具体描述
编辑推荐
偷得半日闲，静静享用专属你的水彩时间。
人气插画师温泽诚意之作，经验心得无保留分享。 画具的特性、测评、使用方法，色彩的调配，特殊技法的使用，十分详尽，满满一本*是干货。 在本书中，第1—5章*部用来介绍水彩的基本技法，其中包括画具介绍、调色选色、涂色技巧、混色和综合技法。在这五章中，技法讲解占较大比例，另外，还准备了和所讲内容匹配的临摹范例，可以让你有效地实践所学内容。第6—9章以范例为主，分别讲解了花卉、静物、风景和人物的画法。除了作画步骤的呈现，还结合实物照片，告诉你画画时如何观察和思考，如何取舍以及如何表现。本书的*后一章简单地讲了插画创作的方法，它既是对前面章节知识的综合应用，也可以作为你学习水彩画进入一个新阶段的开始。 放松心情，跟我们一起画身边的小物、人物、风景、商业插画，感受水彩之美。
精彩书评
Part1 怎样开始
1. 纸张
2. 颜料
3. 画笔
4. 其他工具
5. 临摹热身
练习：槭树叶
0Part2 调 色
1. 色彩基本理论
2. 实用攻略
练习：小丑
Part3 上色与笔触
1. 涂色
2. 笔触
练习：非洲草原
Part4 混合色彩
1. 干纸混色
2. 湿纸混色
练习：紫萝卜
练习：搭配日记
Part5 综合技法
1. 留白
2. 擦洗
3. 撒盐
4. 弹拨色点
5. 刀刮
练习：雪人
Part6 参考照片画花卉
1. 单朵的花
练习：郁金香
2. 成簇的花
练习：海棠
3. 花瓣繁复的花
练习：玫瑰
Part7 画下身边的小物
1. 画照片
练习：戒指
2. 静物写生
练习：凤凰螺
练习：山竹
3. 静物组合
4. 同主题组合
练习：小水壶
练习：唐印和玉兰
103 Part8 风 景
1. 画照片
练习：小木屋
练习：湖
2. 室外写生
练习：树
Part9 参考照片画人物
1. 面部
2. 身体比例
练习：微笑
3. 挑选合适的照片
练习：帽子女孩
练习：森林女孩
Part10 简单的插画创作
1. 基本方法
2. 商业插画
案例1 商业插画
案例2 生日贺图
精彩书摘
用户评价
《水彩私享课/绘森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》这本书，给我最直观的感受就是它的“温度”。很多绘画教程，虽然内容详实，但读起来总感觉有些冰冷，缺乏人情味。而温泽老师的文字和画作，却充满了温暖和关怀。她没有把绘画变成一种高难度的挑战，而是将它融入到生活，变成一种美好的陪伴。我尤其喜欢她对于“留白”的运用。她不仅仅是在画面中留白，更是在文字中留白，给读者留下了想象的空间，留下了思考的余地。她不会把所有东西都讲得过于明白，而是引导我们自己去发现，去体会。这种“引导式”的教学方式，让我感觉自己更像是在参与一场艺术的探索，而不是被动地接受知识。而“私享课”的概念，更是让我感到非常贴心。仿佛她是一位亲切的朋友，将自己多年的绘画心得，以及对艺术的理解，毫无保留地分享给了我们。她鼓励我们去尝试，去创新，去找到属于自己的绘画风格。她不会强求我们模仿，而是鼓励我们去表达自己的内心。而“森活”这个词，更是让我看到了艺术与生活的完美结合。她鼓励我们将绘画融入到日常生活中，用画笔去记录生活中的美好，去感受大自然的馈赠。她不是让我们去“画”自然，而是让我们去“亲近”自然，然后将这份亲近通过水彩的方式表达出来。这本书，为我打开了一扇通往内心深处艺术世界的大门，让我感受到，原来艺术可以如此自由，如此温暖。
评分《水彩私享课/绘森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》这本书，给我带来的最深刻的感受，莫过于它所传递的那种“生命力”。我曾经尝试过一些水彩教程，它们或许在技法上很全面，但总感觉画面缺少一种灵魂，一种生命的律动。而温泽老师的作品，无论是她描绘的植物，还是她捕捉的场景，都仿佛在呼吸，在生长。我尤其欣赏她对于“色彩的连接”的解读。她并没有把色彩孤立地看待，而是强调色彩之间的相互呼应，相互影响，就像大自然中的万物一样，彼此交织，融为一体。她会通过演示，让我们看到，一个简单的绿色，在不同的光线下，在不同的环境色烘托下，会呈现出多么丰富的变化。这种对色彩关系的深刻理解，让我豁然开朗。我不再把颜色视为独立的色块，而是开始思考它们之间的关系，思考它们如何共同营造出画面的氛围和情绪。而“森活”的概念，更是让我看到了艺术与生活的无限可能。她鼓励我们将绘画融入生活，用画笔去记录生活中的点滴美好，去感受大自然的馈赠。她不是让我们去“画”自然，而是让我们去“感受”自然，然后将这份感受通过水彩的方式表达出来。这是一种更加自由，更加充满创造力的方式。我开始尝试着去观察，去感受，去捕捉那些生活中稍纵即逝的美好瞬间，然后用我的画笔去留住它们。这本书，为我提供了一个全新的视角，让我看到了水彩画背后蕴含的生命力和创造力，也让我更加热爱生活，热爱用艺术去表达生活。
