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王萌王迪 著

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• 修订版
• 艺术

店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441072

商品编码：11289864414

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-02-01

页数：159

商品参数

油画风景教程(修订版)
	定价	49.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	2
	出版时间	2017年02月
	开本	16开
	作者	王萌 王迪
	装帧	平装-胶订
	页数	159
	字数	0
	ISBN编码	9787115441072

内容介绍
这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解简单题材的橘子静物绘制流程开始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础，案例效果雅俗共赏，有花卉静物组合、书桌的一角、红色花朵静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读。 特别适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。

目录

 目 录  
起形工具介绍 07  
上色工具介绍 08  
辅助工具介绍 15  
乡村池塘风景 16  
构图 18  
上色的顺序 18  
2 黄昏郊外风景 41  
构图 42  
大师作品构图鉴赏 42  
NO.3 冬日牧场风光 56  
构图 58  
大师作品构图鉴赏 58  
NO.4 黄昏·海上印象 71  
色调讲解 72  
大师作品色调鉴赏 72  
NO.5 乡村风景 84  
色调介绍 86  
大师作品色调鉴赏 86  
NO.6 花园的池塘边 100  
笔触介绍 102  
大师作品笔触鉴赏 102  
NO.7 海浪中的帆船 115  
质感与笔触 116  
大师作品笔触质感鉴赏 116  
NO.8 红色花海 131  
虚实规律 132  
大师作品虚实鉴赏 132  
NO.9 种满向日葵的花园 144  
虚实空间 146  
大师作品虚实鉴赏 146 显示全部信息

