翰墨风神·楷书卷/故宫名篇名家书法典藏（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈万雄<策划> 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 翰墨风神
• 故宫
• 名家
• 典藏
• 艺术
• 文化
• 传统
• 字帖

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550250031

版次：1

商品编码：11720784

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：92

正文语种：中文

编辑推荐

　　★精挑细选之故宫收藏书法名品。
　　★可欣赏名家墨迹。
　　★可赏析名篇名句。
　　★可摹写、装裱。

内容简介

　　书法是中华文化中一门独特的艺术，故宫博物院之书法藏品更是极为珍贵。本系列从中精挑细选名家名篇，全篇完整收录，其中大多为该名篇同一书法体中公认好的版本，极具典藏价值。
　　本系列特点在于一书多用，既可欣赏印刷精美的书法作品，针对某些特别值得点评的字体提供书法赏析，又将名作中精彩的部分制作为字帖供读者摹写，还附上释文及注释以便读者了解名篇的内容。此外，每一册都精选一幅作品做成拉页，可供读者裁下装裱之用。
　　《翰墨风神·楷书卷/故宫名篇名家书法典藏（修订版）》收赵孟頫、鲜于枢所书《道德经》和文徵明书《前后赤壁赋》《归去来兮辞》，透过赵、鲜于之书，可对比同一时代不同书法家之风神。透过文书，则可体会同一书家，不同年纪之笔墨韵味。

作者简介

　　陈万雄，太平绅士，香港著名出版人，香港联合出版集团总裁，香港出版总会会长。曾长期担任香港商务印书馆总经理兼总编辑，策划多套大型出版项目如《故宫全集》《中国地域文化大系》《中国本草图录》《敦煌石窟全集》《中华文明传真》，2003年荣获香港印制大奖之杰出成就大奖。
　　出版工作之外，主攻中国近代思想史和中国文化史，主要著作有《新文化运动前的陈独秀》（香港：中文大学出版社，1979）《五四新文化的源流》（香港：三联书店(香港)有限公司，1992；北京：三联书店，1997）《历史与文化的穿梭》（北京：中国社会科学出版社，2000）。

前言/序言

　　