评分拿到《水彩私享课/绘森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》这本书，我首先被它独特的排版和清新的视觉风格所吸引。不同于其他画册的厚重感，这本书更像是一本散文集，充满了温润的质感。翻开每一页，都能感受到温泽老师对艺术的细腻情感。我不是科班出身，绘画一直是我业余的爱好，但常常因为技法上的瓶颈而感到沮丧。市面上很多教程，讲究的是“一步到位”或者“秘籍传授”，但这本书却更像是“分享”的姿态。温泽老师没有把绘画技巧摆在最前面，而是从“感受”出发，从“观察”切入。她反复强调，要用心去感受生活，去观察自然，然后再将这些感受用画笔表达出来。我尤其喜欢她对“笔触”的解读。她会细致地讲解，不同的笔触如何能表现出不同的质感，如何能营造出不同的氛围。比如，在描绘草叶的细节时，她会用细小的笔触，轻轻地扫过，仿佛能听到微风拂过草地的声音。而在渲染背景时，她则会用大面积的笔触，流畅地晕染，营造出一种开阔的空间感。这些看似简单的技巧，在她手中却充满了魔力。而“森活”这个词，更是让我找到了绘画与生活的连接点。它不再是枯燥的练习，而是将绘画变成一种生活方式，一种与自然和谐共处的方式。她鼓励我们去观察身边的植物，去感受光影的变化，然后用画笔将这些美好的瞬间记录下来。这本书，让我看到了水彩画的无限可能，也让我更加热爱生活，更加愿意用画笔去记录生活中的点滴美好。
评分初次翻开这本《水彩私享课/绘森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》，我最直观的感受就是它所传递的那种生活气息。翻页间，色彩的晕染仿佛带着森林的清新，木叶的婆娑，甚至还能闻到泥土的芬芳。我并非专业画家，只是一个对生活怀有热情的业余爱好者，一直以来都渴望能用画笔记录下那些触动心弦的瞬间，却常常因为技法的局限而望而却步。市面上关于水彩的书籍琳琅满目，但很多要么过于学院派，术语繁多，让人望而生畏；要么过于流水线，缺乏个性和温度，看完后依旧不知道如何下笔。然而，这本书给我的感觉截然不同。它没有上来就抛出复杂的理论，而是通过一个个“私享课”的形式，像是一位亲切的朋友，循序渐进地引导我进入水彩的世界。温泽老师的讲解，不像是高高在上的大师指点，更像是知心姐姐在分享她的经验和心得。每一个步骤，每一个小技巧，都充满了人情味和实用性。比如，在讲解如何处理水与颜料的比例时，她没有给出冷冰冰的公式，而是通过实际的示范，让我直观地感受到不同水分带来的不同效果，以及如何通过观察来判断，这比死记硬背要有效得多。她还特别强调了“绘森活”的概念，将绘画与生活紧密结合，让我意识到，原来生活中的点滴美好，都可以成为绘画的灵感来源。看到她笔下的那些充满生机的植物，那些捕捉到光影细节的场景，我仿佛也看到了自己能够做到的可能性。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇窗，让我看到了一种更加丰富、更加有诗意的生活方式。它鼓励我去观察，去感受，去表达，让绘画成为一种生活态度，一种与世界沟通的方式。我迫不及待地想要拿出自己的画笔，尝试书中的每一个小练习，将这份“绘森活”的乐趣融入到自己的日常生活中。
