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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441065

商品编码：11607802945

YL2213

油画风景教程(修订版) +油画基础教程(修订版) 2本

9787115441072定价：49.8元 9787115441065定价：49.8元

油画风景教程(修订版) 

• 出版社: 人民邮电出版社; 第2版 (2017年2月1日)
• 平装: 159页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787115441072

  目录

  起形工具介绍07 
  上色工具介绍08 
  辅助工具介绍15 
  乡村池塘风景16 
  构图18 
  上色的顺序18 
  黄昏郊外风景41 
  构图42 
  大师作品构图鉴赏42 
  冬日牧场风光56 
  构图58 
  大师作品构图鉴赏58 
  黄昏·海上印象71 
  色调讲解72 
  大师作品色调鉴赏72 
  乡村风景84 
  色调介绍86 
  大师作品色调鉴赏86 
  花园的池塘边100 
  笔触介绍102 
  大师作品笔触鉴赏102 
  海浪中的帆船115 
  质感与笔触116 
  大师作品笔触质感鉴赏116 
  红色花海131 
  虚实规律132 
  大师作品虚实鉴赏132 
  种满向日葵的花园144 
  虚实空间146 
  大师作品虚实鉴赏146

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  油画基础教程(修订版)

• 出版社: 人民邮电出版社; 第2版 (2017年2月1日)
• 平装: 159页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787115441065

  目录

  起形工具介绍 07 
  上色工具介绍 08 
  辅助工具介绍 15 
  橘子静物 17 
  构图 18 
  上色顺序 18 
  大师作品鉴赏 19 
  花卉静物组合 31 
  构图 32 
  大师作品构图鉴赏 32 
  书桌的一角 55 
  构图 56 
  大师作品构图鉴赏 56 
  红色花卉静物组合 71 
  色调讲解 72 
  大师作品色调鉴赏 72 
  柠檬静物组合 87 
  色调介绍 88 
  大师作品色调鉴赏 88 
  百合花静物组合 101 
  笔触介绍 102 
  大师作品笔触鉴赏 102 
  玻璃瓶中的玫瑰 117 

