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王连起 编

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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532360918

版次：1

商品编码：10190202

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2001-07-01

用纸：铜版纸

页数：280

编辑推荐

　　宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。
　　本卷从故宫博物院所藏宋人书法中特选名家书法百件，从中可以看到两宋众多书法家的风格面貌和艺术成就，以及宋代书法发展变化的基本脉络。

内容简介

　　宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。
　　本卷从故宫博物院所藏宋人书法中特选名家书法百件，从中可以看到两宋众多书法家的风格面貌和艺术成就，以及宋代书法发展变化的基本脉络。

内页插图

目录

总序
文物目录
行书同年帖页
行书贵宅帖页
行书自书诗卷
行书远行帖
行书边事帖
楷书道服赞卷
行草书三札卷
行书灼艾帖卷
楷书虚堂帖页
行书自书诗卷
行书纡问帖（诗札册之一）
草书入春帖（诗札册之二）
行书京剧帖（诗札册之三）
楷书门屏帖（诗札册之四）
行楷书蒙惠帖（诗札册之五）
行书扈从帖（诗札册之六）
行书山堂帖（诗札册之七）
行楷书持书帖页
行楷书蒸燠帖页
行楷书示问帖
行书北客帖页
行书治平帖卷
行书新岁展庆帖卷
行书人来得书帖卷
行书春中帖页
行书归院帖页
……
导言——尚意主流的宋代书法
图版
附录

