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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517011507Y

商品编码：11878548449

出版时间：2016-01-01

商品参数

书    名:古风漫画从新手到高手

作    者:C?C动漫社 著

I S B N :9787517011507

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2013年10月第1版

印刷时间:2013年10月第1次印刷

字    数:190000字

页    数:255页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

原    价:39.9元

目录

前 言

第 1章 揭 开 古 风 神 秘 的 面 纱

1 . 1 传统古风与新古风

1.1.1 古风的表现特点

1.1.2 传统古风和现代古风的不同画面效果

1 . 2 古风漫画的绘制工具

1.2.1 传统工具

1.2.2 现代化工具

1 . 3 古风画面的基本效果

1.3.1 线条

1.3.2 块面

1.3.3 排线

1 . 4 古风画面内容的组成元素

1.4.1 人物

1.4.2 动物

1.4.3 植物

1.4.4 道具

1.4.5 建筑物

1.4.6 自然元素

1 . 5 古风漫画的基本绘制技巧

1.5.1 合理的资料收集与组合

1.5.2 表现出独具特色的古风画面

1 . 6 将漫画效果转换成古风效果

第 2章 古 风 漫 画 的 人 物 表 现

2 . 1 人物头部的基础画法

2.1.1 人物的脸型

2.1.2 人物的五官

2 . 2 人物身体的基础画法

2.2.1 身体比例

2.2.2 身体的局部表现

2.2.3 男性与女性的身体差异

2.2.4 身体的胖瘦差异

2 . 3 古风人物的发型

2.3.1 古风人物头发的效果表现

2.3.2 古风人物的传统发型

2.3.3 古风人物发型设计

2 . 4 人物身体的古风风格表现

2.4.1 线条的不同演绎

2.4.2 利用线条表现外形的特殊变化

2.4.3 女性的特殊表现

2.4.4 男性的特殊表现

2 . 5 古风人物的绘制要点

第 3章 古 代 人 物 的 基 本 服 饰

3 . 1 古代服饰的基本造型

3.1.1 传统汉服的基本形制

3.1.2 服饰的材质表现

3.1.3 古代服饰的特色花纹

3 . 2 古风风格的饰品

3.2.1 古风饰品的特点和功能

3.2.2 古风饰品的材质表现

3.2.3 古风饰品的类别分析

3 . 3 不同时期人物的服饰

3.3.1 秦汉时期的基本服饰

3.3.2 隋唐时期的基本服饰

3.3.3 明朝时期的基本服饰

3.3.4 清朝时期的基本服饰

3.3.5 民国时期的基本服饰

第 4章 配 合 古 风 人 物 的 道 具

4 . 1 道具的基本结构和表现

4.1.1 利用几何体表现道具结构

4.1.2 根据不同材质表现道具

4 . 2 道具的功能设计

4.2.1 实用性道具的表现

4.2.2 装饰性道具的表现

4 . 3 古风风格的道具

4.3.1 古风道具的特点和功能

4.3.2 古风道具的材质表现

4 . 4 配合人物绘制道具

第 5章 古风漫画中的人物动态表现

5 . 1 静态的基本姿势

5.1.1 站

5.1.2 坐

5.1.3 跪

5.1.4 寝