• 。。。。。。

踏寻光影的足迹：写实油画的静谧艺术 这是一本关于写实油画的进阶指导，旨在带领对油画艺术怀有热忱的爱好者，深入探索光影交织的视觉奥秘，捕捉转瞬即逝的自然之美，并将这份触动心灵的景致，以细腻写实的笔触，永恒定格于画布之上。本书并非零基础的入门手册，它假设读者已初步掌握油画的基本材料、工具使用以及部分基础技法，并渴望在此基础上，进一步提升绘画的深度与表现力，尤其是对如何表现自然界中复杂的光影关系、物体的体积感与质感，以及如何构建具有空间纵深感的画面，有着强烈的学习需求。 本书的编排逻辑，紧密围绕“写实”这一核心目标展开，从基础的观察与理解，到进阶的技法运用，再到最终的画面整体把握，层层递进，力求让读者在实践中逐步构建起一套完整的写实油画思维体系。我们将目光聚焦于自然风景，因为它提供了最丰富、最微妙的光影变化与色彩关系，是检验和提升写实绘画能力最直接的途径。 第一章：光影的语言——深入理解与捕捉 本章将摆脱对“光”的简单概念化认识，深入剖析光在自然界中的本质属性。我们将探讨不同光源（如太阳光、月光、人造光）的特性，它们如何影响物体的色彩、明暗以及环境色的呈现。重点将放在“硬光”与“软光”的对比分析上，理解它们在画面中营造出的不同氛围与体积感。 光线的方向与角度： 理解侧光、顶光、逆光等不同光线角度对物体表面明暗分布的影响，以及由此产生的剪影、轮廓光等现象。我们将通过大量实例，分析不同角度的光线如何塑造景物的体量感和空间感。 环境色与反射光： 揭示画面中物体色彩并非孤立存在，而是受到周围环境色彩的强烈影响。我们将详细讲解环境色如何渗透到物体阴影部分，以及物体之间相互反射的光线（反射光）在丰富画面色彩和刻画体积方面的重要作用。这将是打破固有色思维，迈向写实色彩表现的关键一步。 色彩的冷暖与明度： 深入分析色彩的冷暖倾向与明度变化如何与光线的强度和性质相对应。我们将学习如何运用微妙的冷暖对比来区分不同光源下的色彩，以及如何通过精确的明度控制来营造画面的层次与空间。 观察与记录： 强调在绘画前，进行细致的现场观察或通过高质量参考资料进行深入分析的重要性。我们将介绍一些有效的观察方法，例如通过素描来简化形体、提取光影关系，以及如何用相机捕捉光影的瞬间。 第二章：塑造体积——从平面到立体 本章将聚焦于如何用油画颜料在二维画布上“创造”出三维的体积感。这不仅仅是简单地描绘明暗，而是要理解形体结构，并用色彩和笔触来“雕刻”出物体的真实形态。 形体的解构与分析： 学习如何将复杂的自然景物分解为基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体等），从而理解其内在结构和表面起伏。这将为准确描绘物体轮廓和曲面奠定基础。 明暗交界线与投影： 精准把握明暗交界线的走向和变化，理解它是区分受光面和背光面的关键。同时，学习如何描绘清晰、有形体的投影，投影的形状、深浅也与光源、物体以及地面材质息息相关，是增强画面真实感的关键要素。 高光与反光： 深入研究高光在不同材质物体表面的呈现方式，了解其锐利度、亮度与物体材质、表面光滑度的关系。同时，重点讲解反光的处理，反光是连接受光面与背光面的桥梁，是塑造物体体积感不可或缺的部分。 笔触的运用与体积表现： 探索不同笔触（如顺向笔触、逆向笔触、点触、刮擦等）如何辅助塑造体积。我们将学习如何通过笔触的方向、力度和厚度来模仿物体的曲面感和材质纹理，例如顺着物体转折的方向落笔，或者用厚重的笔触表现粗糙的表面。 第三章：色彩的交响——质感与氛围的营造 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体，是传递材质信息和营造画面氛围的强大工具。本章将引导读者超越固有色的束缚，用色彩的微妙变化来表现物体的质感和画面的整体氛围。 色彩混合的艺术： 深入讲解如何通过颜料的混合来获得丰富、自然的色彩，尤其是在表现自然界中复杂、微妙的色彩过渡时。我们将关注如何调出准确的绿色、蓝色、褐色等，避免色彩的“脏”和“死”。 材质的表现： 针对不同的自然材质（如岩石、树叶、水面、天空、植被等），讲解如何运用特定的色彩技巧和笔触来表现其独特的质感。例如，岩石的粗糙感可以通过厚重的颜料堆积和粗犷的笔触来表现；水面的波光粼粼则需要通过冷暖色、高光和笔触的灵活运用。 色彩的空间感： 学习如何利用色彩的“远近感”（暖色前近、冷色后远，高明度色彩显近、低明度色彩显远）来营造画面的纵深。我们将分析同一景物在不同距离下的色彩变化，以及如何运用色彩的饱和度和纯度来区分景物的远近层次。 光色关系的运用： 再次强调光色关系在色彩表现中的核心地位。我们将通过实例分析，如何根据光源的冷暖来调整物体受光面和背光面的色彩倾向，以及如何利用色彩的冷暖对比来突出画面的视觉焦点。 氛围色的渲染： 探讨如何运用统一的“氛围色”来贯穿整个画面，营造出特定的情绪和氛围，例如清晨的柔和光线下的宁静，午后的阳光下的温暖，黄昏的神秘与诗意。 第四章：景物的刻画——深入写实 本章将综合运用前三章所学，针对具体的自然景物类型，进行深入的写实刻画。我们将以几种典型的风景元素为例，进行细致的技法剖析。 树木的描绘： 细致讲解树干、树皮的质感表现，以及不同季节、不同光照下树叶的色彩、形态和虚实处理。如何表现树冠的体积感，以及树叶的层次和穿插。 岩石与山石的刻画： 重点在于表现岩石的坚硬、粗糙感，以及其受光与背光的微妙变化。学习如何用色彩和笔触塑造岩石的体积和裂痕，以及山体的宏伟气势。 水体的描绘： 探索如何表现水的透明度、反光、流动感，以及水面的平静与涟漪。如何用色彩和笔触模拟水面反射的天空、景物，以及水底的色彩变化。 天空与云彩的表现： 讲解如何用丰富的色彩变化来表现不同时间和天气下的天空，如晴朗天空的渐变，云彩的体积感和光影效果。如何处理云彩的边缘和层次。 光影下的植被： 深入分析阳光穿透树叶、草丛时的光影效果，学习如何表现叶片的通透感、色彩的丰富性，以及草地的层次和质感。 第五章：构图与整体——画面的和谐统一 写实并非孤立地刻画某个景物，而是要将所有元素有机地组织起来，形成一个和谐统一的整体。本章将探讨如何在写实的基础上，运用构图原则来提升画面的艺术感染力。 构图的基本原则： 回顾并深入分析黄金分割、三分法、S形构图、三角形构图等经典构图法则，并探讨它们在风景写实绘画中的具体应用。 视觉引导线： 学习如何通过景物的安排，如道路、河流、山脉的走向，来引导观者的视线在画面中游走，从而增强画面的叙事性和空间感。 虚实的对比与运用： 探讨如何通过对景物细节的描绘程度（实）和模糊处理（虚）来突出主体，制造空间层次，以及引导观者的视觉焦点。 色彩与明度的整体协调： 强调画面整体色彩和明度关系的和谐统一。如何在局部精彩的基础上，保证整个画面的色彩不冲突、不跳跃，形成统一的视觉感受。 氛围的最后把握： 在完成度较高的作品中，如何通过对整体光影、色彩的微调，来进一步加强画面的氛围感，使之更具感染力。 本书强调的是“读懂”自然，然后用画笔“转译”。它鼓励读者带着好奇心和探索精神去观察、去感受，将油画技法融入到对自然的真切体验之中。每一次笔触都应该是对光影、色彩、形体的认真回应，每一次色彩的叠加都应是对真实世界微妙变化的捕捉。希望通过本书的引导，读者能够更自信、更深入地探索写实油画的静谧艺术，在画布上描绘出属于自己的、充满生命力的光影世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面，选用的油画风景作品，虽然不是我特别喜欢的题材，但其色彩的运用和笔触的表现力，却引起了我的注意。我一直觉得，油画的魅力就在于它那种独特的厚重感和色彩的丰富性，尤其是在描绘自然风光时，能够将大自然的细节和意境都淋漓尽致地展现出来。我一直以来都对油画充满兴趣，但苦于没有系统的学习途径，总是停留在“想画”的阶段。这套书的题目，包含了“油画基础教程”和“油画风景教程”，这让我看到了入门的希望。我尤其关注“油画技法”这部分，因为我知道，掌握了正确的技法，才能更好地表现出自己想要的效果。我希望书中能够详细讲解各种常用的油画技法，例如如何运用不同的笔触来表现不同的景物，如何通过色彩的叠加来营造丰富的层次感，以及如何利用光影来塑造画面的空间感和立体感。我希望这套书能够用通俗易懂的语言，配以大量的图例，帮助我快速地掌握油画的基础知识和绘画技巧，让我能够真正地享受油画创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