前言/序言

大唐气象：初唐书法艺术的辉煌与传承 书名：大唐气象：初唐书法艺术的辉煌与传承 作者： （虚构）李怀仁 出版社： 翰墨轩（虚构） 字数： 约 480,000 字 --- 内容提要： 本书深入剖析了中国书法史上一个至关重要的转折点——初唐（约公元618年至712年）的书法艺术面貌及其深远影响。初唐承接隋代的统一与变革，肩负着重塑盛世气象的文化使命。本书旨在通过详尽的文献考证、精微的笔法剖析以及对时代背景的综合研究，展现以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家为核心的书法群像，揭示他们如何在魏晋遗风与初唐新兴的宫廷审美之间架起桥梁，最终奠定了后世楷书的典范格局。 本书摒弃泛泛而谈的艺术史叙述，聚焦于具体的风格演变脉络、用笔技巧的精妙差异，以及这些书法大家在政治文化生态中的地位与互动。全书分为六大部分，层层递进，力求还原那个“书尚法度，体归谨严”的辉煌时代。 --- 第一部分：隋唐之变——初唐书法的时代基石 本部分探讨了初唐书法产生的历史土壤。首先梳理了隋代统一后，社会对“新气象”的文化需求。从隋代李渊家族对书法的推崇，到科举制度对标准书体的需求，都为初唐书法的“尚法”倾向埋下了伏笔。 重点内容包括： 1. “开创之初”的文化气候： 简述魏晋南北朝书风的融合过程，指出隋代在“二王”体系内部的初步整合。 2. 宫廷书风的形成： 分析唐太宗李世民对书法艺术的直接干预，尤其是其对王羲之的极度推崇，如何确立了书法在国家意识形态中的核心地位。对《九成宫醴泉铭》所代表的“尚法”思想进行了早期溯源。 3. 地域性风格的消融与整合： 研究初唐时期南北书风的最终汇合，探讨碑学与帖学在这一阶段的交织与分化趋势，为后续楷书标准的建立奠定基础。 第二部分：初唐四大家：法度与性情的交响 本部分是全书的核心，对四位标志性人物——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的艺术成就进行了细致的个案研究。每位大家的分析都遵循“生平与交游—风格特征—代表作详解—对后世的影响”的结构。 1. 欧阳询：险劲中的中和之美 重点剖析欧阳询“三十六法”的实际应用。通过放大分析其楷书的“欹侧”与“方劲”特点，阐释其如何在高风险的结构中保持视觉上的平衡。研究《九成宫醴泉铭》的笔法结构，揭示其“外柔内刚”的用笔特点，探讨其如何将北碑的笔力融入晋人帖学的法度之中。 2. 虞世南：温润内敛的“秀逸”典范 着重分析虞世南的“得之于古”的特点，将其书法置于王羲之、智永的传承谱系中。对比虞世南与欧阳询的风格差异，突出其笔画的圆润、点画的含蓄以及结构上的平和舒展。对《孔子庙堂碑》的拓本流变及其在唐初官刻中的地位进行考证。 3. 褚遂良：灵动多变的新唐风骨 褚遂良是初唐书法最富争议性也最具创新性的代表。本章着重分析其书法如何在严谨的法度中融入强烈的个人情感和“变化”意识。探讨其受道家思想影响的审美倾向，及其在用笔上对“提按顿挫”的灵活处理，尤其是他如何打破欧、虞的既有框架，为盛唐的张旭、怀素开辟了书写自由的空间。对《同州三藏圣教序》的墨迹与碑刻进行对比研究。 4. 薛稷：骨力森森的初唐新貌 薛稷作为高宗时期的重要书法家，其风格被视为“欧体”的继承者，但更强调骨力的外露。本书强调薛稷如何通过强调笔画的瘦硬和结构的紧密，预示了唐代楷书向“法度森严”发展的趋势。分析其对后世颜真卿书法风格的间接影响。 第三部分：法度确立：唐代“官书”的制度化 本部分考察了初唐书法如何从个人风格走向国家标准。 1. “唐楷”的定义与界限： 明确界定初唐楷书与盛唐楷书的区别，强调初唐楷书在“定型”阶段的探索性。 2. 官刻与摩崖的影响： 详细梳理贞观、永徽年间重要的官修碑刻，如昭陵六骏的题名等，分析皇家意志如何通过这些物质载体将特定书风固化为“正统”。 3. 书写载体的变革： 考察纸张、绢帛质量的提高对书写技法的影响，以及雕刻工艺的进步对笔画“入石三分”的呈现方式提出了新的要求。 第四部分：墨海波澜：初唐草书与行书的潜流 虽然楷书是初唐的主旋律，但本书也关注了当时行草书的发展状况。 1. 王羲之精神的延续： 分析初唐士人如何在学习楷书的同时，私下对王羲之的行书、草书进行“复古”式研习。 2. 初唐行书的“过渡性”： 考察虞世南、褚遂良等人在行书上的探索，指出其行书仍带有楷书的笔画结构，尚未完全解放为盛唐的“连带”与“飞白”。 3. 早期草书的碑刻遗存： 探讨初唐存世草书墨迹的稀少性，通过对相关墓志铭中草书片段的分析，推测其与“今草”的演进关系。 第五部分：风格的对撞与互鉴：书法生态的复杂性 本部分从宏观角度审视初唐书坛的多元面貌，避免将初唐简化为“欧虞褚薛”的线性发展。 1. “外来”书风的冲击： 考察如虞世南门下对虞体（智果影响）的尊崇，以及长安城中来自不同地域书家带来的独特笔法。 2. 书法与诗文的互文性： 结合初唐的文学思潮（如初唐四杰的革新），探讨书法风格的转变是否与文学的“去浮华，尚平实”趋势相呼应。 3. 法度与个性的张力： 深入讨论初唐士人如何在遵循“法度”的巨大压力下，寻求个性表达的微妙空间。 第六部分：历史回响：初唐对中晚唐的奠基意义 本书的总结部分，阐释了初唐书法在书法史上的“关键中转站”地位。 1. 楷书的典范建立： 强调欧阳询和虞世南的作品如何为颜真卿、柳公权等人的楷书树立了不可逾越的基准线。 2. “晋韵”的唐代转化： 论证初唐如何将魏晋的韵味，通过“法度化”的处理，转化为具有时代精神的“唐风”。 3. 研究展望： 指出当前关于初唐书法的若干未解之谜，如某些墓志铭书家身份的争议，以及未来拓片、摹本研究的方向。 --- 本书特色： 图像学支撑： 附有大量高清、精选的初唐碑刻、墓志原拓片对比图，配以专业的笔画结构分析图解。 文献考订严谨： 大量引用《旧唐书》、《新唐书》以及唐代文集中的相关记载，重建书法家的社交网络与师承关系。 专业性与可读性的平衡： 虽内容深入专业领域，但叙事流畅，力求让热爱传统艺术的读者也能领略初唐法度之美。 本书是书法研究者、艺术史学生及资深书法爱好者理解唐代书法黄金时代的必读之作。