5 . 2 动态的基本姿势

5.2.1 行

5.2.2 奔

5.2.3 跃

5 . 3 其他特殊的动作姿势

5.3.1 武术动作

5.3.2 舞蹈动作

5.3.3 飞翔动作

5 . 4 古风人物的动态表现方法

第 6章 古 风 人 物 的 整 体 造 型

6 . 1 人物整体造型的基本设定方法

6.1.1 增加华丽感

6.1.2 减少臃肿感

6 . 2 人物性格决定整体造型

6.2.1 根据人物性格设计服装

6.2.2 根据人物性格设计饰品

6.2.3 根据人物性格设计道具

6 . 3 古风服饰改良的基本原则

6.3.1 在原有的基础服饰上添加元素

6.3.2 根据现代人的审美情趣改良古代服饰

6 . 4 新古风造型设计

6.4.1 秦汉时期

6.4.2 隋唐时期

6.4.3 明朝时期

6.4.4 清朝时期

6.4.5 民国时期

6 . 5 人物整体造型的绘制方法

第 7章 古 风 漫 画 中 的 场 景

7 . 1 如何表现场景的透视感

7.1.1 一点透视

7.1.2 两点透视

7.1.3 三点透视

7 . 2 组成场景的自然元素

7.2.1 植物的基本状态和古风表现

7.2.2 土石的基本状态和古风表现

7.2.3 水的基本状态和古风表现

7.2.4 云雾的基本状态和古风表现

7 . 3 组成场景的人文元素

7.3.1 宫殿

7.3.2 庭院

7.3.3 街道

7 . 4 抽象的背景

7.4.1 抽象背景的绘制方法

7.4.2 抽象背景的运用方法

7 . 5 绘制古风场景

第 8章 古 风 单 幅 漫 画 的 创 作

8 . 1 了解自己想要画什么

8.1.1 创意源自生活中的所见所闻

8.1.2 选择并发掘自己的绘画风格

8.1.3从繁琐的设定中确定自己想要的元素

8 . 2 了解古风构图

8.2.1 构图的基本知识

8.2.2 古风构图的基本原则 24

8 . 3 自由掌控画面效果

8.3.1 铅笔素描效果

8.3.2 蘸水笔排线效果

8.3.3 毛笔的水墨效果

8 . 4 古风单幅漫画“剑”的创作流程

编辑推荐

只是讲述古代服装发型的古风漫画教程已经不能满足我们的需求啦！想要从内而外让笔下的人物“活”起来，就需要全方位的打造。想要《长歌行》那样的大气优雅？想要《长安幻夜》那样的华丽温婉？想要“剑网三”那样的侠骨柔情？本书从人物气质设计到整体造型到细节修饰，十大诀窍让你轻松画出心目中*棒的古风角色！

前言

随着近几年国内漫画的发展，广大漫画读者已经不再单纯追逐日式风格的漫画，具有浓浓中国风格的漫画开始大受欢迎。本书是主要针对当下流行的中国式古风漫画风格并结合漫画的基本绘制技法进行学习探讨的教学书籍。

本书以中式古风漫画为主，从漫画的基础开始，由浅入深地进行讲解，在帮助读者打好绘画基础的同时对古风漫画的特点进行讲解，让读者能尽快了解古风漫画。古风人物有着怎样的发型、服装和配饰？如何使古风人物既保持传统又符合现代读者的审美？古风人物的动作要如何处理？古风的道具、场景又要如何表现？针对这些问题，本书将按照章节依次向读者进行解说。

书中除了系统地讲解了古风漫画的各种技法与知识点，还收纳了大量精美的古风图例，能更好地帮助读者将理论与实践结合在一起，在学习古风漫画的同时，通过观察和临摹成型的古风图例，加深对古风漫画的了解，举一反三，多思考，终形成属于自己的绘画风格。

现在就拿起手中的画笔，让唯美华丽的古风人物和场景跃然于纸上。希望本书能成为广大古风漫画爱好者的良师益友，帮助大家将创作梦想化为现实。还等什么呢，翻开本书，与我们一起进入古风漫画的世界吧！