《山川入梦：沉浸式油画风景体验指南》 前言 自古以来，山川河流便是激发艺术家灵感的不竭源泉。它们以磅礴的气势、细腻的纹理、变幻的光影，诉说着大自然的鬼斧神工。而油画，以其醇厚的色彩、丰富的层次和独特的质感，成为描绘这壮丽景色的绝佳媒介。 本书并非简单罗列技法，而是旨在带领读者踏上一场沉浸式的油画风景创作之旅。我们不拘泥于固定的教学模式，而是鼓励你通过眼睛去观察，用心去感受，用画笔去表达。从初识画布的忐忑，到笔触间流淌出自然的生命力，这是一次关于发现、关于连接、关于自我表达的探索。 我们将一同走进真实的山林溪涧，感受清晨薄雾笼罩下的神秘，午后阳光穿透树冠的斑驳，傍晚余晖映照下的静谧。你将学会如何捕捉稍纵即逝的光影变化，如何用色彩的深浅、冷暖来诠释空气的流动与景物的质感，如何让笔触本身也成为画面语言的一部分。 这趟旅程，或许会让你重拾儿时对自然的纯粹热爱，或许会让你发现自己未曾察觉的艺术潜能。它需要的不仅仅是技巧，更是一种耐心、一种专注，以及一份对美的敬畏之心。让我们一同拿起画笔，将心中的山川梦境，化为画布上永恒的风景。 第一章：捕捉自然的呼吸——观察与感悟 在动笔之前，最重要的一步是“看”。不是走马观花式的浏览，而是带着审美的眼光去深入观察。 光影的律动： 仔细观察太阳在一天中不同时段投射在景物上的光线。注意那些最明亮的受光面，以及最幽深的阴影。光线如何勾勒出山峦的轮廓？树叶的边缘是如何被镶上金边的？阴影的色彩是纯粹的黑色吗？实际上，阴影中往往蕴含着环境色的反射，它们可能是蓝紫色、绿色，甚至是温暖的橙色。学会分辨并捕捉这些细微的光影变化，是油画风景写实的基石。 色彩的交响： 大自然并非只有绿色和蓝色。山石的纹理中藏着赭石、棕褐、甚至淡淡的紫色；远处的山峦在空气透视的影响下，色彩会变得更加青蓝、饱和度降低；近处的叶片，即便在阴影中，也可能因为周围环境的色彩而呈现出微妙的暖色调。尝试用你的眼睛去“听”色彩的交响，而非仅仅“看”到表面的颜色。 构图的韵律： 面对壮丽的风景，如何将其提炼并呈现在小小的画布上，是构图的挑战。审视景物的线条——是舒缓的曲线，还是硬朗的直线？哪里是画面的视觉中心？如何引导观者的视线在画面中游走？学习一些基本的构图法则，如三分法、黄金分割，但更重要的是，要找到你内心与眼前风景的连接点，让构图服务于你的情感表达。 情感的共鸣： 一幅动人的风景画，不仅仅是客观景物的再现，更是画家内心感受的投射。你是因为山川的巍峨而感到渺小，还是因为溪流的潺潺而感到宁静？是喜欢清晨的清新，还是黄昏的浪漫？尝试去捕捉那些触动你心灵的瞬间，并思考如何通过色彩、笔触和构图来传递这份情感。 第二章：画布的低语——材料与准备 好的工具能更好地承载你的艺术梦想。 画布的选择： 从亚麻布到棉布，从绷紧的画布到画板，不同的画布材质和表面处理会带来不同的绘画触感和最终效果。初学者可以选择一些预先涂好底色的棉布绷框，方便上手。了解不同尺寸的画布如何影响你的构图和细节表现。 颜料的魔法： 油画颜料以其丰富的色彩表现力、易于调和以及干燥后的持久性而著称。我们不必一开始就拥有全套的颜料，选择一套包含基本色彩（如钛白、象牙黑、镉红、大红、镉黄、柠檬黄、钴蓝、群青、草绿、土黄、赭石、熟褐等）的颜料，足以应对大部分风景描绘。了解不同颜料的覆盖力、透明度以及它们的化学性质（如某些颜料需要注意与其它颜料的混合）。 画笔的语言： 画笔是画家手与画布之间的桥梁。不同形状、大小和材质的画笔，能带来不同的笔触效果。平头笔适合大面积铺色和绘制硬朗的线条，圆头笔则更适合细节描绘和柔和的过渡。猪鬃笔毛质硬，能产生有力量的笔触，而貂毛笔或尼龙毛笔则更柔软，适合细腻的描绘。建议准备几支不同形状和大小的平头笔、圆头笔，以及一支小号的描线笔。 媒介剂的智慧： 媒介剂能改变油画颜料的稠度、光泽度、干燥速度以及透明度。亚麻籽油是最常用的媒介剂，它能使颜料更易流动，并增加画面的光泽。松节油则主要用于稀释颜料和清洗画笔。了解一些基本的媒介剂（如媒介油、调色油）以及它们的用途，能让你更灵活地运用油画材料。 调色板的舞台： 一个宽敞平坦的调色板是色彩调和的空间。木质、玻璃或一次性纸质调色板各有优劣。关键在于其表面平整，便于你将颜色进行细致的混合。 其他辅助工具： 画架、刮刀、抹布、颜料管、调色刀、洗笔筒等，都是绘画过程中必不可少的辅助工具。 第三章：描绘自然的脉络——技法探索 技巧是实现你对自然理解的手段。 起稿的指引： 在画布上轻轻勾勒出景物的大致轮廓和明暗关系。你可以选择使用炭笔、铅笔，或者直接用稀释的油画颜料来起稿。这一步的目的是建立画面的基本结构，避免后续的随意性。 大块铺色与色彩关系： 初步用大笔触将景物的基本色彩铺设开来。此时不必追求细节，重点在于建立画面整体的色彩关系和明度关系。注意远近景物的色彩差异，以及光影对色彩的影响。 厚涂与薄涂的对比： 厚涂（Impasto）能增强画面的肌理感和立体感，让色彩显得更加厚重有力。薄涂（Glazing）则能营造出透明、细腻的层次感，适用于表现光线的穿透或物体的细腻质地。学习根据不同的表现对象，灵活运用这两种技法。 笔触的表现力： 每一笔的落点、方向、力度，都传递着画家当下的情绪和对景物的理解。尝试用不同的笔触去描绘山峦的巍峨（有力的、断续的笔触），树叶的斑驳（点触、短线），或是水面的涟漪（流畅的、带点缀的笔触）。让你的笔触本身也成为画面的“表情”。 色彩的混合与叠加： 油画颜料具有良好的混合性和叠加性。学会如何在调色板上调出微妙的色彩变化，例如，在绿色中加入一点黄色，它会变得更明快；加入一点蓝色，它会变得更沉稳；加入一点红色，则会产生一丝暖调的灰绿色。通过颜色的叠加，可以丰富画面的层次和光感。 光影的塑造： 用明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。观察光源的方向，确定受光面和背光面，并用不同明度的颜色来表现。即使是阴影，也并非单一的暗色，它会受到环境色、固有色的影响，呈现出丰富的色彩变化。 肌理的营造： 除了颜料本身的厚度，还可以借助刮刀、画布纹理等来丰富画面的肌理。例如，用刮刀处理山石的粗糙感，或是在描绘水面时，利用刮刀刮出波纹的效果。 第四章：走进自然的心脏——实践与创作 理论终究要回归实践。 写生： 亲自走进大自然，面对真实的景物进行写生，是提升绘画能力最直接有效的方式。选择一个你心仪的风景点，花上一些时间去观察、去感受、去描绘。从简单的景物开始，逐渐挑战更复杂的场景。 照片参考的运用： 照片可以作为辅助参考，但切忌完全依赖。照片往往会“吃掉”很多细节和微妙的光影变化。在参考照片时，要学会去“读懂”照片背后的真实场景，并结合自己的观察和理解进行创作。 主题的提炼： 尝试为你的画作设定一个主题。是表现雨后山林的清新，还是夕阳下海边的宁静？明确的主题能帮助你更好地组织画面，选择合适的色彩和笔触。 情绪的表达： 你的画，是你内心的声音。你希望观者在看到你的画时，感受到什么？是平静、是激动、是感慨？用心去体会你描绘的景物带给你的感受，并努力将其注入你的笔触之中。 迭代与完善： 很少有画作是一气呵成的。完成初稿后，可以放一段时间，再回过头来审视。哪里可以改进？色彩是否还有提升空间？光影是否更加准确？笔触是否更加生动？反复的修改和打磨，是让画作趋于完美的过程。 第五章：灵感的花园——拓展与深化 艺术的道路是永无止境的。 观摩大师作品： 学习历代风景画大师的作品，分析他们的构图、色彩、笔触和情感表达。从中汲取灵感，但同时也要保持自己的独立思考，形成自己的风格。 探索不同地域的风景： 从你熟悉的景色，拓展到你未曾见过的风土人情。高山、海滨、草原、森林，不同的地貌会带来不同的色彩和光影特点，每一次的探索都是一次新的挑战和学习。 尝试不同风格的尝试： 除了写实，还可以尝试印象派的笔触、表现主义的情感释放，甚至是抽象的意境表达。风格的探索能让你更全面地认识油画的可能性。 与其他艺术形式的融合： 音乐、诗歌、文学，这些都可能成为你绘画的灵感来源。尝试将你感受到的音乐旋律、诗歌意境，融入你的画面之中。 保持好奇心与热情： 最重要的是，保持对绘画的热爱和对自然的好奇心。每一次的提笔，都是一次新的开始，一次新的发现。享受这个创作的过程，它本身就是最美的风景。 结语 《山川入梦：沉浸式油画风景体验指南》并非一本结束的教程，而是一个开启的邀请。它鼓励你独立思考，勇敢尝试，在每一次的笔触中，与自然对话，与自己对话。愿你在油画的世界里，找到属于你的那片宁静与壮阔，将心中的山川之梦，化为画布上永恒的生命。