它不是对已定论的简单回顾，而是对初唐书法“开创精神”的一次深度重估。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计实在是太过于现代和简约了，完全没有体现出宋人那种内敛而富有韵味的古典气质。我购买它，是冲着“宋代书法”这个金字招牌来的，期待的是那种古朴典雅的装帧，或许是模仿宋版书的窄边、雅致的字体排版，或者至少能有一点宣纸的触感。结果拿到手，完全是当代艺术画册的风格，大开本、高光泽纸张，色彩饱和度极高，这使得那些宋代拓本的微妙层次感和历史的沧桑感大打折扣。书中对书法的字体介绍，多是采用现代印刷字体进行转录和标记，而不是使用传统书法对位的方式来辅助读者理解笔画结构。这种处理方式，让我想深入体会古人书写的“气韵生动”变得困难重重。更别提，书中关于“宋韵”的论述，似乎更多地集中在宋词的格律和宋代瓷器的审美上，偶尔才提及书法，而且往往是一笔带过，仿佛书法只是宋代诸多艺术成就中的一个脚注，而非独立且辉煌的领域。这让我感到非常失望，这本书的定位似乎摇摆不定，想包罗万象，结果哪一方面都没能深入。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，让我深切感受到它在文化背景铺陈上的用力过猛，反而稀释了对书法核心价值的聚焦。作者花费了极大的笔墨去描绘宋代士大夫阶层的日常生活、他们的政治抱负、以及他们与佛教、理学的复杂关系，试图将书法置于一个宏大的宋代文化生态系统中去理解。这本可以成为优点，但问题在于，这种生态系统的描绘太过冗长和喧宾夺主。例如，有一章专门分析了朱熹的理学思想如何影响了他对“中和”之美的追求，整章的篇幅中，对朱熹真迹的笔法分析只占了不到十分之一。我真正想知道的是，在“尚意”的大旗下，宋人如何突破唐人楷书的法度，如何将个人情感的波动转化为笔下的线条张力。这本书给我的感觉是，它更像是一本关于“宋代文人精神面貌”的入门读物，书法仅仅是其中一个侧面展示的载体。读完后，我脑海中浮现的更多是汴京的繁华景象和士人们饮茶论道的画面，而非苏轼那雄浑开阔的行书墨痕，这种结果与我的阅读初衷相去甚远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术性探讨方向，让我这个业余爱好者感到有些力不从心。它似乎更偏向于一个高度专业化的论文合集，而不是一本面向广大书法爱好者的普及读物。书中频繁出现大量晦涩的考据术语和对历代文献中只言片语的交叉比对，对于“米芾的用墨习惯是如何受到道家思想影响的”这类宏大命题，作者给出的论证过程极其复杂，涉及了对多部宋代笔记的反复引用和辩驳，读起来十分费劲。我本想学习如何区分不同时期的米芾的“刷字”特征，比如早期的遒劲和晚期的飘逸，但书中更多的是在讨论某一幅作品的真伪和流传的坎坷经历。这种“重考证，轻技法”的处理方式，对于急于提升自己书写水平的实践者来说，无疑是巨大的门槛。它更像是一份档案资料汇编，适合在专门的图书馆进行学术研究，但作为一本可以摆在案头时常翻阅、汲取创作灵感的书籍，它的门槛实在太高，让人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图选择和编排逻辑，实在令人费解。一本关于书法的书，字是灵魂，图是血肉，两者缺一不可。我期待看到的是清晰、高分辨率的碑帖原貌，最好能配上不同角度的光照对比图，以便观察笔锋的提按顿挫。然而，这本书的配图质量参差不齐，有些宋人墨迹的扫描件模糊不清，甚至出现了像素化的现象，这在今天这个高清图库资源丰富的时代，是绝对不能接受的。更奇怪的是，一些篇幅极长的文字描述后，配的插图却是一些看似无关紧要的宋代文人雅集图或山水画局部，这些插图虽然意境优美，但对于理解文字中探讨的书法理论，起不到任何佐证作用。比如，当作者在讨论欧阳修的“平正”书风时，配上的却是几幅晚唐五代时期的细密楷书拓片，风格差异巨大，让人不禁怀疑编者在选择素材时是否进行过细致的核对。整体的视觉体验，缺乏一种统一的美学标准和逻辑引导。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋代书法的书，内容实在有些让我摸不着头脑。我原本期待能看到一些关于宋徽宗瘦金体的精妙解析，或者对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”笔墨风格的深入探讨，毕竟他们的字体在书法史上有着举足轻重的地位。然而，书中似乎将大量的篇幅用来探讨宋代的刻帖艺术及其在后世的影响，虽然这部分内容也算得上是文化史的一部分，但对于一个纯粹的书法爱好者来说，未免有些跑偏了。书里花了整整三章的篇幅去分析“淳化阁帖”在宋代的流传与摹刻工艺的进步，配图虽然精美，多是拓本的细节放大，但对于如何学习和领悟宋人那种自然天成的意趣，却着墨不多。读完后，我感觉自己像是上了一堂关于宋代雕版印刷史的选修课，而非一本专注于书法艺术精髓的专业读物。那些关于纸张纤维、墨锭产地和装裱技术的描述，虽然详实，但对于提升我的临摹技巧和审美层次，帮助甚微。我更希望看到的是，不同书家在特定历史背景下，是如何将“尚意”这一审美理念融入到他们的横竖撇捺之中，可惜这方面的论述显得有些单薄和浮泛，整体上给人一种“重器物轻神韵”的观感。

评分☆☆☆☆☆

因此决定把这本系列中关于书法的几册买齐。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一大套书，但不能用于临摹。

评分☆☆☆☆☆

60册全套，文物精品

评分☆☆☆☆☆

60册全套，文物精品

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的。虽是3印的，但还很清晰，超喜欢。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，图片精美。

评分☆☆☆☆☆

非常好，历史珍品，值得好好品味

评分☆☆☆☆☆

历经千难万苦，终于收集完毕！