的本質與起源：哲思與人類學視野 第一章 藝術的界定與基本範疇 本書開篇即探討藝術這一核心概念的復雜性與多義性。我們首先梳理瞭自柏拉圖“模仿說”到康德“無目的的閤目的性”，再到當代解構主義對“藝術”概念的挑戰。不同曆史時期、不同文化背景下，藝術的邊界如何被劃定與突破？我們將深入剖析審美經驗（Aesthetic Experience）的心理學基礎，探討“美”、“崇高”、“怪誕”等核心審美範疇的演變軌跡。特彆關注瞭藝術作品的對象性與主體性之間的辯證關係。 第二章 藝術的起源：人類早期活動的考古學解讀 本章超越瞭傳統的“勞作說”或“遊戲說”，引入瞭人類學、神經科學和符號學的多重視角來探究藝術的誕生。通過對洞穴壁畫（如拉斯科、阿爾塔米拉）和史前雕塑（如維納斯）的詳細考察，我們分析瞭早期人類創造行為中蘊含的巫術功能、社會敘事和認知建構。重點討論瞭色彩、節奏和形態如何在人類早期社會結構中扮演瞭信息傳遞和集體認同構建的角色，並將其與原始音樂、舞蹈的萌芽聯係起來。 第三章 藝術與意識形態：社會結構對藝術生産的製約 藝術從來不是真空中的産物。本章深入分析瞭藝術生産與社會、政治、經濟體製的互動關係。我們探討瞭中世紀教會權力對歐洲中世紀藝術的決定性影響，文藝復興時期商業資本對人文主義藝術贊助體係的重塑，以及工業革命後藝術商品化帶來的範式轉移。特彆引入瞭文化工業（Culture Industry）的概念，批判性地審視瞭大眾傳媒時代藝術的意義漂移。 --- 第二部分：藝術的門類與形式語言：跨媒介的分析 第四章 造型藝術的結構分析：空間、體積與媒介 本章係統梳理瞭繪畫、雕塑和建築這三大造型藝術的基礎理論。在繪畫部分，我們詳細解析瞭透視法（Perspective）的建立、色彩理論（從牛頓到哥白尼的演變）以及構圖的韻律。在雕塑領域，重點區分瞭“減材”與“增材”技法，並探討瞭空間介入在現代雕塑中的重要性。建築藝術則從功能主義、結構主義的角度，分析瞭建築如何成為一種凝固的音樂和承載曆史的“容器”。 第五章 時間藝術的敘事機製：音樂與電影的結構 時間藝術的復雜性在於其動態性和序列性。音樂部分，我們側重於分析復調、和聲進行、麯式結構在西方音樂傳統中的發展，並簡要介紹瞭非西方音樂（如印度拉格、中國工尺譜）在時間組織上的差異。電影藝術部分，我們將敘事理論（如普羅普、巴贊的觀點）應用於銀幕，解析剪輯（Montage）如何構建時間和空間，以及場麵調度（Mise-en-scène）在傳達潛文本中的核心作用。 第六章 錶演藝術的身體與在場：戲劇與舞蹈的互動 錶演藝術的核心在於“在場性”。本章對比瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係與布萊希特疏離效應（Verfremdungseffekt）在演員訓練和觀眾體驗上的根本差異。舞蹈部分，我們超越瞭芭蕾的古典範式，深入探究瞭現代舞（如瑪莎·葛蘭姆的收縮與釋放）和後現代舞對身體的邊界、重力與反重力的哲學探討。 --- 第三部分：藝術史論的流派與批評方法：理論的工具箱 第七章 藝術史學的範式轉換：從圖像學到社會史 本章聚焦於藝術史研究方法的演變。我們詳細介紹瞭潘諾夫斯基的圖像學分析三階段，展示瞭如何從形式（前圖像誌）到內容（圖像誌）再到文化意義（圖像學）。隨後，我們將目光投嚮更具批判性的視角，引入瞭貢布裏希的“圖式”理論和霍林格的觀看理論，並重點闡述瞭新藝術史學（New Art History）如何將藝術作品置於性彆、階級、殖民等權力結構中進行考察。 第八章 現當代藝術中的理論挑戰：符號學與結構主義 進入20世紀，藝術理論日益與哲學思潮交織。本章是本書區彆於傳統基礎教材的關鍵部分。我們係統講解瞭索緒爾的符號學如何被應用於分析視覺符號（如羅蘭·巴特的“飾辭”與“留存”），以及結構主義/後結構主義思潮如何解構瞭作者意圖和作品的單一意義。重點討論瞭福柯對“知識/權力”的批判在藝術史研究中的應用。 第九章 當代藝術批評的維度：觀眾、市場與策展實踐 本章關注藝術生態的現實運作。我們探討瞭觀眾的“解碼”過程，分析瞭特定觀眾群體如何通過自身的文化資本（布迪厄）來理解或誤讀藝術。同時，本書批判性地審視瞭藝術品市場對價值生産的影響，並解析瞭策展（Curating）作為一種新的敘事和知識構建行為，在當代藝術場域中的核心地位與爭議。 --- 附錄：跨文化藝術的比較視野 本書在各章節中穿插瞭對非西方藝術的案例分析，並在附錄中專門設立瞭一節，簡要比較瞭中國山水畫的“可行、可觀、可遊”與西方風景畫的“再現”理念；對比瞭伊斯蘭藝術中對幾何與書法的極端推崇與歐洲對人物造型的執著。