作者简介

C?C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居网、及新华书店同类图书畅销榜前列。

笔尖下的华裳，绘尽千年风韵——《倾城古韵：漫画人物速成指南》 您是否曾被古风漫画中那飘逸的衣袂、温婉的眉眼、以及每一个眼神中流淌的故事所吸引？您是否也曾梦想着将脑海中那些鲜活的古代人物形象跃然纸上，让他们穿越时光，在您的笔下重现曾经的辉煌与柔情？如果答案是肯定的，那么，《倾城古韵：漫画人物速成指南》将是您踏上这条奇妙旅程的最忠实伙伴。 这本书并非简单堆砌的技巧罗列，而是一本精心打磨、由浅入深的古风人物绘画实践指南。我们深知，每一位初学者都渴望找到一条清晰、有效且充满乐趣的学习路径，而这本书正是为此而生。我们摒弃了枯燥乏味的理论灌输，将重点聚焦于“看得懂、学得会、用得上”的实操训练，力求让您的绘画之路更加平坦，成果更加显著。 告别“画不好”的窘境，从零开始，构建坚实基础 许多对古风漫画心生向往的朋友，往往在起步阶段就面临着巨大的挑战：人体比例失调、五官表情僵硬、衣褶处理生硬……这些问题就像一道道难以逾越的高墙，让热情渐渐消磨。在《倾城古韵》中，我们循序渐进地为您拆解每一个绘画要素，确保您能够打下最坚实的基础。 “骨骼”与“筋肉”的重塑： 任何生动的角色都离不开准确的人体结构。本书将从最基础的头部比例、身体骨骼、四肢关节入手，结合古风人物特有的体态特征，讲解如何运用简化的几何体和线条来搭建人物的“骨架”。我们将用大量清晰的结构图和分解步骤，让您理解身体各部分的相互关系，从而画出自然、协调的人物比例，告别“四不像”的尴尬。 “魂”与“神”的捕捉： 眼睛是心灵的窗户，更是角色情感的直接传达者。古风人物的眼神尤其讲究“含蓄”与“韵味”。本书将细致解析不同神态（如喜悦、悲伤、沉思、英气等）下眼部结构的微妙变化，以及如何通过瞳孔、眼白、睫毛、眉毛的配合，来赋予角色生命和灵魂。我们还将深入探讨古风人物的常见表情，教会您如何精准捕捉并描绘出那些含而不露的情感。 “脸”与“型”的塑造： 古风人物的面部轮廓与特征，往往蕴含着浓厚的时代气息和文化底蕴。本书将引导您掌握不同脸型（鹅蛋脸、瓜子脸、方脸等）的绘制方法，并在此基础上，教会您如何刻画出古风人物特有的高鼻梁、薄嘴唇、秀丽的眉毛等典型特征。通过对五官的细致讲解，让您能够画出各具神韵、辨识度高的人物脸庞。 “衣”与“饰”的华章，点亮古风的灵魂 古风漫画的魅力，很大程度上体现在其精美绝伦的服饰和饰品上。这些元素不仅是角色的外在装扮，更是其身份、性格、时代背景的无声诉说。《倾城古韵》将带您走进一个充满想象力的服饰世界。 “纹”与“理”的肌理： 古代服饰的材质、纹样、以及不同朝代的风格差异，是塑造角色真实感的关键。本书将系统介绍从汉服、唐装、宋服到明制汉服等经典古风服饰的形制特点。我们将通过大量的实物参考和绘画演示，讲解不同面料（丝绸、锦缎、麻布等）的垂坠感、褶皱处理技巧，以及如何绘制精美繁复的图案和刺绣纹样，让您的衣裳不再是“一块布”，而是真正拥有生命力的艺术品。 “饰”与“韵”的点睛： 头饰、发簪、佩玉、腰带……这些细节往往是古风人物画龙点睛之笔。本书将详细讲解各类古代饰品的造型、材质表现以及佩戴方式。无论是华贵的凤冠、精巧的发簪，还是飘逸的流苏、古朴的玉佩，都将一一为您解析绘制要点。通过对饰品的精细刻画，让您的角色形象更加丰满、立体，充满贵气或江湖之气。 “动态”与“韵律”的舞动： 衣褶不仅仅是服饰的堆叠，更是人物动作和情感的延伸。本书将重点讲解如何根据人物的姿态、风的方向，绘制出自然、流畅的衣褶。