华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本:唐·张旭古诗四帖

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535671202
版次:1
商品编码:11675611
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2014-12-01
用纸:特种纸
页数:14
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  

临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。

本系列采用底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。

“颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  

《张旭古诗四帖》墨迹本,五色笺,横卷,现藏辽宁省博物馆,卷后有董其昌等人的题跋。董其昌认定此卷为张旭真迹,后人虽有争议,但终不能影响其在书法史上的经典地位。该卷用笔洒脱、使转自如,笔势动静交错,线条虚实相应,通篇跌宕起伏、大开大合,如龙蛇翻腾,似云烟缭绕,笔墨酣畅、荡气回肠,堪称狂草高峰之作。

作者简介

张旭(生卒年不详),字伯高,苏州吴县(今江苏苏州)人。主要生活在唐代中期,初仕常熟县尉,官至金吾长史,人称『张长史』。张旭性情放达、不拘俗礼,学识渊博、才华横溢,好饮酒、善草书,与李白、贺知章等并称『饮中八仙』。据《新唐书》记载:『(张旭)嗜酒,每大醉,呼叫狂走,乃下笔,或以头濡墨而书,既醒自视,以为神,不可复得也。世呼「张颠」。』唐文宗曾颁诏御封李白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书并为『三绝』。张旭草书在张芝、二王的基础上创变古法,突破字字独立的小草格局,长线舒展,连绵不绝,并将草书引向狂放,将草书的抒情性推向极致,形成『狂草』,蔚为大观。

张旭狂草虽言纵情恣性,然观其结字、详察点画,纵横挥洒皆不失法度。宋黄庭坚尝云:『人闻张颠,未尝见其笔墨,遂妄作狂蹶之书,托之长史。其实张公姿性颠逸,其书字字入法度中也。』张旭的草书创作不仅源于对前人的深入继承,更为可贵的是他能将生活中的深切感悟融于其中。观于物,动于心,必于草书发焉。据《新唐书》载:『旭自言,始见公主担夫争道,又闻鼓吹,而得笔法意,观倡公孙舞《剑器》,得其神。』