评分当我翻阅《水彩私享课/绘森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》时，我感受到一种前所未有的轻松与愉悦。市面上很多水彩教程，总是充斥着各种复杂难懂的专业术语，仿佛不掌握这些术语，就无法入门。但这本书却恰恰相反，温泽老师用最平实、最易懂的语言，将水彩的奥秘娓娓道来。她的讲解，不是那种居高临下的理论灌输，而更像是与一位经验丰富的朋友分享她的绘画心得。我特别喜欢她对于“观察”的强调。她反复提及，要用眼睛去“读”生活，用画笔去“写”感受。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的训练，更是与世界建立连接的过程。她会引导我们去细致地观察一朵花的纹理，一片叶子的脉络，甚至一块石头的质感，然后用画笔将这些观察所得转化为生动的画面。这种“观察式”的绘画方法，让我摆脱了对“标准范式”的依赖，开始学会用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受美。而“绘森活”这个词，更是让我找到了绘画与生活的最佳结合点。她并没有鼓励我们去画那些遥不可及的风景，而是将目光投向我们身边最熟悉的事物：家门口的小花，窗台上的绿植，甚至是午后洒进房间的光影。这些平凡的画面，在她手中却焕发出迷人的光彩。这让我明白，原来生活本身就是一幅最美的画卷，而水彩，正是我们记录和表达这份美好的最佳工具。这本书，让我重新找回了绘画的初心，让我感受到，原来艺术可以如此贴近生活，如此充满乐趣。
评分这是一本让我心生涟漪的书。在拿起《水彩私享课/绘森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》之前，我对水彩画的印象还停留在那些色彩斑斓，但总感觉少了点“灵魂”的作品上。我尝试过一些其他的教程，但总觉得它们过于强调技巧的堆砌，而忽略了情感的表达。这本书，却彻底颠覆了我的认知。温泽老师的文字和画作，都散发着一种温润的光芒，仿佛有生命力在其中流淌。她没有用华丽的辞藻来包装她的艺术理念，而是用最朴实、最真诚的语言，向我们展示了水彩的魅力。我尤其喜欢她对于“光影”的处理。光影是水彩画的灵魂，但如何将其表现得生动自然，却是一大难题。在这本书中，我看到了她是如何通过对色彩的微妙运用，捕捉到光线照射在物体上产生的各种变化，那种细腻、那种通透，让我叹为观止。她并不是简单地复制，而是将自己的观察和感受融入其中，赋予了画面一种独特的生命力。而“森活”这个词，更是点睛之笔。它让我意识到，绘画并非仅仅是技巧的练习，更是与自然、与生活对话的过程。当她描绘一朵盛开的花，一片飘落的叶，仿佛都在诉说着生命的故事，都在传递着自然的喜悦。读这本书，我仿佛置身于一个充满灵气的花园，与温泽老师一起，用画笔去探索这个世界的细微之处。她鼓励我们放慢脚步，去感受生活的美好，去用画笔记录下那些触动心灵的瞬间。这本书，让我重新认识了水彩，也让我重新认识了生活。它不再是一本枯燥的教程，而是一本充满温度和智慧的生活指南，引导我用更艺术的眼光去看待这个世界。
评分这本《水彩私享课/绘森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一场心灵的洗礼。我一直觉得，艺术最迷人的地方在于它能够超越语言，直接触及人的内心。而温泽老师的书，恰恰做到了这一点。她的画作，没有那些刻意的雕琢，没有那些华而不实的装饰，却充满了朴素而真挚的情感。我尤其喜欢她对“情绪”的表达。很多时候，我们在绘画中往往纠结于形似，而忽略了神似。温泽老师却能够通过色彩的晕染，笔触的流动，将一种情绪，一种氛围，淋漓尽致地展现在画面中。比如，她描绘雨后的清新，不仅仅是画出雨滴和湿润的地面，更是将那种沁人心脾的宁静感，那种万物复苏的喜悦感，通过色彩的层次和光影的变化传递出来。这种深层次的共鸣，是我在其他很多教程中都未曾体会过的。她提出的“私享课”理念，也让我觉得非常亲切。仿佛她将自己多年的绘画经验，以及对艺术的理解，毫无保留地分享给了读者，没有丝毫的藏匿。她鼓励我们去发现自己的独特视角，去表达自己内心的感受，而不是盲目地模仿。这种对个性的尊重，让我觉得非常受用。我开始尝试将自己的情绪，自己的感悟融入到绘画中，用色彩去诉说自己的故事。而“森活”这个概念，更是让我将绘画与日常生活紧密联系起来。我不再将绘画视为一种负担，而是一种享受，一种与自然和生活和谐共处的方式。这本书，为我打开了通往内心深处艺术世界的大门，让我感受到，原来艺术可以如此自由，如此温暖。