翰墨风华：中国书法艺术的流变与赏析 引言：笔墨丹青，千年风骨 中国书法，不仅仅是一种文字书写技艺，更是中华民族独特审美情趣、哲学思想与人格精神的物化载体。它以点画线条为基本语汇，在黑与白的张力中，构建出一个既具理性结构又富于情感张力的艺术世界。本书旨在带领读者深入领略中国书法艺术的源远流长、流派纷呈及其内在的文化意蕴，展现历代大家如何以笔墨抒发胸臆，成就传世之作。 第一章：源起与雏形——从甲骨文到篆书的奠基 本卷将追溯中国文字的书写历史，探究其艺术形态的最初萌发。 一、文字的诞生与符号的演变： 详细考察甲骨文的契刻之美，分析其狞厉、古朴的线条特征，及其在占卜文化中的宗教意蕴。继而探讨金文（钟鼎文）的铸刻之法，着重阐述周代礼器铭文中线条的浑厚与结构的气势，如何标志着书写媒介从坚硬的甲骨向青铜的过渡，并形成更为规范的形体。 二、篆书的统一与典范： 重点剖析秦始皇统一文字的历史意义，秦小篆的规范化对后世书法艺术的定型作用。小篆的线条圆转流畅，结构匀称，确立了中国书法美的基本准则。同时，将对比秦代官方推行的隶变过程，特别是早期简牍中的古隶形态，为理解汉隶的成熟作铺垫。 第二章：隶变与成熟——汉魏风骨的磅礴气象 汉代是书法史上一个关键的转折点，隶书的兴盛彻底改变了书写的实用性和艺术性。 一、隶书的兴盛与“蚕头燕尾”： 深入分析隶书的结构特征，如横向取势、波磔（“蚕头燕尾”）的运用，如何打破了篆书的圆融，注入了方折的力度感。我们将选取《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表性碑刻，解析其风格的差异，如后者所体现的秀美与前者所展现的端庄。 二、章草的过渡与解放： 探讨草书的早期形态——章草，它保留了隶书的笔意，但在书写速度加快时自然产生的连带和省略，预示着笔势的自由化。张芝被誉为“草圣”，他的出现标志着书写已不再拘泥于规矩，而是开始追求意趣。 三、魏晋风度的先声： 简述汉末魏初，书风开始由质朴向灵动转变的趋势，为楷书的最终定型积蓄了能量。 第三章：正书之巅——楷书的法度与精神 楷书，或称真书、正书，是汉字书写的规范形态，也是最能体现笔法精微与结构严谨的书体。本书将细致入微地剖析楷书从形成到鼎盛的演变轨迹。 一、楷书的肇始与风格初探： 探讨楷书在魏晋时期如何逐渐脱胎于隶书，并受到钟繇等人的初步塑造。此时期的楷书，仍带有浓厚的隶意，笔法尚不完全定型。 二、南北碑刻的对峙与融合： 重点研究北魏楷书（墓志、摩崖石刻）的独特魅力。北碑以其雄强、古拙、多变的笔法著称，体现了北方民族豪迈的气质。我们将详述“方笔”、“侧锋”的运用，解析《始平公造像记》、《龙门二十品》等作品中那种原始而富有生命力的美感。同时，对比南朝士族书风的精细与温润，为后来的唐楷的成熟提供南北对流的参照。 三、唐代楷书的集大成： 唐代是楷书发展的巅峰时期，形成了影响后世千年的典范。 1. 初唐的奠基者： 欧阳询的险劲瘦硬，结构之谨严被誉为“欧体”；虞世南的温润秀逸，深得晋人风韵。分析他们如何将魏碑的笔力与晋人的韵致相结合，确立了楷书的基本规范。 2. 盛唐的极致： 重点深入讲解颜真卿（颜体）和柳公权（柳体）的艺术成就。颜真卿以其浑厚博大、气势磅礴的“颜体”，体现了盛唐气象与儒家仁厚的精神内核。柳公权则追求骨法劲健，结构瘦硬，开创了“颜筋柳骨”的对立美学。 3. 晚唐的转折： 简述唐代后期，如徐浩、王屿等人对楷书的进一步精细化处理，为五代宋初的转向埋下伏笔。 第四章：行书的自由与草书的浪漫——流动的线条艺术 如果说楷书是“法度”，那么行书和草书则是“意趣”的极致展现。 一、行书：楷法的“半解放”： 行书是介于楷书的端正与草书的奔放之间，最贴近日常书写而又富于艺术性的书体。我们将通过王羲之的《兰亭集序》来分析行书如何实现笔断意连、顾盼生姿的动态平衡。探讨唐代孙过庭《书谱》中对笔法、意境的精辟论述，揭示行书对书家性情的直接反映。 二、草书的演变与风格分野： 1. 今草的成熟： 详解汉末以来，章草向今草演变的过程中，线条的简化、连绵和抽象化。以张旭的“狂草”为例，阐释其如何将内在情绪的爆发融入笔墨，笔法上对提按顿挫的极致运用。 2. 怀素的“颠张醉素”： 深入分析怀素的狂草，其如骤雨旋风般的气势，线条的飞动与聚散，以及其“不激不厉，而风规自远”的艺术境界。 第五章：宋元明清的书风流变与个性表达 进入宋代以后，书法的审美趣味开始从“法度”转向“意趣”，强调个性与抒发性。 一、宋四家的尚意书风： 重点分析苏轼的丰腴沉着、黄庭坚的奇崛瘦硬（长枪大戟）、米芾的潇洒跌宕（风樯阵马），以及蔡襄的平和内敛。探讨他们如何突破唐楷的束缚，追求一种“不求形似而求神似”的境界。 二、元代的复古与文人情怀： 元代书家在承继晋唐的基础上，更注重将书法融入个人诗文的修养。赵孟頫以其精湛的“台阁体”在规范书风上产生了巨大影响，但其精妙的笔法和对晋韵的追摹，也为明代书风的走向提供了基石。 三、明清的书风分野： 剖析明代中期吴门书派的秀逸，以及晚明董其昌、陈继儒等人的淡雅、平淡之美。