内页插图

前言/序言


华夏翰墨瑰宝:历代书法大家精品赏析 本书汇集了中国书法史上诸多里程碑式的作品,旨在为书法爱好者和研究者提供一个全面而深入的视角,领略不同时代、不同书家在笔墨之间所蕴含的独特精神与审美高度。 第一辑:秦汉古韵——篆隶的沉雄与古朴 本辑聚焦于中国书法艺术的源头活水——篆书和隶书。从秦代的小篆说起,我们精选了《峄山碑》、《泰山刻石》等代表作的摹刻本,细致呈现了“书同文”的规范之美。线条的圆劲、结体的匀称,无不体现着大一统帝国的气象与秩序感。篆书的结构严谨,蕴含着古老文明的神秘与庄重。 随后,我们将目光投向汉代的隶书,这是书法史上一次革命性的飞跃。从早期的古隶,如出土的汉简(《居延汉简》、《睡虎地秦简》中的隶书部分),其笔法相对稚拙,却生动自然,展现出一种粗犷的生命力。继而进入成熟的八分书,如《乙瑛碑》、《曹全碑》。这些碑刻完美地体现了“蚕头燕尾”的特征,横画的波挑舒展,结构上的“蚕头”饱满有力,“燕尾”飘逸灵动,将原本横平竖直的线条赋予了强烈的动态美。通过对这些经典作品的放大解析,读者可以清晰地辨识出不同地域、不同时期的隶书风格差异,例如《张迁碑》的古拙厚重与《史晨碑》的清劲秀逸之间的微妙区别。 第二辑:魏晋风骨——楷书的初创与行书的自由 魏晋南北朝时期,是中国书法从实用走向自觉艺术的关键阶段。本辑重点呈现了楷书(真书)的初步定型及其承载的精神气质。 楷书的先驱:我们收录了早期楷书的雏形,如钟繇的“开创之功”。随后,重点展示了“二碑”——《九成宫醴泉铭》的代表,它奠定了唐代楷书的典雅基调,结构紧密,法度森严,笔画精到。另一面,则是对北碑的深度挖掘。北魏时期的墓志和摩崖石刻,如《龙门二十品》,其用笔方折、气势雄强,带有浓郁的民间气息和金石之气,为后世楷书提供了另一条重要的发展脉络。 行书的流变:本辑的重中之重是晋人行书。我们选取了对后世影响最为深远的几位大家的作品进行放大对比。如王羲之的行书,以其飘逸洒脱、不拘一格的“尽善尽美”著称。我们选取了其传世名作的清晰摹本,解析其点画之间的顾盼呼应、提按顿挫的微妙变化,领略其“不激不厉而风规自远”的艺术境界。同时,也对比了王献之的行书,笔势更为开张、连带更为明显,展现出“小王”的创新精神。通过这些作品,读者可以直观感受到行书作为介于楷书的规范与草书的奔放之间的独特魅力。 第三辑:唐楷鼎盛——法度森严与个性张扬 唐代是书法艺术的黄金时代,楷书达到了前所未有的高峰。本辑将集中展示唐代楷书的“法度”与“个性”。 初唐的奠基者:通过对欧阳询的《九成宫》和虞世南的《孔子庙堂碑》的精细对比,展示了初唐楷书如何吸收南北精华,确立了端庄、工整的基调。欧体的险峻瘦劲与虞体的温润平和,构成了初唐楷书的双峰。 盛唐的集大成者:重点呈现颜真卿和柳公权的巅峰造诣。颜体的雄浑博大、气势磅礴,体现在其厚重的用笔和开阔的结构上,具有强烈的道德感和生命张力。柳公权的柳体,则以骨力洞健、法度严谨著称,其笔画瘦硬挺拔,结构匀称精巧,成为后世士人习书的典范。 草书的浪漫:此外,本辑也会穿插展现唐代草书的恣肆与浪漫。不同于晋人的内敛,唐代的草书更加外放,充满了激情。 第四辑:宋元风尚——尚意书风的兴起 宋代书风的转变,是从重“法”到重“意”的关键一步。本辑探讨了宋代四家如何以书写性情,打破唐代的法度藩篱。 宋四家:精选了苏轼的温润醇厚、黄庭坚的奇崛瘦硬(特别是其独特的长撇和牵丝)、米芾的迅疾潇洒(“刷字”的特点)、以及蔡襄的平正内敛。通过对这些作品的解析,读者将理解“尚意”并非不顾法度,而是在法度基础上的个性化表达与情志抒发。 元代的复古与创新:元代书家在承继晋唐的基础上,进一步强调个性和文人情趣。本辑将展示赵孟頫对晋人风韵的追慕与重塑,其圆润秀逸的笔法,以及鲜于枢、邓文原在笔墨探索上的努力,为元明书风的转向埋下了伏笔。 第五辑:明清流变——多元探索与回归 明清两代书法呈现出百花齐放、多元发展的态势。 明代的“帖学”与“碑学”的对峙:我们展示了以文徵明、祝允明为代表的“台阁体”的精致与对晋唐帖学的深入研习,以及祝允明草书的狂放与才情。同时,也探讨了徐渭等人的“反传统”倾向,他们的笔墨更加自由,充满了一种近乎“稚拙”的真诚。 清代的碑学兴起:随着金石学的兴盛,碑学力量逐渐超越帖学。本辑将侧重展示清中后期碑学大家的风貌,如邓石如的篆隶笔意融入楷书中,以及包世臣、吴昌硕等人在篆隶和魏碑中汲取养分的实践,探讨他们如何将雄浑的金石气融入日常书写,为近现代书法的变革奠定基础。 本书力求通过高清的图像和详尽的图解,引导读者不仅停留在“欣赏”层面,更能深入理解每一位大师在特定历史背景下,是如何通过笔墨语言来表达其“胸中之意”,从而真正领悟中国书法艺术的博大精深与绵延不绝的生命力。