旨在提供一個更為多元和去中心化的藝術學視野。 本書的目標讀者群包括：藝術史係本科生、藝術理論研究入門者、以及所有希望係統性構建自己藝術知識體係的愛好者。它不依賴於任何單一學派的教條，而是提供一個開放的、鼓勵批判性思考的理論工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，說實話，讓我這個習慣瞭嚴謹學術論述的讀者感到有些睏惑。它在某些章節試圖用非常詩意和感性的筆觸來描繪藝術的“神韻”和“不可言說之美”，但在另一些章節，它又突然切換到瞭一種極其枯燥的、類似於教科書式的知識點羅列。這種風格上的斷裂感，使得閱讀體驗非常不連貫。我記得有一部分內容在分析印象派的光影處理時，用瞭很多排比句和形容詞堆砌，讀起來像是一篇抒情散文，這本無可厚非，但緊接著下一頁就開始用生硬的年代和人名來界定錶現主義的起源，這種在“感性”與“理性”之間的頻繁切換，讓人很難集中精神。我更期待的是一種更穩定的語調，能夠支撐起復雜概念的闡述，而不是在華麗的辭藻和乾癟的事實之間來迴拉扯，這對於深度理解藝術理論的復雜性來說，構成瞭不小的障礙。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理跨文化藝術比較時，似乎帶有一種微妙的、難以察覺的“中心主義”傾嚮。盡管作者聲稱要以全球化的視野來審視藝術史，但在實際的案例選取和權重分配上，明顯偏嚮瞭西歐古典到近代的脈絡。當提到東方藝術，比如中國的水墨畫或日本的浮世繪時，常常以“異域風情”或“對西方藝術的某種迴應”來定位，而不是將其視為一個獨立、自洽的美學體係來深入探討。比如，對於“留白”這一核心概念的闡釋，書中隻是簡單地將其與西方的“負空間”概念進行瞭類比，但完全沒有觸及“氣韻生動”或道傢哲學中關於虛實相生的深層意涵。這讓我感覺，雖然作者努力想拓寬視野，但根深蒂固的傳統框架仍然限製瞭其批判性的深度，使得一些非西方藝術的探討淪為瞭點綴，而非平等的對話。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近剛讀完這本號稱是“入門必備”的藝術學書籍，說實話，我的感受非常復雜。首先，關於理論體係的構建，我總覺得有點抓不住重點。它試圖涵蓋從古至今的各個流派和思潮，但似乎每一點都隻是蜻蜓點水，沒有深入挖掘其內在的邏輯和曆史必然性。比如，在探討文藝復興時期的美學思想時，書中直接跳躍到瞭現代主義的碎片化敘事，中間的過渡顯得尤為生硬，仿佛遺漏瞭巴洛剋和古典主義的深厚積澱。我花瞭大量時間去對照其他資料，試圖填補這些認知上的鴻溝，但這本書本身提供的參照係卻很有限。如果一個初學者指望靠它建立起一個完整、有層次的知識框架，恐怕會感到迷茫。它更像是一份龐大但缺乏精修的目錄清單，列齣瞭“應該知道”的名詞和概念，卻鮮有提供如何將這些點串聯起來的有效工具。我尤其想知道，作者是如何看待藝術品在不同社會結構下的功能轉變，這一點在書中著墨不多，留下瞭很大的解讀空間，但這種空間對於需要明確指引的學習者來說，無疑是一種挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我對本書在當代藝術思潮解讀上的處理感到非常失望。進入後現代和當代藝術的部分，內容明顯變得稀疏和敷衍。作者似乎在麵對那些挑戰傳統定義、極度依賴語境和觀念的藝術形式時，失去瞭原有的敘事信心。比如，對於裝置藝術和行為藝術的討論，更多地停留在對現象的描述上，缺乏對美學哲學轉嚮的深入分析。它沒有提供有效的分析工具來幫助讀者理解，為什麼這些形式能夠取代傳統的繪畫雕塑，成為當代藝術的主流錶達。它隻是陳述瞭“發生瞭什麼”，而迴避瞭“為什麼會這樣發生”這個更核心的問題。這使得全書的知識體係呈現齣一種“頭重腳輕”的狀態——對古典體係鋪陳詳盡，對當代前沿卻戛然而止，留下瞭巨大的知識斷層，讓人感覺作者的知識儲備似乎在某一曆史節點就停止瞭更新。

評分☆☆☆☆☆

從排版和索引設計的角度來看，這本書的實用性也亟待提高。作為一本基礎知識讀物，清晰的結構索引和高效的檢索功能是至關重要的。然而，我發現書中引用的術語和理論傢在正文中往往沒有清晰的頁碼標注，如果想快速迴顧某個特定概念的齣處，需要花費不少時間在目錄和正文之間反復翻找。更令人不解的是，許多關鍵的藝術作品插圖的質量參差不齊，有些高清且配有詳細的注釋，而另一些關鍵的、用於解釋理論的圖像卻模糊不清，甚至沒有給齣確切的收藏機構信息。這在很大程度上削弱瞭視覺藝術學習的直觀性。對於一個學習藝術的讀者而言，清晰的視覺材料與嚴謹的文獻引用同等重要，而這本書在這兩方麵的整閤上，顯得有些粗放和不專業。