华山庙碑（长垣本）(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

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• 华山庙碑
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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532643196

版次：1

商品编码：11596012

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖：华山庙碑（长垣本）》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《华山庙碑》全称《西岳华山庙碑》，延熹八年（165）刻，碑原在陕西华阴县西岳庙中，是汉碑隶书成熟时期的代表作之一，被誉为“汉隶第1品”。
隶书，行三十七字，结字堂堂正正，行距齐整，波磔秀美。原碑已佚，留世原拓本也仅有四种：华阴本、长垣本、顺德本及四明本。
《彩色放大本中国著名碑帖：华山庙碑（长垣本）》所收“长垣本”，为宋时早拓本，碑文完整。原为河北长垣王文荪旧藏，后为端方所有，民国初年流落日本。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

魏晋风骨，法度森严：精选历代名碑法帖鉴赏与临习指南（不含《华山庙碑（长垣本）》） 导言：探寻碑刻艺术的千年脉络 中国书法艺术，如同中华文明的血脉，流淌了数千年。碑刻，作为书法艺术最直接、最坚实的载体，记录了历史的沉浮，承载了文人的气韵。本册精选的历代著名碑帖，涵盖了篆、隶、楷、行、草诸体中，那些具有里程碑意义的杰作。我们旨在为广大书法爱好者提供一个全面、深入的学习资源，从上古的刻石遗珍，到魏晋的开创之风，再到唐宋的鼎盛气象，逐一剖析其笔法精要、结构特点及时代精神。 第一部：先秦遗韵与秦汉气象——篆隶的源流 本卷伊始，我们将目光投向中国书法的童年时代——先秦与秦汉。 一、篆书的磅礴与规范：秦系文字的宏大叙事 秦始皇统一六国，李斯主导的小篆“书同文”政策，奠定了中国文字形体的基本格局。本册精选的《泰山刻石》拓本（局部精选），展现了小篆那种庄重、典雅、圆润对称的审美取向。我们细致分析其“圆转如绸带”的线条处理，以及字形中宫收紧、四边舒展的布局技巧。学习此碑，关键在于掌握运笔的“藏锋入笔，中锋行笔”的要诀，体会古朴雄浑的王者气度。 紧接着，我们会引入《峄山碑》的精选摹刻。虽然历经风霜，但其线条的挺拔和结构上的端庄，仍是小篆学习的典范。通过对比不同刻石的细微差异，读者可以更好地理解秦代书法的地域风格和不同工匠的刻写手法。 二、隶书的成熟与转变：汉代碑刻的生命力 汉代是隶书发展的黄金时期。隶书“蚕头燕尾”的波磔，标志着线条由圆转为主导的篆书向方折为主导的楷书过渡的关键一步。 我们重点收录了《乙瑛碑》的精选字帖。此碑以笔法瘦劲、结构匀称、笔画平直著称，是学习规范、工整隶书的入门首选。我们不仅展示其清晰的拓本，更辅以对“波磔”的详细解剖，指导学习者如何通过提按顿挫，表现出隶书特有的“飞扬”之态。 随后，转向更具生命力的《曹全碑》。此碑是隶书成熟期的代表作，其风格典雅秀逸，字形扁方，笔画多有圆润之势，特别是横画末端的“燕尾”舒展自如，极具装饰性。本册将逐字解析其重心处理和间架结构，帮助学习者领悟“秀美”与“古拙”的完美结合。对于追求飘逸灵动的学习者而言，这是不可多得的范本。 此外，对《史晨前碑》和《史晨后碑》的收录，则有助于学习者理解汉隶中较为方正、古朴的风格，它们是汉隶由古拙向成熟过渡的清晰脉络。 第二部：楷书的定型与高峰——魏晋南北朝的革新 魏晋南北朝时期，楷书正式确立，并展现出极强的个体风格。 一、北碑的雄强与法度 北魏时期的碑刻，继承了汉隶的方正之气，融入了篆书的圆厚，形成了雄强峻厉、气势磅礴的“北碑”风格。 本书将重磅推出《龙门二十品》的精选集。这些造像题记，以其拙朴天真、直率刚健的笔调，极大地冲击了当时的审美。学习者将看到粗犷的线条如何展现力量，以及字形中不加雕饰的率真之美。重点分析其“方折多于圆转”的特点，以及如何通过“势”来统领结构。 紧随其后的是《郑道昭墓志》（部分精品）。郑道昭的碑刻，在北魏碑刻中独树一帜，线条瘦硬挺拔，结构开张，带有明显的行草意趣。我们通过高精度影印，揭示其笔画中的提按变化，体会其刚劲中蕴含的流动感。 二、南帖的蕴藉与妍美 与北碑的“尚骨”相对，南朝的书法则更重“韵味”。 我们精选了王羲之的《乐毅论》和《黄庭经》的优秀摹刻本。这两件作品是学习小楷的圭臬。它们线条遒劲，结构精妙，笔意含蓄，体现了魏晋士人对法度和意趣的精妙平衡。通过细致入微的笔画分析，读者将理解王羲之如何将隶意融入楷书，使之脱离板滞，达到“尽善尽美”的境界。 第三部：唐楷的规范与法度——书法的集大成 唐代是楷书发展的顶峰，楷书的“法度”达到了极致。 一、初唐的奠基与创新 初唐书法家在继承魏晋的基础上，开始规范化和定型化。本书收录了欧阳询的《九成宫醴泉铭》，这是学习楷书的“第一宝典”。我们深入解析其“险劲中求平稳”的结构特点，重点讲解其“点画要求精致，结体要求严谨”的笔法原则，如“S形提笔法”和“外方内圆”的结体处理。 同时，我们不会忽略虞世南的《孔子庙堂碑》。此碑以“温润浑厚，法度森严”著称，是学习楷书中“含蓄之美”的绝佳范本。通过对比欧楷的险峻和虞楷的平和，学习者能建立起更为全面的楷书认知体系。 二、盛唐的丰腴与气度 盛唐楷书，追求气象万千，丰腴开阔。 颜真卿的《多宝塔碑》，是盛唐楷书的代表作。本册将重点阐释颜体的“蚕头雁尾”在楷书中的演变，以及其雄浑博大的气势是如何通过“点画丰满，结构内紧外松”来实现的。学习此碑，在于体会其内在的浩然正气与外在的雍容大度。 