评分坦白说，我最开始是被书名里的“私享课”三个字吸引的。如今信息爆炸的时代，很多东西都变得“公开透明”，但真正能触及内心的“私享”体验却越来越少。《水彩私享课/绘森森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》恰恰满足了我对这种“私享”的渴望。它不像市面上那些批量生产的教程，而是带着一种精心打磨的个人风格和教学理念。温泽老师在书中的呈现，不是那种高冷遥不可及的艺术家形象，而是更像一位和你坐在同一张桌子旁，分享着她的绘画秘密和生活感悟的良师益友。我尤其欣赏她对于“过程”的强调。很多教程往往只关注最终的成品，而这本书却花了大量的篇幅去讲解绘画过程中的每一个细节，每一个微妙的变化。比如，在描绘叶片的纹理时，她会细致地讲解如何通过笔触的轻重、水分的控制来表现叶片的质感；在渲染背景时，她会分享如何运用不同的色彩叠加来营造出层次感和空间感。这些看似微小的细节，却是决定一幅水彩画生命力的关键。更让我惊喜的是，她并没有回避绘画中可能遇到的困难和挫折，而是用一种非常平和的态度去引导读者如何克服，如何从错误中学习。她鼓励读者保持好奇心，勇于尝试，不要害怕失败，这对于很多初学者来说，是极其宝贵的心理建设。我曾几何时，因为一笔画错了而沮丧不已，觉得自己的天赋不足。但读完这本书，我意识到，绘画本就是一个不断探索和修正的过程，每一个“错误”都可能带来意想不到的惊喜。她将绘画与“森活”紧密联系，让我感受到，原来艺术并非阳春白雪，而是可以如此贴近我们的生活，滋养我们的心灵。我开始留意身边的一草一木，开始用一种全新的视角去观察光影，去感受色彩，并将这些体验融入到我的绘画创作中。这本书，为我打开了一扇通往更深层次艺术体验的大门。
评分当我翻开《水彩私享课/绘森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》时，我立刻被它所传递出的那种“从容”的气息所吸引。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，却很少有机会停下来，静静地感受生活。这本书，就像一股清流，让我重新找回了那份宁静与平和。温泽老师的画作，没有那种咄咄逼人的技巧，也没有那种刻意的视觉冲击，但却有着一种动人心魄的美。她善于捕捉生活中那些稍纵即逝的瞬间，将它们转化为画面，赋予它们生命。我尤其欣赏她对于“光影”的描绘。她并不是简单地勾勒轮廓，而是通过对色彩的微妙运用，以及对水分的精准控制，将光线在物体上的投影，以及物体被光线照亮的微妙变化，表现得淋漓尽致。那种通透感，那种层次感，仿佛能让你感受到当下的温度和氛围。而“森活”的概念，更是让我看到了艺术与生活的无限可能。她鼓励我们将绘画融入到日常生活中，用画笔去记录生活中的美好，去感受大自然的馈赠。她不是让我们去“画”自然，而是让我们去“亲近”自然，然后将这份亲近通过水彩的方式表达出来。这是一种更加自由，更加充满创造力的方式。我开始尝试着去观察，去感受，去捕捉那些生活中稍纵即逝的美好瞬间，然后用我的画笔去留住它们。这本书，为我提供了一个全新的视角，让我看到了水彩画背后蕴含的生命力和创造力，也让我更加热爱生活，热爱用艺术去表达生活。
评分《水彩私享课/绘森活 温泽 艺术 水彩绘画 书籍》这本书，给我最大的惊喜在于它所带来的“自由感”。我之前尝试过不少水彩教程，但总觉得被各种规则和技巧所束缚，画出来的东西总是千篇一律。这本书，却让我看到了水彩画的无限可能。温泽老师的讲解，不是那种一板一眼的教学，而更像是在分享她对水彩的理解和感悟。她鼓励我们去大胆尝试，去创新，去找到属于自己的绘画风格。我尤其喜欢她对“色彩的情感表达”的阐释。她认为，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情绪的载体。一个简单的绿色，在不同的光线下，在不同的情绪烘托下，会呈现出多么丰富而动人的变化。她会通过演示，让我们看到，如何通过对色彩的微妙运用，将一种情绪，一种氛围，淋漓尽致地展现在画面中。这种深层次的共鸣，让我豁然开朗。我不再把颜色视为独立的色块，而是开始思考它们之间的关系，思考它们如何共同营造出画面的氛围和情绪。而“森活”这个词，更是让我找到了绘画与生活的最佳结合点。它不再是枯燥的练习，而是将绘画变成一种生活方式，一种与自然和谐共处的方式。她鼓励我们去观察身边的植物，去感受光影的变化，然后用画笔将这些美好的瞬间记录下来。这本书，为我提供了一个全新的视角，让我看到了水彩画的无限可能，也让我更加热爱生活，更加愿意用画笔去记录生活中的点滴美好。
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