我们将区分静态衣褶和动态衣褶，教会您如何表现衣服的重量感、摩擦感，以及如何通过衣褶的走向来引导观者的视线，增强画面的动感与韵律。 “色”与“彩”的交融，赋予画面生命与灵魂 色彩是画面的语言，是情感的载体。《倾城古韵》将帮助您掌握古风色彩的奥秘，用斑斓的色彩点亮您的古风世界。 “调”与“配”的和弦： 古风色彩讲究“温润”、“典雅”与“意境”。本书将从基础的色彩理论入手，引导您理解色彩的冷暖、明暗、饱和度在古风绘画中的运用。我们将教授您如何进行色彩搭配，如何营造出符合不同场景和人物性格的色彩氛围，例如，如何用淡雅的青绿色描绘江南烟雨，如何用浓郁的金红色表现宫廷的辉煌，又如何用沉静的墨色渲染武侠的苍凉。 “光”与“影”的魔术： 光影是塑造物体体积感和空间感的关键。本书将详细讲解光线在古风人物绘画中的应用，如何根据光源的方向和强度，绘制出柔和、自然的阴影，以及如何运用高光来表现丝绸的光泽、金属的质感。我们将通过大量的范例，展示如何运用光影变化来增强画面的层次感和立体感，让您的画面更加生动逼真。 “渲染”与“质感”的升华： 随着您基础的扎实，本书还将逐步引导您进行更深入的色彩渲染。我们将讲解如何通过不同笔触和叠加方式，表现出丝绸的轻盈、金属的冰冷、肌肤的细腻等多种材质的质感，让您的画面不仅仅停留在“好看”的层面，更能触动人心。 “景”与“境”的融合，构建宏大叙事 人物是画面的核心，而背景则是承载人物的舞台。《倾城古韵》将帮助您将人物融入到宏大的古风场景之中，让您的作品充满故事性。 “构”与“图”的布局： 优秀的构图能够有效引导观者的视线，突出画面的主体，并传达出特定的情感。本书将介绍多种实用的古风构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，并结合大量经典古风作品进行案例分析，帮助您学会如何巧妙地安排人物与景物的关系，使画面更加和谐、富有张力。 “植”与“物”的描绘： 山川湖海、亭台楼阁、花鸟虫鱼……这些都是构成古风画面的重要元素。本书将提供针对性的教程，讲解如何绘制古风场景中的经典元素，例如，如何描绘古朴的建筑、飘渺的云雾、摇曳的竹林，以及如何将花卉、鸟类等自然景物融入画面，为您的古风人物增添一份写意与诗意。 “练”与“进”的阶梯，成就绘画大师 我们深知，绘画的学习并非一蹴而就，而是需要持之以恒的练习与探索。《倾城古韵》不仅提供知识，更注重引导您进入自主学习的良性循环。 “临”与“摹”的精进： 临摹是学习绘画的传统且有效的方式。本书将提供大量高质量的古风人物示范作品，并附带详细的临摹指导，帮助您在模仿中学习结构、色彩和笔触。我们鼓励您从临摹经典入手，逐渐形成自己的绘画风格。 “创”与“新”的飞跃： 当您掌握了基础和技巧后，便可以开始尝试原创。本书将为您提供一系列的创作灵感和练习题目，引导您将所学知识融会贯通，创造出属于您自己的独特古风人物。我们将鼓励您大胆尝试，将脑海中的奇思妙想转化为生动的画面。 “评”与“改”的升华： 学习过程中，反馈和改进至关重要。本书不仅提供清晰的讲解，更能在您学习的过程中，让您学会自我审视和反思。同时，我们也期待您能加入我们的社群，与其他爱好者交流心得，获得更专业的指导，从而不断提升绘画水平。 《倾城古韵：漫画人物速成指南》—— 您的专属古风画卷，从这里开始绘制。 这本书，是为每一个怀揣古风梦想的你而准备的。它不仅仅是一本教程，更是一次穿越时空的艺术之旅。无论您是完全的零基础爱好者，还是希望在现有基础上更进一步的进阶者，都能从中找到属于自己的学习路径和突破方向。让我们一同拿起画笔，用色彩与线条，绘就那些风华绝代的身影，让千年风韵在您的指尖重现！