看到“油画风景教程(修订版) +油画基础教程(修订版)”这样的组合，我立刻觉得这套书非常有诚意。首先，两本书的内容互为补充，从基础到进阶，能够满足不同程度的学习者需求。其次，“修订版”的字样，让我觉得内容经过了时间和实践的检验，会更加成熟和完善。我一直觉得油画是一种非常迷人的艺术形式，它的色彩厚重、质感丰富，尤其是在表现风景时，能够将大自然的壮丽和细腻展现得淋漓尽致。我曾无数次地被油画风景作品所吸引，梦想着有一天自己也能拿起画笔，描绘出心中那片美丽的风景。这套书的题目中明确提到了“油画技法”，这让我非常期待。我希望书中能够详细讲解各种油画技法，例如厚涂、薄涂、晕染、刮刀的应用等等，并且能够配以清晰的图例和循序渐进的练习方法，让我能够真正地掌握这些技法，而不是停留在理论层面。我希望这套书能够帮助我克服初学者的恐惧，让我能够勇敢地尝试，并且一步步地提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目，就带着一种“实力派”的宣言。 “包邮”这个字眼，虽然有点接地气，但反而让我觉得这套书充满了亲民感，不是那种高高在上的学术著作，而是真正希望能够惠及大众，让更多人能够接触和学习油画。我一直觉得，油画是一种充满魅力的艺术形式，它能够表现出极强的物质感和色彩的丰富性，是其他绘画形式难以比拟的。我曾经尝试过素描和水彩，但总觉得在色彩的表现力上有所欠缺。所以，我一直在寻找一套能够系统地教授油画技法的书籍。当我看到这套书包含“油画风景教程”和“油画基础教程”时，我感到非常惊喜。这意味着我不仅可以学习到油画的基本功，还可以通过风景画来实践这些技法，将理论与实践相结合。我尤其关注“油画技法”这部分，因为我知道，掌握了正确的技法，才能更好地表达自己的想法。我希望书中能够有关于笔触、色彩、光影、构图等方面的详细讲解，并且最好能配以大量的范例，让我能够看得懂，学得会。我一直以来都对油画创作充满热情，但苦于缺乏系统性的指导，总是感觉自己在原地踏步。我希望这套书能够成为我的“启蒙导师”，带领我走上油画创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