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我是一个对绘画充满热爱，但一直没有找到合适入门方式的人，特别是对油画那种独特的魅力，更是趋之若鹜。《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》这本书，从书名来看，就已经击中了我的痛点——“新手学油画”和“基础绘画技巧教程”。我一直担心油画的材料会比较昂贵，或者学习过程会很复杂，所以一直没有真正开始。这本书的“包邮”真的是一个非常吸引人的细节，体现了出版方的诚意。我最希望从这本书中学到的是油画的“感觉”。很多人都说油画有独特的厚重感和肌理感，我希望能通过这本书的指导，理解并掌握如何通过笔触和颜料的堆积来表现这种质感。同时，我也非常关心如何调出丰富的色彩。我听说油画的调色是非常讲究的，很多颜色可以通过混合得到，而不是购买所有单色。我希望这本书能有详细的色彩搭配指南，教我如何根据需要调出各种深浅、冷暖的颜色。对于风景油画，我特别想学习如何表现天空和水。这两个元素在风景画中占有很大的比重，但往往是新手最难处理的。我希望书中能有专门针对这些内容的讲解，比如如何表现天空的层次感和变化，以及如何表现水的透明度和波光粼粼的效果。此外，我期待这本书能包含一些写生前的准备工作，例如如何选择合适的地点，如何观察景物，以及如何快速进行速写和构图。这本书是“修订版”，这让我觉得它的内容应该是经过市场检验和读者反馈优化过的，更加贴合实际需求。我希望它能有一套完整的学习流程，从认识材料到完成一幅完整的风景油画，都能有清晰的指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》这本书，我首先被它的封面设计所吸引。那幅油画风景作品色彩浓郁，层次分明，给人一种身临其境的感觉，仿佛能闻到泥土的芬芳和草木的清香。这无疑是对本书内容的一次有力预告，也极大地激发了我学习的兴趣。作为一名在城市里生活了多年的上班族，我时常感到生活的节奏太快，缺少了一些宁静和艺术的滋养。我一直很喜欢大自然，渴望能够用自己的双手将那些壮丽的山川、宁静的湖泊、或是繁茂的森林呈现在画布上。然而，油画对我来说一直是一个遥不可及的梦想，总觉得它需要的技巧和悟性太高，不是我这样的“手残党”能够掌握的。但是，这本书的定位是“新手学油画”，这让我看到了希望。我希望这本书能够提供非常基础、非常易懂的教学内容，比如从最简单的颜色混合开始，到如何用画笔塑造形体，再到如何运用光影来表现景物的立体感。我尤其关心书中关于如何捕捉自然光的技巧，因为我觉得这是风景油画的灵魂所在。如果书中能包含一些针对不同天气、不同季节的风景表现方法，那更是锦上添花了。此外，我希望这本书能够强调写生的重要性，并提供一些写生时的注意事项和技巧，例如如何快速捕捉景物的主要特征，以及如何在户外克服光线变化等问题。如果书中还能介绍一些不同风格的油画风景大师的作品，并分析其特点，那将有助于我开阔视野，找到自己的风格方向。这本书能否帮助我克服对油画的恐惧感，让我能够大胆地去尝试，去挥洒，去创造，这是我最期待的。我希望它不仅仅是一本教程，更是一扇通往艺术世界的大门，让我能够在这里找到属于自己的那片宁静和创造的乐趣。