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出自己心中的那些古风美人，然而现实是残酷的，我的画功简直不忍直视。我尝试过在网上找一些教程，但大部分都太高深了，上来就讲什么人体比例、透视原理，对我这个完全的门外汉来说，简直比天书还难懂。我连最基本的线条都画不好，画出来的东西总是歪歪扭扭的，毫无美感可言。更别提什么古风服饰的飘逸感、层次感了，我画出来的衣服就像一块块硬邦邦的布料，毫无生气。我最想学的是如何才能让人物“活”起来，那种眼神里的故事感，那种姿态里的韵味，网上那些碎片化的教程真的很难教我。我希望能有一本书，能够从最最基础的地方开始，比如教我如何正确握笔，如何画出流畅自然的线条，然后一步步深入到人体结构，五官的细节，再到古风服饰的特点，发型、配饰的搭配，最后是如何通过色彩和构图来营造古风的意境。我需要的是一个循序渐进的学习过程，而不是那些讲了几句就让你去自己摸索的“秘籍”。我很害怕再次花费时间和金钱，却仍然原地踏步，甚至越来越没有信心。我希望这本书能够给我一个清晰的学习指引，让我知道我该往哪里努力，该学什么，该怎么学，并且能让我感受到明显的进步，这样我才能坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

近来我一直在思考，是不是该买一本专门的古风漫画教程书。我以前对画画有点兴趣，但一直没有系统学过，现在想画古风人物，感觉自己是彻彻底底的门外汉。网上的教程很多，但就像是零散的碎片，很难拼凑出一个完整的知识体系。比如说，我尝试过学习画人体，但很多教程直接就讲到骨骼和肌肉，我连最基本的透视和比例都掌握不好，看到那些复杂的结构图就头大。而且，古风漫画的精髓在于那种意境和韵味，网上很多教程只教一些表面的技巧，比如怎么画眼睛，怎么画鼻子，但很难教会我如何去表现人物的神态，如何捕捉那种古典的美感。古风服饰也是一个大难题，我总是画不出那种飘逸、灵动的效果，看起来就像是一层死板的布料贴在身上。我特别希望能有一本书，能够从最最基础的讲起，比如如何握笔，如何画出流畅的线条，然后一步步教我理解人体结构、五官的画法，再深入到古风服饰的各种细节、特点，以及如何通过色彩和构图来营造古风的氛围。我需要的是一个能够给我明确方向，让我知道下一步该做什么，该往哪里学的书，而不是那些看了等于没看，只会让我更加困惑的教程。我希望这本书能真的带我入门，并且能让我感受到学习的乐趣和进步，而不是让我越来越打击自信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风世界充满向往，尤其是那些画中走出的美人，她们的服饰、发髻、神态都深深吸引着我。无奈我的绘画基础实在薄弱，每次提笔想画，都感觉无从下口。网上搜罗了一些教程，发现大多过于理论化，要么就是直接展示高难度的技巧，让我这个零基础的初学者望而却步。比如说，关于人体结构，我连基本的骨骼和肌肉走向都搞不清，更别提如何画出自然舒展的姿态了。古风服饰的复杂性更是让我头疼，我总是分不清不同朝代的服饰特点，也无法画出那种流畅的线条和飘逸的褶皱，感觉画出来的衣服就像是直接披在人物身上的布片，毫无生命力。我最渴望的是一本能够真正从“零”开始的教程，它应该像一位耐心的老师，从最基础的握笔、运笔开始，一点点教会我如何观察、如何理解，然后循序渐进地讲解人体比例、五官的画法，以及如何运用线条来表现古风服饰的质感和韵味。我希望这本书能给我一个清晰的学习路径，让我知道下一步该学什么，该怎么练，而不是像现在这样，感觉自己像个无头苍蝇，学了很久却依然停留在原地。我需要的是能够切实提升我绘画能力，让我看到自己进步的书，而不是那些华而不实的“速成”秘籍。