紧随其后的颜真卿《祭侄文稿》（选段楷化临摹参考），虽然以行书著称，但其楷书底蕴深厚，其笔画中的力度感和内在的情绪表达，对提升学习者的书写内涵至关重要。 三、晚唐的秀丽与精到 晚唐以柳公权为代表，将楷书推向了另一个高峰——“筋骨毕现，秀逸遒劲”。 柳公权的《玄秘塔碑》，以其笔画瘦硬、结体紧密、结构严谨而闻名。本书将分析柳体如何通过收紧字形、拉长中宫，达到“骨力洞达”的效果。通过与颜体的对比，学习者能清晰分辨出盛唐的“气度”与晚唐的“精到”之间的分野。 第四部：行书的韵味与意境——书写中的生活哲学 行书介于楷书和草书之间，是日常书写和艺术表达的完美结合。 一、晋韵的典范 在行书领域，王羲之的《兰亭集序》是无法绕过的丰碑。本册收录了多个高质量的唐代摹本，详细解析其“一字一态，不拘一格”的章法布局。重点剖析其用笔的提按顿挫，如何营造出自然流畅、如行云流水般的韵致。学习者应着重体会其笔画之间的呼应和气脉的连贯性。 二、唐人行书的鲜活 唐代的行书，融入了更多的时代精神和个人性情。 颜真卿的《祭侄文稿》，被誉为“天下第二行书”，本册将深入探讨其情感的喷薄与笔墨的跌宕起伏。学习此书，不仅是学习笔法，更是体悟书法家在悲愤中对生命和艺术的执着。 虞世南的《孔子庙堂碑》（行书小楷部分），以及褚遂良的《同州刺史谢上表》，则展现了唐代行书在法度和秀美之间的微妙平衡。褚书的“秀雅、清灵”是学习者构建自身行书风格时，不可或缺的审美元素。 结语：融会贯通，自成一家 本书精选的历代碑帖，旨在为读者构建一个清晰、系统的书法学习路径。从篆隶的古拙雄强，到魏碑的方峻，再到唐楷的规范法度，以及行草的飘逸灵动，每一种风格都代表了中国书法史上的一个高峰。我们鼓励学习者深入研究每一碑帖的时代背景和笔法精髓，通过反复临摹，最终达到融会贯通，形成自己独特书写风貌的目的。 （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期钻研碑帖的篆刻爱好者，我对碑刻的材质肌理和刀法意趣也颇为关注，而这套彩色放大本在表现碑帖的“物质性”上，做得相当出色。它不仅仅是简单的墨迹复制，更像是对原石拓片的一次精细的“微观扫描”。能看到碑文边缘的崩残、墨色在纸张上的洇化效果，甚至连拓工在敲击时留下的细微凹凸感，都仿佛能透过纸面传递出来。这对于我们学习如何“取法”碑帖进行篆刻创作至关重要。很多时候，我们仅仅关注字形结构，却忽略了碑刻本身所带有的历史的厚重感和物理上的残损美。这部放大本让我有机会重新审视《华山庙碑》是如何在时间的洪流中被保留下来的，那些残缺之处，反而成了另一种形式的艺术表达。这种对细节的极致追求，体现了编者对传统文化的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位痴迷于书法史演变脉络的研究者而言，研究每一块重要碑刻的“变迁”和“影响”是至关重要的。《华山庙碑》作为北魏孝文帝迁都洛阳前后的一件重要作品，它承载了从隶书向成熟楷书过渡的关键信息。这部放大本极大地协助了我对碑中“隶意”残存程度的量化分析。通过放大，我可以更直观地对比其侧锋的运用与同代其他碑刻的差异，从而更准确地界定它在书法史谱系中的独特位置。它不仅仅是一本供人临摹的工具书，更像是一份详实的、可供学术研究的“数字孪生体”的实物呈现。这种深度挖掘历史文本的能力，是任何普通影印本无法比拟的，极大地丰富了我对魏碑风格多样性的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和色彩处理也值得称赞。它作为“中国著名碑帖·第六辑”中的一员，显然是经过精心策划和出版的。彩色放大带来的视觉冲击力是毋庸置疑的，但更难得的是，它在色彩还原上保持了高度的客观性。它没有过度地去“美化”原碑帖，而是忠实地再现了拓片在不同年代、不同光线下可能呈现出的色调变化，这对于研究拓片史和碑刻流传过程的学者来说，提供了宝贵的参考依据。相对于市场上一些过度修饰、失真的碑帖出版物，这部书体现了一种严谨的学术态度。拿在手中，厚重而扎实，翻阅起来，纸张的质感也相当不错，即便长时间临摹，也不会感到视觉疲劳，可以说是一次非常舒适的阅读和学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这部《华山庙碑（长垣本）(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑)》真是让人眼前一亮，尤其是对于那些钟情于魏晋南北朝书法艺术的爱好者来说，简直是一笔宝贵的财富。我一直对《华山庙碑》的雄浑气度倾倒不已，它那种大气磅礴又不失遒劲的笔力，完美展现了那个时代书风的精髓。这套彩色放大本的出现，极大地便利了我们这些想近距离“把玩”碑帖细节的书法学习者。清晰度和墨色的还原度做得非常到位，很多过去在普通影印本中模糊不清的细微笔触、转折处的顿挫、以及结体上的微妙变化，现在都能一览无余。我记得我以前研究《华山庙碑》时，常常需要对照不同版本的拓片，试图拼凑出最接近原貌的字形结构，非常费时费力。但有了这个放大本，仿佛书法家就在眼前挥毫，那些“飞白”的干枯之美，“侧锋”的险绝之势，都得到了极佳的呈现。这种直观的视觉冲击力，对于理解碑帖的“气”和“势”是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我个人更倾向于从书法美学和结构布局的角度来欣赏碑帖。《华山庙碑》的结构布局，那种疏密得当、气韵生动的章法，一直是很多后世楷书大家学习的范本。这部彩色放大本的“放大”特性，使得我们可以将注意力从整体的篇章气势，抽离到每一个单字的内部结构上去细细推敲。例如，碑中一些字的捺脚处理，有些刚劲有力，有些则略带隶意，其变化之微妙，在小尺寸影印本中极易被忽略。通过放大，我能够清晰地分辨出书写者在运笔收放时对“提”与“按”的精确控制。这种对微观结构的深入剖析，极大地提升了我对楷书笔法基础的理解层次。它让我明白了，所谓“法度森严”的楷书，绝不是僵硬的符号堆砌，而是建立在对每一个笔画生命力的深刻把握之上的。