这套书的题目，让我觉得它很实在，没有过多花哨的宣传语，而是直接点出了核心内容——“油画风景教程”和“油画基础教程”，并且强调了“油画技法”。我一直对油画的色彩表现力非常着迷，尤其是在描绘自然风光时，油画能够营造出一种厚重、丰富、层次分明的视觉效果，这是其他媒介难以比拟的。我曾几何时，在画廊里看到一幅油画风景，那色彩的碰撞，笔触的肌理，光影的流转，让我久久不能忘怀。我渴望能够自己也创作出这样富有生命力的画面，但苦于没有门路，一直在门外徘徊。这套书的出现，让我看到了希望。我尤其希望“油画基础教程”能够为我打下坚实的根基，让我了解油画的材料、工具、以及最基础的调色技巧。而“油画风景教程”则能引导我如何将这些基础知识运用到实际创作中，如何去构图、如何去表现景物的层次感和空间感，以及如何捕捉光影的微妙变化。我对于“油画技法”这个概念也非常感兴趣，我希望书中能够详细讲解各种常用的油画技法，例如厚涂、薄涂、罩染、刮刀等等，并且最好能配以大量的范例图，让我能够直观地学习和模仿。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版，恰逢我迷上户外写生。最近几次去公园写生，看到那些变幻莫测的光影，尤其是在傍晚时分，夕阳将一切都染成金色，那种景象实在太迷人了，让我迫不及待地想要用油画的方式去捕捉。我曾经尝试过水彩，但总觉得它不够厚重，无法表现出油画那种独特的光泽和质感。所以，我对这套油画教程寄予厚望。封面上的那幅油画风景，虽然没有明确指出是哪位大师的作品，但其笔触的细腻和色彩的层次感，已经足够吸引我。我尤其关注的是关于“油画技法”的部分，因为我知道，油画的魅力很大程度上就体现在其多样的技法上，比如厚涂、薄涂、刮刀、点彩等等，每一种技法都能带来不同的视觉效果。我希望这本书能够详细地介绍这些技法，并且通过清晰的图例和循序渐进的练习，让我能够掌握它们。我尤其对“油画风景教程”这一部分充满期待，因为我最想画的就是大自然的美景。我想了解如何才能捕捉到天空的辽阔、云朵的流动、树林的层次，以及水面的波光粼粼。我希望书中的教程能够不仅仅是教我如何调色、如何用笔，更能教会我如何去观察，如何去理解光影的变化，如何将我对自然的感受通过画笔表现出来。我一直认为，画画不仅仅是技巧，更是情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我之所以被这套书吸引，很大程度上是因为它强调了“油画技法”。我一直觉得，绘画的灵魂在于技法，而油画作为一种历史悠久的绘画形式，其技法更是博大精深。我曾经尝试过其他绘画方式，但总觉得在表现力上有所欠缺，尤其是在色彩的层次感和质感方面。所以我一直在寻找一本能够系统地讲解油画技法的书籍。这套书包含“油画基础教程”和“油画风景教程”，这对我来说是绝佳的组合。我希望“基础教程”能够为我打下坚实的根基，让我了解油画的材料、工具，以及最基础的调色原理。而“风景教程”则能引导我如何将这些基础知识运用到实际创作中，如何去捕捉大自然的鬼斧神工。我尤其希望书中能够详细讲解如何运用不同的笔触来表现不同的景物，如何通过色彩的叠加来创造丰富的层次感，以及如何利用光影来塑造画面的空间感和立体感。我希望这套书能够成为我的“绘画教练”，一步步地带领我掌握油画的精髓，让我能够用画笔描绘出我心中那片美丽的风景。