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一直以来，我都对油画那浓烈而又富有层次的色彩，以及其独特的厚重感和肌理美有着浓厚的兴趣。然而，作为一个从未接触过油画的初学者，我对如何着手一直感到迷茫。《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》这本书，从书名就能看出其针对性——“新手学油画”和“基础绘画技巧”，这正是我所需要的。更何况还有“包邮”这样的优惠，对我们学生党来说真是太友好了。我最期待的是这本书能够提供一套系统而又易懂的学习体系。我希望它能从最基础的油画材料介绍开始，比如颜料的种类、画笔的型号、画布的选择等等，并详细讲解它们的特性和用途。更重要的是，我希望能够学到具体的绘画技巧，例如如何进行色彩的调配，如何运用不同的笔触来表现物体的质感，如何处理画面中的明暗关系以及空间层次。对于风景油画，我尤其想学习如何表现“光影”。我看到很多优秀的油画风景作品，光影的处理都非常出色，让画面显得生动而富有生命力。我希望这本书能教会我如何观察和表现自然光线的变化，如何运用色彩的冷暖和明暗来塑造景物的立体感。这本书的“修订版”这个标签，让我对它的内容质量充满了信心，我相信它一定经过了市场的检验和读者的反馈，内容更加完善和实用。我希望书中能包含一些不同景物的写生示范，比如如何画出层次分明的山峦，如何表现流动感的河流，如何描绘生机勃勃的树木，并能详细讲解绘画过程中的关键步骤和技巧。我期待通过这本书的学习，能够让我真正地走进油画的世界，并且能够创作出属于自己的、充满个性的风景画作品。

