艺术学基础知识 王次炤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王次炤 著

图书标签:

• 艺术学
• 基础理论
• 艺术史
• 美学
• 艺术批评
• 文化艺术
• 高等教育
• 教材
• 王次炤
• 艺术入门

店铺： 一恒盛辉图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961615

版次：1

商品编码：10136227134

包装：平装

出版时间：2006-05-01

基本信息

书名:艺术学基础知识

定价：60.00元

作者:王次炤

出版社：中央音乐学院出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787810961615

字数：

页码：408

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

---

内容提要

---

王次炤编著的《艺术学基础知识》是全国艺术硕 士专业学位教育指导委员会推荐用书，它涵盖了音乐 、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术 设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展 的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主 要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮 助人们初步了解这些艺术的工具书。

目录

---

编者的话音乐编章  概述  节  音乐的特性  第二节  人类社会发展进程中的音乐  第三节  音乐的社会功能    一、音乐的认识功能    二、音乐的教育功能    三、音乐的美育功能      四、音乐的实用功能    第四节  音乐与其他艺术门类的联系第二章  音乐构成的物质材料和形式要素  节  音乐的声音材料  第二节  节奏、速度与旋律  第三节  复调与主调音乐  第四节  曲式第三章  音乐艺术发展的历史线索  节  中国音乐的历史发展简况    一、远古    二、中  古    三、近古    四、近代    五、现代  第二节  西方音乐的历史发展简况    一、古代与中世纪    二、文艺复兴时期    三、巴罗克时期    四、古典主义与浪漫主义时期    五、20世纪第四章  音乐体裁  节  中国传统音乐的体裁    一、民间歌曲的主要体裁    二、民间歌舞的主要体裁    三、说唱音乐的主要体裁    四、民间器乐的主要乐种    五、文人音乐的主要体裁  第二节  西方音乐的重要体裁  第三节  世界音乐的多元性    一、亚洲    二、拉丁美洲第五章  中外音乐名家名作  节  中国音乐名曲及作曲家    一、传统名曲    二、近现代名曲及作曲家  第二节  外国音乐名家名作戏剧编章  概述  节  戏剧的定义    一、戏剧的本质：演员扮演人物故事    二、“话剧”的由来    三、不可取代的艺术  第二节  戏剧的功能    一、审美功能    二、娱乐功能    三、教育功能    四、交流功能  第三节  戏剧与其他艺术的关系    一、艺术把握世界的独特形式    二、在现场的仪式感第二章  戏剧的特性  节  “动作本质论”    一、没有动作就没有戏剧    二、动作的分类    三、叙事与长度及动作的丰富性  第二节  戏剧冲突    一、戏剧是对生活的提炼    二、冲突与人物命运  第三节  戏剧情境    一、人物关系与情境    二、外来事件、矛盾冲突与情境第三章  戏剧的审美特征  节  剧场性    一、物理时空的直观性      二、心理时空的无限性      三、观演关系需要戏剧性的维持  第二节  假定性    一、观演之间的互相暗示与默契    二、变局限为优势    三、假定——想象与真实  第三节  戏剧性    一、戏剧性与戏剧技巧      二、技巧应为内容服务    第四节  综合性    一、时空——视听综合      二、审美手段与表现元素的综合    三、直观与想象的综合    第五节作为综合艺术中心的表演艺术    一、鲜明的综合艺术特点    二、作为综合艺术中心的演员艺术第四章  戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧  节  戏剧体裁的演变    一、体裁的多样性    二、体裁分类的复杂性    第二节  悲剧    一、悲剧起源    二、悲剧人物    三、悲剧审美特点  第三节  喜剧    一、喜剧起源    二、喜剧人物    三、笑与喜剧  第四节  正剧……戏曲编电影编广播电视艺术编舞蹈编美术编艺术设计编