评分☆☆☆☆☆

我最近在纠结是不是该买一本古风漫画的教程书。我一直对古风的东西很感兴趣，尤其是那些古装剧里的美人，总想着自己也能画出来。我试着在网上找了一些免费的教程，可是感觉效果不太好。很多教程都是讲到一些具体的技巧，比如怎么画眼睛，怎么画鼻子，但很少有人从最基础的讲解，比如怎么才能画出流畅的线条，怎么才能把握人物的比例。我每次画人物，都觉得比例很奇怪，有时候头太大，有时候身体太长，怎么调整都感觉不对劲。而且，古风漫画的服装也很复杂，我总是分不清不同朝代的服饰有什么区别，怎么画出那种飘逸感和层次感。我尝试过几次，画出来的衣服看起来就像一张纸一样贴在人物身上，一点立体感都没有。最让我头疼的是，很多教程都要求有一定的绘画基础，我本来就是零基础，很多概念都听不懂。比如讲到骨骼结构，我就完全不知道怎么下手。我希望能有一本书，能够从最最基础讲起，比如握笔的方法，线条的轻重缓急，然后慢慢过渡到人体比例，五官的画法，再到服装的结构和细节，最后是古风特有的神韵和氛围的营造。我希望能有一本能够让我看到明确的学习路线，一步一步地跟着学，而不是像现在这样，看到什么学什么，感觉很零散，效率也很低。我也希望这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够巩固所学，并且能够看到自己的进步。我不想再浪费时间在那些看了等于没看，或者只会让我更加迷茫的教程上了。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够画出自己心中那些充满东方韵味的古风人物，但现实却是，我的画技实在太糟糕了。尝试过在网上找一些免费的教程，但很多内容都 terlalu 零散，而且都默认你已经有了一定的基础。比如，讲到人体结构，就直接给出一堆复杂的骨骼肌肉图，让我这个完全的门外汉无从下手。我连最基本的线条都画不好，画出来的东西总是歪歪扭扭的，缺乏美感。更别提什么古风服饰的飘逸感、垂坠感了，我画出来的衣服就像是硬邦邦的布料，一点灵动性都没有。我最需要的是一本能够从零开始，循序渐进的教程。它应该从最基础的握笔、运笔开始，教会我如何观察，如何理解，然后逐步深入到人体比例、五官的细节，再到古风服饰的各种特点，如汉服、唐装、襦裙等的画法，以及如何通过色彩和构图来营造古风的意境。我希望这本书能给我一个清晰的学习路径，让我知道下一步该学什么，该怎么练，而不是像现在这样，感觉自己像个无头苍蝇，学了很久却依然原地踏步，并且越来越缺乏信心。我需要的是一本能够真正帮助我入门，并且让我看到明显进步的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过了，一直想入手，奈何最近手头有点紧，只能先从网上的资源和一些零散的教程开始摸索。虽然网上内容很多，但实在太杂了，从基础的线条、形状，到复杂的骨骼、结构，再到各种古风元素的应用，感觉像是在大海里捞针，有时候学了半天，发现方向完全错了，白费力气。最头疼的是，很多教程都默认你已经掌握了一定的绘画基础，对于我这种完全零基础的新手来说，简直就是天书。比如讲到人体比例，就直接上图，让我去数格子，可是我连格子都画不好，怎么数？讲到服装褶皱，就画得特别写意，但那写意背后的逻辑我一点也看不懂，不知道线条该怎么走向，哪里该深哪里该浅。而且，古风漫画的精髓在于那种意境和神韵，网上看到的教程很多只停留在表面的形体，很难捕捉到人物的神态，以及古风服饰的那种飘逸感、垂坠感，还有那种历史厚重感。我尝试过临摹，但总觉得少了点什么，画出来的人物虽然五官还在，但就是没有那种“活”起来的感觉。有时候看着大神们的作品，觉得他们寥寥几笔就能勾勒出人物的灵魂，而我画了半天，人物却像个木偶。我特别渴望有一本能够系统地、循序渐进地讲解古风漫画绘画的书，从最最基础的握笔姿势、线条运用开始，一步一步教我理解人体结构，然后是不同朝代的服饰特点，发型，配饰，再到如何表现人物的情感，如何构图，如何上色，如何营造古风的氛围。我希望这本书能给我一个清晰的学习路径，让我知道下一步该学什么，而不是像现在这样，感觉自己一直在原地打转，效率很低，也很容易打击信心。我需要的是一个能够带我入门，并且能让我感受到进步的书，而不是那些只会让我更加困惑的“速成”秘籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国风的艺术作品情有独钟，尤其是古风漫画，更是让我着迷。