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收到这本书《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》，我真的太激动了！作为一名从没接触过油画的初学者，我一直以来都对油画那种厚重、富有肌理的质感和浓烈饱满的色彩心生向往，但又觉得它高深莫测，望而却步。市面上有很多绘画教程，但大多都是水彩、素描或者国画，油画的入门书籍相对来说还是比较少，而且很多看起来都比较专业，让我这个零基础的人感到压力。偶然间看到了这本书的介绍，尤其是“新手学油画”和“基础绘画技巧教程”这些字眼，让我眼前一亮，仿佛看到了希望的曙光。我平时工作忙，下班后只想找点能放松又能培养点兴趣的事情做，画画一直是我的梦想之一，但总是找不到合适的切入点。这本书正好满足了我这个需求，它承诺从零开始，教授基础的油画技巧，这让我觉得非常亲切和实用。我最期待的是书中关于如何调色、如何运用画笔、以及如何构图的讲解，希望能够帮我建立起扎实的油画基础，让我能够独立完成一些简单的风景作品。这本书的“修订版”也让我觉得它更成熟、更完善，应该包含了更多前辈的经验和最新的教学理念，这对于一个新手来说，无疑是非常宝贵的。我希望这本书能够像一位耐心的老师，一步步引导我走进油画的世界，让我能够体验到色彩碰撞的乐趣，感受到笔触带来的生命力，最终能够用自己的双手描绘出心中的美丽风景。我非常期待书中能够提供一些关于颜料选择、画布准备、以及画室环境布置的建议，这些细节对于初学者来说往往容易被忽视，但却至关重要。同时，我也希望书中能够有图文并茂的示范，最好能包含一些简单的练习步骤，让我能够边学边练，及时巩固所学知识。总而言之，这本书在我心中已经占据了一个非常重要的位置，我把它当作我踏入油画世界的第一块砖，满怀期待地等待着它的到来。

评分☆☆☆☆☆

《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》这本书，从名字上看就非常吸引人，特别是“包邮”二字，对于我这样的学生党来说，真是太友好了！我一直很喜欢油画作品中那种浓烈而又富有层次的色彩，以及油画独有的厚重感和肌理感，但苦于没有接触油画的机会，总是觉得它高深莫测。我最希望从这本书中学到的是如何“下手”。我希望它能够提供非常具体、非常实操性的指导，例如从最简单的笔触开始，教我如何控制画笔的力度和方向，如何运用不同的笔触来表现不同的物体质感。同时，我也非常想学习油画的“调色”。我总是觉得很难调出自己想要的颜色，希望这本书能有详细的色彩搭配技巧，教我如何根据色轮和色彩理论，调配出丰富、和谐的色彩。对于风景油画，我特别希望学习如何表现“光感”。我看到很多油画作品，光线处理得非常好，画面显得生动而有活力。我希望这本书能教会我如何观察和表现光源的方向、强度以及色彩，如何运用明暗对比来塑造景物的立体感。这本书是“修订版”，这让我觉得它一定经过了市场的考验，内容更加完善和实用。我期待它能提供一些不同景物的画法示范，比如天空的云彩、树木的枝叶、水面的波光等等，并且详细讲解每一步的绘画过程。我希望通过这本书的学习，能够让我真正地爱上油画，并且能够创作出属于自己的、充满个性的风景画作品。