评分☆☆☆☆☆

封面上那幅油画作品，虽然不是我特别偏爱的风格，但其色彩的搭配和笔触的质感，确实展现了油画的独特魅力。我一直对油画抱有敬畏之心，总觉得它是一种比较“高阶”的绘画形式，需要大量的技巧和经验才能掌握。所以，当我看到这套书的时候，我第一个念头就是，它是否适合我这样的新手？“油画基础教程”和“油画风景教程”的组合，让我觉得它可能是一个不错的入门选择。我特别想了解的是，书中是如何讲解“油画技法”的。我希望它能从最基础的笔触开始，一点点地深入，比如如何用不同的笔来表现不同的质感，如何运用刮刀来制造肌理，如何通过叠加色彩来增强画面的层次感等等。我一直以来都对风景画情有独钟，尤其是那些描绘自然风光的作品，它们总能触动我内心深处的情感。我希望这套书中的“油画风景教程”能够教会我如何去观察自然，如何去捕捉光影的变化，如何去运用色彩来表现不同天气和季节下的风景。我曾尝试过一些简单的写生，但总觉得自己的作品缺乏生命力，不够生动。我希望这套书能够帮助我提升这方面的能力，让我能够创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“修订版”吸引了。通常来说，“修订版”意味着作者或者出版社对原版内容进行了更深入的思考和完善，内容会更加成熟和精炼。这让我觉得，这套书的作者应该是对油画有相当深入的研究和实践的。我一直觉得，油画的魅力在于它那种独特的厚重感和丰富的色彩层次，尤其是表现风景的时候，那种大自然的壮丽和细腻，用油画来表现，更能体现其灵魂。我曾经在网上看过很多油画大师的作品，他们的笔触，色彩的运用，光影的处理，都让我叹为观止。我渴望能够像他们一样，用画笔去描绘我眼中的世界。这套书包含了“油画风景教程”和“油画基础教程”，这对我来说是绝佳的选择。我希望“基础教程”能够为我打下坚实的根基，让我了解油画的材料、工具、调色等基本知识。而“风景教程”则能教会我如何运用这些知识去创作出令人动容的风景画。我尤其关注“油画技法”这个概念，因为我知道，不同的技法会带来截然不同的视觉效果。我希望书中能够详细介绍各种常用的油画技法，并且配以清晰的图解，让我能够模仿和练习。我对油画的初次尝试，可能会遇到很多困难，但我相信，通过这套书的系统指导，我能够克服这些困难，一步步地掌握油画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，老实说，并没有让我立刻产生“我必须拥有它”的冲动。整体色调偏暗，油画风景的插图虽然有些意境，但构图的处理总觉得差了那么一点点惊喜，像是司空见惯的风景照，缺乏一种艺术家捕捉瞬间的灵动感。翻开扉页，看到“修订版”的字样，心里还是有所期待的，毕竟经过一次次的打磨，内容应该会更加精炼和完善。然而，第一眼扫过的目录，虽然涵盖了油画基础和风景教程，但标题的排布和分类，略显传统，并没有给我带来眼前一亮的感觉，比如“色彩的科学”、“笔触的魔力”这种更具启发性的标题，反而是“油画媒介的介绍”、“画布的处理”这类偏向技术性的命名，这让我稍微有些犹豫，担心内容会过于枯燥，更侧重于理论的堆砌，而非激发创作的灵感。我更希望看到一些能够快速抓住读者眼球，让他们跃跃欲试的章节，比如“新手也能画出的绝美日落”、“三步掌握大气磅礴的山峦”之类的。不过，考虑到这是基础教程，或许过于煽情的标题并不适合，我还是决定继续深入探究。我对油画的兴趣，源于一次偶然的机会，在画廊看到的一幅描绘欧洲小镇的油画，那厚重的笔触，丰富的色彩层次，以及光影交织带来的梦幻感，深深地吸引了我。我一直梦想着能够自己也创作出这样富有生命力的画面，但苦于没有门路，始终停留在脑海中的构想阶段。所以，我希望这本书能够成为我入门的引路人，教会我最基本却又最关键的油画技法，让我能够克服最初的恐惧，勇敢地拿起画笔。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我最大的感受是它的“厚重感”。书页的纸张质量相当不错，触感温润，不会像一些低质量的书籍那样容易泛黄。封面的设计，虽然不算特别惊艳，但选择的油画风景题材，确实能够直观地展现出油画的魅力。我尤其喜欢的是，这套书包含了“基础教程”和“风景教程”两个部分，这对我这样零基础的初学者来说，简直是福音。我一直对油画充满了好奇，但总觉得门槛很高，担心自己学不会。现在看来，这套书似乎能够循序渐进地引导我入门。我翻阅了一下目录，看到“油画基础教程”里包含了“材料与工具的认识”、“油画颜料的特性”、“调色基础”等章节，这些都是我最迫切需要了解的。至于“油画风景教程”，则涉及到了“构图的原理”、“色彩的运用”、“光影的处理”等内容，这些听起来都非常实用。我希望这本书能够用最通俗易懂的语言，配以大量清晰的实例图，来解释这些复杂的概念，让我能够快速上手。我对于油画的理解，一直停留在“用油和颜料画画”的层面，但实际上，我知道油画的技法和奥秘远不止于此。我渴望学习如何运用不同的笔触，如何叠加色彩，如何表现出物体表面的质感，以及如何创造出空间的深度。