进入清代，碑学兴起，康熙、乾隆时期对唐楷的推崇与碑学研究的深入，使得书法艺术在技法上再次获得极大的拓展与回归。 结语：笔墨的未来 中国书法艺术是一门活态的学问，它在继承前人法度的基础上，不断吸收时代精神，熔铸个体性情。本书梳理了这条清晰的脉络，旨在让读者领略到不同历史时期，书家如何在方寸之间，寄托家国情怀、个体生命体验与不朽的艺术追求。每一次执笔，都是对传统的对话，也是对自我的确认。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始系统性地学习书法，尤其是对楷书情有独钟，总觉得楷书的端庄大气最能体现国粹的风骨。在众多入门和进阶的教材中，我最看重的是其选择范本的权威性和广度。这套书在这方面做得非常出色，它汇集了不同时期、风格各异的大家之作，不像有些书只专注于某一家的临摹，导致视野受限。通过研习这套书中的作品，我能明显感觉到在领悟不同大家用笔的微妙差异性上有了质的飞跃。比如，早期楷书的浑厚与盛唐的法度森严，再到魏晋的洒脱内敛，每一种风格的切换都给我带来了全新的审美冲击和技巧启发。这对于打牢我的基本功，培养多角度的鉴赏力，帮助我最终形成自己的风格，起到了至关重要的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，那种温润的触感，让人立刻就能感受到出版方的心思。特别是封面那低调又不失典雅的配色，结合那古朴的字体，一下子就把我拉回到了那个墨香四溢的年代。我特别喜欢它在细节上的处理，比如烫金的工艺，在光线下微微闪烁，却又不会显得俗气，恰到好处地烘托出内容的厚重感。内页的印刷也是顶级的，墨色浓淡过渡自然，即便是放大细节观察，那些细微的笔触变化也清晰可见，这对于我们这些痴迷于书法的人来说，简直是福音。看着这些经典的墨迹被如此精心地呈现，感觉就像是与古人进行了一场跨越时空的对话。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一道风景线。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这个年纪的人，看书越来越看重排版和易读性。很多早期出版的书法字帖，虽然内容经典，但排版常常让人头疼，要么字太小，要么行距太密，学起来非常费劲。但这套书的编排简直是为现代学习者量身定制的。它在保持原帖风貌的同时，对版式进行了优化，使得每一行、每一字都有足够的“呼吸空间”。更贴心的是，它似乎考虑到了我们可能需要对照学习的场景，在某些关键部分的注释和讲解（如果有的话，我假设有）也处理得恰到好处，不喧宾夺主，却又能在关键时刻提供帮助。这种清晰、大气的设计，大大降低了学习的疲劳感，让原本枯燥的临摹过程变得更加愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书的初衷，其实是想为家里添置一套能镇得住场面的、有文化底蕴的藏书。它不仅仅是工具书，更是一种精神食粮和文化符号。我发现，每当我招待一些注重传统文化的朋友时，拿出这套书来交流，大家都会表现出极大的兴趣和赞许。它所承载的不仅仅是笔法，更是中华民族对“道”与“法”的理解与追求，那种内敛的、追求极致的工匠精神，是现代快节奏生活中难以寻觅的宝藏。它提醒着我，真正的艺术是需要沉淀和耐心的，这种潜移默化的熏陶，远比直接的理论灌输来得有效和深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我经常会为找不到可靠的、经过专家审校的资料而苦恼。市面上很多所谓的“名家精选”往往鱼龙混杂，有些甚至是盗版或翻印质量极差的版本，临摹下去只会误导性情。这套书的“故宫名篇名家”的定位，让我对其内容的可靠性深信不疑。它让我确信自己接触到的，是经过严格考证、最大程度还原原作神韵的版本。每一次翻阅，我都能感受到那份沉甸甸的历史责任感，仿佛握着的是历史的接力棒。这种对原汁原味的最大尊重，才是真正对艺术的敬畏，也是我愿意为此投入时间精力的根本原因。

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好

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没有上海书画社的好。

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比较好，速度快

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长风破浪会有时，好评

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东西不错，很喜欢，快递给力，不

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