用户评价

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说实话,我对“放大本”的实用性有着非常实际的需求。很多时候,我临帖时,特别需要观察那些细微之处,比如笔画的起收、转折处的藏锋或露锋,以及墨迹在纸上洇开的自然状态。这些微小的细节,往往决定了一幅作品的“精气神”。如果这本书的放大比例足够大,能够清晰地展示出毛笔的纤维在纸面上留下的轨迹,那简直是无价之宝。我希望能看到那种几乎可以触摸到的笔触感,仿佛能直接感受到书家执笔的力度和速度。这种细致入微的呈现,远比那些缩小版的影印本更有助于我们去模仿和揣摩。对于提升自己的控笔能力来说,这种“微观”的观察是至关重要的训练步骤。

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我购买书籍的考量,往往还集中在它的装帧和耐用性上。毕竟,一本好的碑帖是需要反复翻阅、甚至需要经常平铺在案头对照的“工具书”。如果这本书的装订质量不过关,翻几次就散页了,那体验感会大打折扣。我更倾向于那种采用线装或者那种可以完全平摊的书籍设计,这样在临摹的时候,既不会因为书脊的阻碍而影响到视野和操作,也能保证书籍的整体结构不容易被损坏。对于收藏价值而言,精美的封面设计和扎实的用材也是一个加分项。毕竟,这些名家墨迹是中华文化的瑰宝,承载着厚重的历史,自然也需要一本与之相配的、经得起时间考验的“外衣”。

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这本《华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本》系列,光是看到“原色放大本”这几个字,我就忍不住要为它点赞。作为一名痴迷于碑帖研究的爱好者,我深知清晰、忠实于原作的印刷质量是何等重要。很多市面上的影印本,颜色失真,细节模糊,看久了眼睛累不说,更别提从中领悟到古人的笔意和墨韵了。听说这套书在制版印刷上可是下了大功夫,力求最大限度还原了原作的风貌,简直是书法学习者的福音。我手里别的几本,比如宋元大家的作品,那纸张的质感和墨色的层次感,拿到手里就不舍得放下。每次对着那些放大的细节,就好像穿越时空与古人面对面交流,能清晰地感受到每一笔的提按顿挫、枯湿浓淡。希望这本关于唐代大家的作品,也能保持如此高的水准,让我能更深入地体会到那个时代独有的雄浑与洒脱。

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每次接触到古代书法的经典,我最深的感受就是那种穿越时空的“气韵”。这不是单纯的技巧问题,而是一种内在精神力量的投射。我希望这本关于唐代名家的放大本,能在视觉上给我带来强烈的冲击力,让我感受到书家那种磅礴的气势或者细腻的情感。优秀的放大印刷不仅仅是把字变大,更重要的是要抓住那种“神韵”。我期待看到那些原本可能因为年代久远而显得晦暗的墨迹,能在这里焕发出新的生命力,让观者能够充分领略到“力透纸背”的震撼感。如果能通过这本书,我能捕捉到一丝半点古人那种气定神闲的创作状态,那这次购买就绝对值回票价了。

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我最近一直在琢磨如何将书法学习与中国古典诗词的意境结合起来。毕竟,书法不仅仅是技巧的展示,更是精神的流露。那些经典的作品,往往都承载着作者特定的心境和对文字的深刻理解。所以,我非常看重那些能提供足够空间让我去“阅读”作品背景和诗文内容的辅助材料。如果这本书能提供详尽的释文和一些关于书家创作时的历史背景介绍,那就太棒了。我希望能从中学到,在什么样的情境下,这些伟大的书法家会挥洒出如此动人心魄的线条。想象一下,在寒风凛冽中写下慷慨激昂的诗篇,和在月下独酌时流露出的那种深沉的情感,通过墨迹展现出来的张力是多么不同。如果这本书能提供一些深入的赏析角度,哪怕只是简短的引言,都会让我的学习过程更加丰满和有收获。

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图片清晰,印刷精美,质量很好。以后有需要还会再来。

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很好的学习参考资料,书法学习必备!!

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这套书真心不错

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此系列碑帖印刷精良,值得学习收藏,但对书的包装过于简单草率,购书多次,每次包装如出一辙,不管书籍多少,每次都套一塑料袋,而且每次收到后,总有不同程度的损伤,希望引起注意。

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Goog!!!!!!!!

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华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本:唐·张旭古诗四帖很好的书,印刷精美,价格特惠!

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很适合欣赏,字美感十足

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好喜欢,,,

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本系列采用权威底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列最大的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。

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