评分☆☆☆☆☆

收到《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》这本书，我迫不及待地翻开，心中充满了对油画世界的好奇与期待。作为一名从未接触过油画的爱好者，我一直对油画作品中那种独特的厚重感、丰富的肌理以及饱满的色彩深深着迷，但又觉得它遥不可及。这本书的出现，就像一束光，照亮了我探索油画艺术的道路。我最看重的是本书在“基础”层面的讲解。我希望它能够详尽地介绍油画所需的各种材料，例如不同种类和牌子的油画颜料，不同材质和形状的画笔，以及画布、画架、调色板等。更重要的是，我希望能够学习到如何正确地使用这些材料，比如颜料的稀释方法、画笔的握持和运笔技巧，以及如何有效地进行色彩混合，调配出自己想要的颜色。对于风景油画，我最关心的就是如何表现景物的“空气感”和“空间感”。我希望这本书能提供一些关于如何运用色彩的冷暖、明暗以及笔触的疏密来营造景深和层次的技巧。例如，远处的景物应该用冷色调和模糊的笔触来表现，而近处的景物则可以用暖色调和清晰的笔触来描绘。这本书的“修订版”让我对它的内容质量充满了信心，我相信它一定经过了多次的打磨和优化，能够提供最实用、最有效的教学方法。我希望书中能够提供一些经典的油画风景作品的案例分析，帮助我理解大师是如何处理光影、色彩和构图的。同时，我也希望能够学习到一些针对不同景物（如山、水、树、云等）的绘画技巧，以及如何在不同天气和光线下进行创作。我期待通过这本书的学习，能够一步步克服对油画的畏惧感，能够自信地拿起画笔，用色彩描绘出心中美好的风景。