评分☆☆☆☆☆

质量不错

评分☆☆☆☆☆

买了这个版本的，还是不错的

评分☆☆☆☆☆

在临习《华山庙碑》时，我们必须善于体会此碑的历史背景与技法，以及带有篆意的特点。要特别讲究其笔画质素，不可一笔带过，须从笔锋提按中达到最佳效果。由于风化而出现写刻不工整或笔画不大清晰等问题，初学书者可选用历代临习《华山庙碑》的优秀墨迹进行练习，等到掌握一定基本功后，再直接研读、临习碑刻，可以取得事半功倍的效果。

评分☆☆☆☆☆

这个新出的版本不错，字迹非常清晰，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

此系列出版6辑了，越印越差。但选题都很好，版本也很不错。新版尤其不如前5辑。

评分☆☆☆☆☆

把字放得太大，开本也大，翻看不易

评分☆☆☆☆☆

这个新出的版本不错，字迹非常清晰，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

此系列出版6辑了，越印越差。但选题都很好，版本也很不错。新版尤其不如前5辑。

评分☆☆☆☆☆

三、四明本。原拓整张裱轴。为四明丰道生所藏，藏宁波丰坊之万卷楼，又归宁波天一阁范氏，入清先后归榭山、钱大昕、阮元、端方等人，后归香港胡惠春。1975年胡惠春捐献文化部文物局拨故宫博物院藏。裱轴四周有翁方纲、陈崇本、阮元、何绍基等人题记，几百年来不缺不烂，赖以窥见原碑全貌，为他本所不及。(浏览四明本原拓整张裱轴)