然而，每次自己尝试绘画时，都只能以失败告终。我没有接受过任何专业的绘画训练，所以在网上寻找了一些零散的教程来学习。但说实话，这些教程对我的帮助非常有限。很多教程都假定读者已经具备一定的基础，上来就讲一些非常专业的东西，比如人体结构、光影原理等等，这让我这个零基础的初学者感到非常吃力。我连最基本的线条都画不好，画出来的形象总是显得僵硬、比例失调。在古风服饰的绘制上，我更是束手无策，总是画不出那种飘逸、灵动的感觉，服饰显得死板而缺乏质感。我渴望找到一本能够从最最基础的绘画技巧开始，一步一步引导我学习的教程。我希望它能够详细讲解如何画出流畅的线条，如何掌握人体比例，如何绘制各种古风服饰的细节，以及如何通过色彩和构图来营造出古风的独特韵味。我需要的是一个清晰的学习路径，让我知道下一步该学什么，该怎么练，而不是像现在这样，感觉自己一直在原地踏步，效率低下，并且越来越缺乏信心。我希望能有一本书，能够真正帮助我入门，并且让我看到明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考要不要入手一本关于古风漫画绘画的书籍。我虽然对绘画一直很感兴趣，但真正开始尝试古风人物的创作时，才发现自己是多么的“小白”。网上关于古风绘画的教程很多，但大部分都零散且不成体系，让我这个新手感到无从下手。例如，关于人体结构的讲解，很多教程会直接给出骨骼和肌肉的图示，但对于如何将这些抽象的概念转化为具象的人物，我感到十分困惑。我尝试过临摹一些古风人物，但画出来的比例总是有些奇怪，要么头身比例失调，要么四肢显得僵硬，缺乏美感。尤其是在表现古风服饰的飘逸感和垂坠感方面，我更是束手无策。我画出来的衣物总是显得死板，没有那种随风舞动的灵动感。我迫切地需要一本能够系统性地指导我从零开始学习的教材。我希望这本书能够从最基础的线条、形状入手，逐步引导我理解人体结构、透视原理，然后深入讲解古风服饰的特点、发型、配饰的搭配，以及如何运用色彩和光影来表现人物的情感和氛围。我希望这本书能够提供清晰的步骤、丰富的实例，并且能够让我感受到学习的乐趣和进步。我不想再被那些零散、不完整的教程所困扰，我需要一个能够带我踏入古风绘画世界的指明灯。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在考虑要不要买一本古风漫画的教程书。我一直对古风的东西很着迷，特别是那些古装剧里的角色，总是幻想自己也能画出来。但我的绘画基础实在太差了，每次尝试画的人物都像个“四不像”，比例失调，表情僵硬。网上找的教程又太杂了，有些讲得很深奥，让我这个零基础的人听得云里雾里，有些又太 superficial，只讲皮毛，根本学不到什么实质性的东西。尤其是古风服饰，我总是画不出那种飘逸、灵动的感觉，服饰看起来就像是披在身上的布料，没有层次感，也没有垂坠感。我非常渴望有一本能够从最基础的绘画技巧开始，一步一步教我画出流畅的线条，掌握人体比例，理解五官的画法，然后再深入讲解古风服饰的各种特点、细节，以及如何通过色彩和构图来营造古风的韵味。我需要的是一个清晰的学习路线，让我知道该怎么做，该学什么，而不是像现在这样，感觉自己像个无头苍蝇，学了很久却依然没有进步，也很容易打击我的信心。我希望这本书能真正带我入门，并且让我看到明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在考虑是不是要购买一本古风漫画的绘画教程。我虽然喜欢古风，也喜欢画画，但我的绘画功底实在太差了，特别是画人物，总觉得比例不对，而且画面一点神韵都没有。我尝试过在网上找一些免费的教程，但感觉内容太零散了，很多教程都只讲一些技巧，比如怎么画眼睛，怎么画嘴巴，但从来没有从最基础的讲起，比如怎么才能画出流畅的线条，怎么才能掌握人体比例。我每次画人物，都感觉他们像是站不稳一样，身体比例也总是很奇怪。而且，古风漫画的服装也是一个很大的难题，我总是画不出那种飘逸、灵动的感觉，服饰看起来就像是一张平面的纸，一点立体感都没有。我最希望能有一本书，能够从最最基础的绘画技巧开始，比如握笔姿势、线条的运用，然后一步一步深入到人体结构、五官的画法，再到古风服饰的各种特点、发型、配饰的搭配，最后是如何通过色彩和构图来营造出古风的氛围。我需要的是一个能够给我明确学习方向，让我知道下一步该学什么，该怎么练习的书，而不是那些看了等于没看，只会让我更加迷茫的教程。我希望这本书能真的带我入门，并且让我感受到学习的乐趣和进步。