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

艺术学基础知识（其他版本）图书简介 本书旨在为艺术学习者、爱好者以及相关专业人士提供一套全面、深入且系统的艺术学理论框架和基础知识体系，不同于王次炤先生的著作，本书侧重于更广阔的跨文化比较和当代艺术思潮的引入。 --- 第一部分：艺术的本质与起源：哲思与人类学视野 第一章 艺术的界定与基本范畴 本书开篇即探讨艺术这一核心概念的复杂性与多义性。我们首先梳理了自柏拉图“模仿说”到康德“无目的的合目的性”，再到当代解构主义对“艺术”概念的挑战。不同历史时期、不同文化背景下，艺术的边界如何被划定与突破？我们将深入剖析审美经验（Aesthetic Experience）的心理学基础，探讨“美”、“崇高”、“怪诞”等核心审美范畴的演变轨迹。特别关注了艺术作品的对象性与主体性之间的辩证关系。 第二章 艺术的起源：人类早期活动的考古学解读 本章超越了传统的“劳作说”或“游戏说”，引入了人类学、神经科学和符号学的多重视角来探究艺术的诞生。通过对洞穴壁画（如拉斯科、阿尔塔米拉）和史前雕塑（如维纳斯）的详细考察，我们分析了早期人类创造行为中蕴含的巫术功能、社会叙事和认知建构。重点讨论了色彩、节奏和形态如何在人类早期社会结构中扮演了信息传递和集体认同构建的角色，并将其与原始音乐、舞蹈的萌芽联系起来。 第三章 艺术与意识形态：社会结构对艺术生产的制约 艺术从来不是真空中的产物。本章深入分析了艺术生产与社会、政治、经济体制的互动关系。我们探讨了中世纪教会权力对欧洲中世纪艺术的决定性影响，文艺复兴时期商业资本对人文主义艺术赞助体系的重塑，以及工业革命后艺术商品化带来的范式转移。特别引入了文化工业（Culture Industry）的概念，批判性地审视了大众传媒时代艺术的意义漂移。 --- 第二部分：艺术的门类与形式语言：跨媒介的分析 第四章 造型艺术的结构分析：空间、体积与媒介 本章系统梳理了绘画、雕塑和建筑这三大造型艺术的基础理论。在绘画部分，我们详细解析了透视法（Perspective）的建立、色彩理论（从牛顿到哥白尼的演变）以及构图的韵律。在雕塑领域，重点区分了“减材”与“增材”技法，并探讨了空间介入在现代雕塑中的重要性。建筑艺术则从功能主义、结构主义的角度，分析了建筑如何成为一种凝固的音乐和承载历史的“容器”。 第五章 时间艺术的叙事机制：音乐与电影的结构 时间艺术的复杂性在于其动态性和序列性。音乐部分，我们侧重于分析复调、和声进行、曲式结构在西方音乐传统中的发展，并简要介绍了非西方音乐（如印度拉格、中国工尺谱）在时间组织上的差异。电影艺术部分，我们将叙事理论（如普罗普、巴赞的观点）应用于银幕，解析剪辑（Montage）如何构建时间和空间，以及场面调度（Mise-en-scène）在传达潜文本中的核心作用。 第六章 表演艺术的身体与在场：戏剧与舞蹈的互动 表演艺术的核心在于“在场性”。本章对比了斯坦尼斯拉夫斯基体系与布莱希特疏离效应（Verfremdungseffekt）在演员训练和观众体验上的根本差异。舞蹈部分，我们超越了芭蕾的古典范式，深入探究了现代舞（如玛莎·葛兰姆的收缩与释放）和后现代舞对身体的边界、重力与反重力的哲学探讨。 --- 第三部分：艺术史论的流派与批评方法：理论的工具箱 第七章 艺术史学的范式转换：从图像学到社会史 本章聚焦于艺术史研究方法的演变。我们详细介绍了潘诺夫斯基的图像学分析三阶段，展示了如何从形式（前图像志）到内容（图像志）再到文化意义（图像学）。随后，我们将目光投向更具批判性的视角，引入了贡布里希的“图式”理论和霍林格的观看理论，并重点阐述了新艺术史学（New Art History）如何将艺术作品置于性别、阶级、殖民等权力结构中进行考察。 第八章 现当代艺术中的理论挑战：符号学与结构主义 进入20世纪，艺术理论日益与哲学思潮交织。本章是本书区别于传统基础教材的关键部分。我们系统讲解了索绪尔的符号学如何被应用于分析视觉符号（如罗兰·巴特的“饰辞”与“留存”），以及结构主义/后结构主义思潮如何解构了作者意图和作品的单一意义。重点讨论了福柯对“知识/权力”的批判在艺术史研究中的应用。 第九章 当代艺术批评的维度：观众、市场与策展实践 本章关注艺术生态的现实运作。我们探讨了观众的“解码”过程，分析了特定观众群体如何通过自身的文化资本（布迪厄）来理解或误读艺术。同时，本书批判性地审视了艺术品市场对价值生产的影响，并解析了策展（Curating）作为一种新的叙事和知识构建行为，在当代艺术场域中的核心地位与争议。 --- 附录：跨文化艺术的比较视野 本书在各章节中穿插了对非西方艺术的案例分析，并在附录中专门设立了一节，简要比较了中国山水画的“可行、可观、可游”与西方风景画的“再现”理念；对比了伊斯兰艺术中对几何与书法的极端推崇与欧洲对人物造型的执着。旨在提供一个更为多元和去中心化的艺术学视野。 本书的目标读者群包括：艺术史系本科生、艺术理论研究入门者、以及所有希望系统性构建自己艺术知识体系的爱好者。它不依赖于任何单一学派的教条，而是提供一个开放的、鼓励批判性思考的理论工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，让我这个习惯了严谨学术论述的读者感到有些困惑。它在某些章节试图用非常诗意和感性的笔触来描绘艺术的“神韵”和“不可言说之美”，但在另一些章节，它又突然切换到了一种极其枯燥的、类似于教科书式的知识点罗列。这种风格上的断裂感，使得阅读体验非常不连贯。我记得有一部分内容在分析印象派的光影处理时，用了很多排比句和形容词堆砌，读起来像是一篇抒情散文，这本无可厚非，但紧接着下一页就开始用生硬的年代和人名来界定表现主义的起源，这种在“感性”与“理性”之间的频繁切换，让人很难集中精神。我更期待的是一种更稳定的语调，能够支撑起复杂概念的阐述，而不是在华丽的辞藻和干瘪的事实之间来回拉扯，这对于深度理解艺术理论的复杂性来说，构成了不小的障碍。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理跨文化艺术比较时，似乎带有一种微妙的、难以察觉的“中心主义”倾向。尽管作者声称要以全球化的视野来审视艺术史，但在实际的案例选取和权重分配上，明显偏向了西欧古典到近代的脉络。当提到东方艺术，比如中国的水墨画或日本的浮世绘时，常常以“异域风情”或“对西方艺术的某种回应”来定位，而不是将其视为一个独立、自洽的美学体系来深入探讨。比如，对于“留白”这一核心概念的阐释，书中只是简单地将其与西方的“负空间”概念进行了类比，但完全没有触及“气韵生动”或道家哲学中关于虚实相生的深层意涵。这让我感觉，虽然作者努力想拓宽视野，但根深蒂固的传统框架仍然限制了其批判性的深度，使得一些非西方艺术的探讨沦为了点缀，而非平等的对话。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近刚读完这本号称是“入门必备”的艺术学书籍，说实话，我的感受非常复杂。首先，关于理论体系的构建，我总觉得有点抓不住重点。它试图涵盖从古至今的各个流派和思潮，但似乎每一点都只是蜻蜓点水，没有深入挖掘其内在的逻辑和历史必然性。比如，在探讨文艺复兴时期的美学思想时，书中直接跳跃到了现代主义的碎片化叙事，中间的过渡显得尤为生硬，仿佛遗漏了巴洛克和古典主义的深厚积淀。我花了大量时间去对照其他资料，试图填补这些认知上的鸿沟，但这本书本身提供的参照系却很有限。如果一个初学者指望靠它建立起一个完整、有层次的知识框架，恐怕会感到迷茫。它更像是一份庞大但缺乏精修的目录清单，列出了“应该知道”的名词和概念，却鲜有提供如何将这些点串联起来的有效工具。我尤其想知道，作者是如何看待艺术品在不同社会结构下的功能转变，这一点在书中着墨不多，留下了很大的解读空间，但这种空间对于需要明确指引的学习者来说，无疑是一种挑战。