评分☆☆☆☆☆

自从决定要学习油画开始，我就一直在寻找一本真正适合新手的教程。《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》这本书的出现，简直就是我一直在等待的“天选之书”。我最看重的是教程的系统性和循序渐进性。很多教程上来就讲复杂的技法，让人无从下手。我希望这本书能从最基础的概念讲起，比如油画颜料的种类、特性，画笔的选择和使用方法，调色板的准备，以及画布的处理等等。我希望它能像一位慈爱的导师，用最简单易懂的语言，一步一步地引导我。我特别期待书中能够有关于色彩理论的详细讲解，尤其是油画中色彩的叠加、透明度和厚涂等技法的应用。我知道色彩是油画的生命，如果能掌握好色彩，那么作品的质感和表现力就能大大提升。另外，对于风景油画，光影的处理至关重要。我希望这本书能够深入讲解如何观察和表现光线的方向、强度和色彩，如何运用明暗对比来塑造景物的体积感和空间感。这本书的“修订版”让我对它的内容质量充满了信心，我相信它一定经过了反复的打磨和优化，能够提供最实用、最有效的学习方法。如果书中能包含一些经典的油画风景作品的局部放大分析，帮助我理解大师是如何处理细节的，那将是对我巨大的启发。我希望通过这本书的学习，我能不再害怕颜料的油腻，不再纠结于笔触的粗细，而是能够享受每一次色彩在画布上的融合，感受每一次笔触带来的生命律动。我期待它能让我从一个油画小白，逐渐成长为一个能够自信地表达自己对风景热爱的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个长期在案牍劳形中奔波的上班族，心中一直埋藏着对艺术的热爱，特别是油画，那种厚重而富有表现力的质感，总能吸引我。《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》这本书，就像是为我这样渴望拥抱艺术的“门外汉”量身定做的。我最期待的是书中能够提供一套清晰、易懂的学习路径。我希望从最基础的油画材料认识开始，比如如何选择合适的颜料、画笔，以及画布的准备。然后，循序渐进地教授基本的绘画技法，比如如何调色、如何用笔触塑造形体、如何运用光影来表现景物的立体感。对于风景油画，我特别希望能学习到如何处理色彩的层次感和变化。我听说油画的色彩表现力非常强大，能够创造出丰富的色彩关系。我希望书中能有关于色彩理论的深入浅出的讲解，以及如何运用色彩来表现不同的季节、天气和氛围。例如，如何表现秋天的金黄、冬天的苍茫、夏天的热烈。这本书的“修订版”这个标签，让我觉得它在内容的实用性和科学性上都有了保障，应该包含了更多经过实践检验的有效方法。我希望它能够提供一些不同类型的风景画的示范，例如山川、河流、森林、海岸等等，并且详细讲解每种景物的特点和表现手法。此外，我非常关注如何进行油画的“写生”，希望能从中学习到如何在户外快速捕捉景物的神韵，以及如何克服自然光线变化带来的挑战。我希望这本书能够让我从一个对油画一无所知的初学者，逐渐成长为一个能够独立创作，并能用自己的色彩语言表达对大自然的热爱的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画那种独特的魅力心驰神往，它的厚重感、肌理感和浓烈的色彩，都深深吸引着我。然而，作为一名完全的绘画新手，我总是觉得油画高不可攀，不知道如何开始。《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》这本书，从书名来看，就精准地击中了我的需求——“新手学油画”、“基础绘画技巧”。“包邮”更是让我这个精打细算的消费者感到非常贴心。我最期待的是这本书能够系统地、循序渐进地教授油画的基础知识和绘画技巧。我希望它能从最基础的材料认知开始，例如不同种类的油画颜料、画笔、画布等，以及它们的特性和用途。更重要的是，我希望能够学习到如何正确地使用这些材料，例如如何调配颜色，如何运用不同的笔触来表现不同的质感，如何处理画面中的明暗和色彩关系。对于风景油画，我非常想学习如何表现景物的“氛围感”。我希望书中能有关于如何运用色彩、光影和笔触来营造不同的季节、天气和时间场景的技巧。例如，如何表现清晨的薄雾，午后的阳光，黄昏的余晖。这本书的“修订版”让我对它的内容质量和教学的科学性充满了信心，我相信它一定经过了反复的提炼和优化，能够提供最实用、最有效的学习方法。我希望书中能包含一些不同景物的写生示范，例如山川、河流、树林、田野等，并详细讲解每一步的绘画过程。我期待通过这本书的学习，能够让我从一个对油画一无所知的初学者，逐渐成长为一个能够自信地拿起画笔，用色彩描绘出心中对大自然的无限热爱的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画有着莫名的情愫，那种厚重的颜料堆积出的质感，以及浓烈鲜活的色彩，总能带给我一种难以言喻的震撼。但是，作为一名对绘画完全零基础的上班族，我常常觉得油画是一门遥不可及的艺术，需要多年的功底和天赋。市面上很多绘画教程，要么过于肤浅，要么过于专业，很难找到一本真正适合新手入门的书籍。《包邮 油画风景教程(修订版) 新手学油画绘画书籍 油画基础绘画技巧教程 油画基础知》这本书的出现，让我看到了希望。《包邮》这个前缀更是让我这样的消费者感到贴心，减少了购买的顾虑。我最期待的是这本书能够提供一套完整、系统的油画基础知识体系。比如，如何正确地使用油画颜料，不同颜料的特性，如何调配出丰富的色彩，以及如何利用油画媒介来达到不同的效果。我希望它能详细讲解画笔的种类、功能以及不同的笔触如何表现不同的肌理和质感。对于风景油画，我认为构图和透视是关键。我希望书中能够提供一些关于构图的基本原则和构图的几种常见方法，帮助我更好地组织画面。同时，我也希望能够学习到如何表现景物的空间感和距离感，例如如何运用色彩的冷暖、明暗以及细节的虚实来营造层次。这本书的“修订版”让我觉得它更加成熟和完善，应该能够包含更多关于新手容易遇到的问题和解答。我特别希望书中能够有针对性的练习方法，让我能够在学习理论知识的同时，也能动手实践，巩固所学。如果书中还能介绍一些如何处理油画中的“干枯”或者“粘稠”等问题，以及如何正确清洁和保养画具，那将是非常实用的。总之，我希望这本书能够成为我油画学习道路上的启蒙导师，让我能够从零开始，一步一个脚印地走下去。