评分☆☆☆☆☆

我对本书在当代艺术思潮解读上的处理感到非常失望。进入后现代和当代艺术的部分，内容明显变得稀疏和敷衍。作者似乎在面对那些挑战传统定义、极度依赖语境和观念的艺术形式时，失去了原有的叙事信心。比如，对于装置艺术和行为艺术的讨论，更多地停留在对现象的描述上，缺乏对美学哲学转向的深入分析。它没有提供有效的分析工具来帮助读者理解，为什么这些形式能够取代传统的绘画雕塑，成为当代艺术的主流表达。它只是陈述了“发生了什么”，而回避了“为什么会这样发生”这个更核心的问题。这使得全书的知识体系呈现出一种“头重脚轻”的状态——对古典体系铺陈详尽，对当代前沿却戛然而止，留下了巨大的知识断层，让人感觉作者的知识储备似乎在某一历史节点就停止了更新。

评分☆☆☆☆☆

从排版和索引设计的角度来看，这本书的实用性也亟待提高。作为一本基础知识读物，清晰的结构索引和高效的检索功能是至关重要的。然而，我发现书中引用的术语和理论家在正文中往往没有清晰的页码标注，如果想快速回顾某个特定概念的出处，需要花费不少时间在目录和正文之间反复翻找。更令人不解的是，许多关键的艺术作品插图的质量参差不齐，有些高清且配有详细的注释，而另一些关键的、用于解释理论的图像却模糊不清，甚至没有给出确切的收藏机构信息。这在很大程度上削弱了视觉艺术学习的直观性。对于一个学习艺术的读者而言，清晰的视觉材料与严谨的文献引用同等重要，而这本书在这两方面的整合上，显得有些粗放和不专业。